1，一个乐队的组成需要什么
标准的乐队（摇滚）配置：一名主唱，一名或一名以上伴唱，一名节奏吉他手，一名主音吉他手，一名贝斯手，一名鼓手，一名键盘手。当然也可以没有键盘，这个不是固定的，有键盘的话，可以对节奏和旋律平衡的更好。分工如下：主音吉他，负责SOLO，也负责歌曲中的主旋律；节奏吉他，负责歌曲中的和弦部分及合声；贝斯手（BASS），负责歌曲中的低音；鼓手，负责歌曲中的打击乐；主唱，一般由其他职位兼任，常见为节奏吉他手兼任。扩展资料:管弦乐团由下列四组器乐构成：1、弦乐组;小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”，竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、曼佗林、班卓琴等。(拨弦乐器除了竖琴以外，其他的乐器在管弦乐中极少用到)。“弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。它们通常出现在古典时期的歌剧中。2、木管组：木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛 (也称长笛);“单簧管”有竖笛、低音单簧管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)，虽都是木管双簧的乐器，实际上它们是高音、中音、低音的排列。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。到了 19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。3、铜管组：短号 (短喇叭)，小号，法国号，伸缩号，大号(低音号)。4、打击组：定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃等。打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。参考来源：百度百科--乐队组成百度百科--管弦乐队
2，一个乐队由那些组成,各个职责是什么?
[编辑本段]一、基本概述 乐队：读音：yuèduì 古代泛指奏乐及歌舞的队伍。今指人数众多的器乐演奏者的集体同管弦乐团一样，乐队也是由一群共同演奏的音乐家组成的。有些乐队会通过乐队的名称让我们知道他们演奏的是哪种乐器，比如铜管乐队、管乐队和钢鼓乐队。其他一些乐队的名字可以告诉人们他们演奏的是哪种音乐，比如进行乐队、伴奏乐队和爵士乐队。 [编辑本段]二、历史渊源 在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206——公元前23）的鼓吹乐，和唐代（公元618——公元907）的燕乐乐队。鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。宋代（公元960——公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。明代（公元1368——公元1644），民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
另外纯乐队的形成，也是经历了清唱到纯乐器演奏这样的一个历程。如：广东（中国南方）音乐，出自粤剧，福建（中国东南方）南音，出自古老的南田，潮州（中国南方）苏锣鼓，出自潮汕一带的汉剧等等。
在中国绚丽多彩的民间乐器中，兄弟民族也是一个重要的组成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北乐队，用各种芦笙组成的西南芦笙乐队以及用马头琴、四胡、三弦等组成的北方乐队等等，这些乐队的形式也被各地乐队所采用。
新中国成立国以来，随着民族音乐事业的发展，陆续建立了一些新型的民族乐队，这些乐队体现了历史上保留下来的优良传统，具有鲜明的音响、音色的独特性和施展民族风格演技的可能性，它的优势已十分明显，新型民族乐队与古代民间乐队一样，继续发挥重要和良好的作用。它已经以崭新的姿态步入世界舞台。 [编辑本段]三、组成要素 1、吉他(Guitar)
摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一个吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法，是影响力仅次于Jimi的吉他手。电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。
2、贝司(Bass Guitar)
即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低两个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
3、鼓(Drums)
之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。
4、键盘(Keyboards)
正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属 (Progressive Metal)和现代的一些黑金属(Black Metal)乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。
5、主唱(Vocals)
就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星(最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了)。
3，交响乐队的组成和编制以及各组的主要乐器是什么?
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。一、弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。二、木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。三、铜管组：小号、圆号、长号、低音号。四、打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。五、色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。扩展资料：产生溯源提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。希伯来民族的乐器，根据圣经的记载，远在大卫王和所罗门王的时代，即在三千年前左右，也已经有三十六种乐器，他们在祭神的时候除了鼓钹、鼓瑟和弹琴的人之外，同时还有一百二十个祭司吹号。古希腊神话描写过阿波罗和大潘比赛音乐，也描写过奥菲士借音乐的力量驯服鬼魔而从冥国救出他的妻子，在这些故事中都介绍过古希腊的竖琴、笛和七弦琴等乐器。从某些古代墓刻、瓶画以及流传下来的神话和传说中，我们可以确定东方文明古国的乐器和乐队，主要是用于民间节庆舞蹈、行军和宗教仪式中的。参考资料来源：百度百科—交响乐队
4，一个电声乐队分别有哪些乐器组成？每个乐器在乐队中充当什么样的角色？ 最好是摘要资料，介绍文的那种
你的问题问的是乐器，拿乐器来说：一台电子合成器足以顶一个乐队了，所以最小的配置就是一台电子合成器。最常见的配置是一台电子合成器，一台电钢琴，一个吉他，一个贝司，一套架子鼓。合成器主要担任和声织体的任务，也能模拟各种乐器独奏的旋律部分；
电钢琴负责的就是钢琴的那些任务，分解和弦、柱式和弦等等。
吉他负责伴奏和旋律独奏，通常都要配各种效果器调出一些特殊的音色，很多歌曲的前奏间奏主旋律都是吉他演奏的。
贝司负责低音，跟鼓的低音鼓配合很重要，偶尔有一些炫技的表演，也有用低音旋律做主旋律的时候，也有专门的贝司效果器。
架子鼓，就是负责节奏了。
只能这么简单说说，这里面每一件乐器都不是一篇文章能说清楚的。
5，管弦乐队由几个部分构成?
近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。每组各包括若干件乐器，具体如下：弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器双簧管，（英国管），长笛，短笛，单簧管，(低音单簧管)，（Eb小黑管）大管，(低音大管)，铜管乐器圆号，小号，长号，低音长号，大号，打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁除上述乐器外，作曲家可按作品需要减少或增加乐器， 比如钢琴，萨克斯，上低音号，吉他）扩展资料管弦乐器种类繁多，分类方法也繁琐，一般有以下几种分类方法：(1) 按音色分，可分为人声、弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩性乐器、打击乐器，其中前面四类可归为持续音乐器，后面两类可归为非持续音乐器；(2) 按音准分，可分为无音高乐器、自由音高乐器、浮动音高乐器和固定音高乐器；(3) 按音域分，可分为无音高乐器、全音域乐器、高音乐器、中音乐器、低音乐器和倍低音乐器；(4) 按调性分，可分为无音高乐器、非移调乐器和移调乐器；(5) 按地位分，可分为必要乐器、常用乐器、少用乐器和编外乐器。乐器位置管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配。另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左后侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。欧洲式席位排列欧洲式席位排列对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。美式席位排列美式席位排列在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较。除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。
6，管弦乐队由哪些乐器组成?
完整的管弦乐队通常是双管编制。它配备的乐器太致分以下几组: 一、木管乐器组包括短笛一长笛、双簧管、单簧管(亦称黑管)、大管 (亦称巴松)。这一组中的每一种乐器,都具有独特的音色和演奏特点。由上述乐器中派生出来的乐器如:英国管(亦称中音双簧管)、低音单簧管、倍低音大管等,也常在乐队中使用。 二、钥管乐器组常用的铜管乐器有:小号、园号(亦称法国号)、长号(亦称拉管)、大号。这组乐器的音量较大。 三、弓弦乐器组这组乐器包括:小提琴(分为第一小提琴和第二小提琴)、中提琴、大提琴、低音提琴(亦称作倍大提琴)。弓弦乐器组的音色较为谐和,音域较宽广,很富表现力。演奏手法一也多样。力度增减幅度也较 四、打击乐器在管弦乐队中,还有一组乐器叫做打击乐器。如:定音、钟琴、木琴.排钟(以上四种乐器有固定音高)、三角铁、铃鼓、小、钱、大鼓,锣,响板等。其中定音鼓较为常用,其它各种乐器均根据需大鼓鼓要适当加入。 其它乐器如竖,也以其优美的音色和独特的风格,在管弦乐队中占有重要的地位。(琪)29@琪 完整的管弦乐队通常是双管编制。它配备的乐器大致分以下几组: 一、木管乐器组包括短笛、长
