《海上钢琴师》的深度意义是什么？
在解析影片之前，我们先来陪没有看过这部影片的朋友一块了解一下电影。电影《海上钢琴师》由意大利导演吉赛贝·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）导演，著名演员蒂姆·罗斯（Tim Roth）主演，该影片在1998年获得了第四十三届意大利大卫奖的最佳导演奖。这部电影被定义为爱情音乐片，影片不仅内容令人深思和印象深刻，在电影的配乐上也十分出彩，优美而动听的旋律很好地烘托出电影的气氛。影片主要讲述了一位船上的工人捡到了一个弃婴，工人为他取名1900，在船上有一架钢琴，1900整日与钢琴为伴，无师自通，成为技艺高超的钢琴大师。在船沉没于海底的最后一刻，他依旧选择坚守在船上，弹奏钢琴直至最后一刻。即使他唯一的好友劝他离开弗吉尼亚号，他也不愿离开，这艘船对1900来说意味着一切，“我在船上生，在船上长，在船上结束生命。”《海上钢琴师》的深度意义：人生的归依。我觉得影片的最后一句话“我在船上生，在船上长，在船上结束生命。”便是影片的主题。不难看出钢琴和弗吉尼亚号才是1900的心之所向。为什么叫1900：了解意大利的历史就会知道十九世纪末二十世纪初的“意大利移民潮”，这就要简单谈谈意大利的历史。对于意大利人来讲，十九世纪末二十世纪初是一个动荡不安的年代。1880-1920年，意大利向美国移民达到了高峰期，40年间，有超过410万的意大利人移民至美国。这一波移民热潮，不仅远远高于同时期的别国移民，就算在美国的历史上也是空前的。意大利移民在融入美国社会的过程中，也同样受到了美国主流社会“排外主义”的影响。在异国打拼并非易事，这其中有着太多不为人知的辛酸与血泪。回到影片中：看完影片后，许多人会有疑问，为什么1900要留在即将销毁的船只上呢？这正是整部电影的意义所在，影片最后1900给出解释：“阻止我脚步的，不是我所看见的东西，而是看不见的东西，城市那么大，看不到尽头。就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗？陆地太大了，就像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活。”这回答并不能让影迷买账，甚至觉得1900的胆小懦弱，对未知的恐惧，但是真的是这样吗？我们接着往前看电影,在三等舱的月夜里1900和来自意大利北部费留利农夫移民的对话，（好了，看这段之前先去了解意大利19世纪初的历史），“你看起来对去美国一事没那么高兴”，（弗吉利亚号到达了纽约，船里的人一哄而散，都因为到达美国而高兴）“不是因为去美国”，费留利移民点燃根烟后接着说“是因为我所舍去的一切，直达几年前，我所知道的就只有我的田地，全世界对我而言，就只在那块地的方寸之间，我从没有去过大街，这恐怕你很难理解这件事”，（费留利农夫移民因为去美国而不得不舍弃对自己而言相当于全世界的田地而难过）而这和1900是共情的，1900回答“我非常了解，我认识一个和你际遇非常相似的人”（指的是1900自己，弗吉尼亚号是1900的世界和全部），“那么有一天那人的田地也荒了，妻子私奔了.....？”“不，但他也是孤独一人”，这时候1900拥有属于自己的世界，但是费留利移民却失去了本来拥有的一切。费留利移民这时说出一句非常有哲理的话“然后有一天我经过一个未知的城市时，来到一个山丘之上，我看到了这辈子最美的事物，大海，大海的声音就像是呐喊，强有力的呐喊，不停的喊着，你这没有脑子的，生命是无限的，因此我才突然决定改变我的生活”。移民者都想去美国寻找自由，疲惫地奔波在物欲横飞的世界就真正自由了吗？或者自由就在自己的世界，自己的世界才能做真实的自己，才能感受充实，快乐。这段戏让我想起了我们这里不肯搬出大山的老人，大山的方寸之间才是老人的世界，而方寸之间的田地是老人所拥有的一切，这段戏也完全去呼应19世纪初的意大利北部，放弃田地移民去美国的那段历史。看完这一段也让人产生了对人生的思考，我们为什么而活，应该怎么活，短暂的一生到底是应该去追求纸醉金迷、物欲横飞的世界还是选择守护自己的精神家园。仅代表个人看法，如有不妥欢迎评论区讨论指正。
《海上钢琴师》的深度意义是什么?
人生并不会总是一帆风顺，恐惧、无奈、焦虑，这些情绪，只要活着，人们都会遇到。面对坎坷时，不一样的处理方式，就会有截然不同的后果。人生中遇到的痛苦，并不是只能被动忍受，也可以通过自我调节而改善。担心恐惧，害怕焦虑，被动忍受这些带来的痛苦，人们就会像一个听天由命的弱者；而肯定自我的能力，正视恐惧，直面焦虑，人们就会成为一个强者。1900的成长和马克斯的改变，都意味着人生的幸与不幸，完全可以由自己掌控。《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯碎的快乐。就像节目所说：这部影片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。
朱塞佩 托纳多雷 时空三部曲
岁月匆匆
我后来爱上过很多女人。
她们在我的臂膀中问我爱不爱她们
我都会说
爱。
但是我最爱的女人
却从未问过我这个问题。
——朱塞佩 托纳多雷《西西里的美丽传说》
意大利的异域风情，时空中“现在”和“过去”的来回穿梭，糅杂着音乐，战争，电影等元素，在银幕上呈现出了唯美而诗意的意大利新现实主义手法，这便是导演朱塞佩·多纳托雷的魔力。
这次要说的时空三部曲：
《天堂电影院》
《海上钢琴师》
《西西里的美丽传说》
而他们三者另外的名字，分别是：
“星光伴我行”
“声光伴我行”
“真爱伴我行”
这是托纳多雷导演早期执导第二部的作品，于1988年上映，同时获得了戛纳电影节评审团大奖和奥斯卡最佳外语片奖，这两个奖项对于一个新导演来说含金量可谓十足。
这部电影戳戳是同伙伴们在私人影院看的，也是时空三部曲中看的最后一部，说实话，在观影过程中不乏有着一些无聊的元素，也令人有些昏昏欲睡的情节，可总在这个点的时候影片就出现一段小高潮，瞬间将注意力重新拉回故事中。
影片用繁简交叉的回忆叙事讲诉了主人公萨尔瓦多的半辈子，从看电影到放映电影，到尝试用镜头记录，到遇见爱情，到服兵役，到回故乡参加阿尔夫莱多的葬礼，最后同中年艾莲娜重燃旧情升至高潮。
在那个年代，那个小镇上，电影院是唯一供人们忙碌一天后消遣娱乐的场所，那时候的影院也不同于现在的影院，并不是在安静的暗光大厅里，大家都坐在自己的座位上，只有电影的声音（不排除有某些素质低的观众喧哗），那时候的影院如同伊甸园一般，有一句话是这么说的
在天堂电影院你可以干任何事情，就像影片中展现的那样
有在银幕上枪击画面和声音响起时候发生的暗杀，有那个总是喜欢往下层座吐痰的人，有在影院做着不可描述的事情等等…
影片最后的高潮部分，身为导演的多多坐在放映室中看着那些在天堂电影院被阿尔夫莱多私藏的情色镜头，他把那时候不被允许公映的胶片镜头做成了合集，再看合集的时候，也没有了在童年时期的那种原始欲望，取而代之的是被拼凑的美好。
也许，不完美的完美才是真正的完美。
（这部电影有两个版本，177min导演剪辑版本和124min国际版，戳戳当时看的是导剪版）
时隔十年，时空三部曲之二的《海上钢琴师》于1998年上映，这一次托纳多雷带给观众的是一场视听盛宴。
该片的4K修复版19年11月15日在中国重映（好像现在修复重映是个潮流了，不久后的20年1月3日《美丽人生》的4K修复版也在内地重映了）戳戳也是抓住了这次机会去电影院享受了第n遍这部史诗级“音乐会”。
同三部曲第一部一样，导演也采用倒叙的方式为我们讲诉着1900的故事
他是一个被遗弃在Virginian号豪华邮轮上的孤儿，船上的锅炉工发现并且收养了他，而一次偶然的机会里他发现了自己的钢琴天赋，慢慢的成为了乐队中的钢琴手，再后来变得家喻户晓的“海上传奇钢琴师”，爵士乐鼻祖听闻后上船与其斗琴也甘拜下风，再后来他爱上了一个姑娘，为她创作了那首绝世的曲子，可他害怕，害怕面对未知的陆地，于是决定一生都不踏足陆地，直到最后邮轮被销毁，成为了这个时间上不曾存在过的人。
遗憾于捕捉不到音乐情绪的戳戳只能结合画面感受1900的心境，可却已经带来了无法言语的震撼，孤独感，伴随着些许悲伤，一点一点的感染着观影者。
1900说：
钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴，他无法驾驭。
三部曲的最后一部于2000年上映，这是一部一气呵成的电影，对于美的刻画，导演在三十三天的剧本创作时间里成功塑造了玛莱娜这么一个“美丽传说”，她是遥不可及的，是近在咫尺的。
美丽是令人怜悯的，是脆弱而永存的，传说是悲剧的，是坎坷而波折的，三部曲的收官作品同第一部一样，有着童年的无限美好，暖色调迷幻的无法自拔，好似夕阳永远不落下，也正是开头的大肆的渲染，在一次转折中，凋零的黯淡无光。
听说丈夫战死的玛莱娜开始沉沦，别人眼中这个寡妇成了祸水，经历了可笑的关于嫉妒太美的官司，受尽了那些权势者的摧残，也被迫在妓院中维持生机，悲剧的残忍展示的淋漓尽致后，残疾的丈夫回来了，给了她抬起头来的勇气，她也不再是那个无依靠的女人。
玛莱娜的形象是极为女人化的，在银幕中不论是从肉体，还是从流露的感情中，女性特有的吸引力无时无刻都在她的身上体现，而也正是这种美丽的吸引成为了一切肮脏的导火线。
就像那个辩护律师说的：
她有什么罪过，她唯一的罪过就是太美丽！
电影结尾中玛莱娜同那些曾经和她好似有着不共戴天之仇的有夫之妇们的和睦共处，对她们不再有了威胁，全片的愤愤之情好像也就此被克制。
从另外的一层角度来看，这是一部反战电影，从女性所受摧残的角度来反应，只不过似乎又有些太过残忍。
见字如见人
在电影中也能看见导演的风格，多纳托雷不同于意大利新现实主义老一辈导演，在反应问题上不再那么死板，也不再拘泥于那些素人参演的真实，而是用属于他自己的电影语言风格，在美丽的西西里岛上创作出了一部又一部佳作。
