数说20年｜经典车型不可磨灭，你的记忆里有他们的影子么？
2020年1月1日，我们正式进入21世纪20年代。从2000年到2020年，20年间汽车市场发生了巨变，从2000年首次跨入200万辆，到2009年首次突破1000万辆，以1379万辆排名全球第一，中国汽车市场在不断突破创新。在此期间，诞生了很多经典车型、企业以及人物，它们、他们见证并推动了中国汽车市场的高速发展。那么，在新一年到来之际，我们通过一些数字来回顾中国汽车市场的20年。“数说20年”系列共有4篇文章，用“2020”四个数字来盘点一下过去20年对汽车圈影响深远的事件、品牌以及车型。这篇是系列第三篇，用数字“2”，说说20年来那些值得回味的经典车型。?今年适逢改革开放40周年，中华人民一直用着自己的不懈奋斗和勤劳勇敢打造着越来越美好的生活，如今，千禧年即将走完第一个20年。从2000年至今，我国实现了10亿到80万亿GDP的飞速发展。毫无疑问，中国汽车工业也随着国家高速发展的“快车”一同扶摇直上，遥想2000年中国的汽车保有量才1609万辆，截止至2019年上半年统计这个数字已到2.5亿，汽车真正走进了千家万户。20年来，合资、自主、进口三驾马车齐齐发力，为我们带来了丰富的汽车消费选择，想必每辆车为每个家庭都带来独特回忆，这些经典而又具有代表性意义的车型，会翻开你心中尘封多年的回忆么？上汽通用雪佛兰新赛欧（2007—2019年）雪佛兰新赛欧是第一个直接打出“家庭轿车”旗号的合资品牌车型，也是第一辆定价10万元以下的合资三厢轿车。ABS、双气囊、1.6升发动机，最重要的是，十万元的精准定价。在当时的环境下，能同时满足以上几个条件的车型，只有新赛欧一款。?2007年新赛欧正式上市，整个市场为之轰动，仿佛一夜之间进入了全民家轿的时代。新赛欧的成功，归功于其出色的产品力和精准的市场定位，与此同时，雪佛兰品牌也功不可没。2019年，赛欧系列（发展到赛欧3）正式全面停产，宣告完成了自己的使命。一汽丰田花 （2005-2013）日系车在90年代曾以不同的渠道来到广东省，日系车凭借着可靠耐用的特性独步天下，更有一系列相对廉价的经济小车，所以务实的广府消费者们在买车的时候很容易先入为主。在资讯并不发达的过去，口耳相传的口碑造就了日系车在广东的市场。?哪怕在广东的二三线城市，你都不会犯愁找不着花冠、威驰这类车型，说开不坏的丰田就夸张了，但简单耐用的它们到今时今日仍在服役的不是少数。新车迷可能听不到“花冠”这个名字了，因为它现在与卡罗拉系列合并，仍由一汽丰田投产。上汽大众朗逸（2008年至今）在国内有很多特供车，朗逸就是最经典的一款;表面看，它的产品力并不出众，但各方面的表现却很均衡;最令人称奇的是，不论市场怎么变化，它却始终霸占同级销量榜前三。?上市十年来，它已经累计售出了314万辆。在巨大的保有量和强势的品牌影响力加持下，它的二手车保值率也一直居高不下。朗逸对上汽大众的意义无需赘述，它体现了上汽大众出色的“本土化研发”能力。长安福特福克斯（2005年至今）2005年9月12日代号C307的第二代福克斯正式下线，首先推出的车型为三厢版，2006年两厢版福克斯也被引进生产销售。在2010年附近的时间里，福克斯曾长期霸占A级车销量市场第一的宝座。?第二代福克斯不仅拥有令其他竞争对手望尘莫及运动性能，还拥有同级别车型中最宽最长的车宽及轴距，在同级别车型内具有很大的优势。时至今日，福克斯系列已有超过260万名中国车主。华晨宝马3系E46（2003）合资化生产对我国汽车工业有着重要作用，为我们以更实惠的价格带来了更多精品汽车。随着合资化生产的水平越来越高，人们消费水平越来越强，豪华品牌也在2000年后走上了合资道路。其中2003年投产的华晨宝马3系便是很好的例子。?作为世界车坛上最重磅的豪华中型轿车之一，3系E46一代在2003年华晨汽车与宝马集团签订协议后不久后，便在国内试水投产，这也是我国最早合资化生产的中型车。首批生产的3系E46仅提供了318i版本，当时售价39.8万元，相比进口价格，国产E46价格并没有便宜多少，原因是其进口生产比例仍很高。上汽通用别克GL8（1999）别克GL8 被认为是国内商务用车的创始者，虽然现时我们已经多了许多MPV选择，但用作商务接待GL8仍是首选，当时也是绝大多数机关单位的公务用车。直到今天，我们仍然可以看到初代经典的车型GL8 活跃在大街小巷。?一直以来GL8就是以宽敞舒适的座位、卓越的安静度和舒适的底盘调教等优点闻名，并且四代车型至今都保持了极高的商务乘坐水准。时至今日，其依然是MPV销量榜里无可争议的Top1。广汽本田奥德赛（2002年至今）但是，并不是所有MPV都喜欢“从商”，2002年投产的广州本田（现广汽本田）奥德赛便是MPV中的最宜家之选，不同于GL8追求的大车身和大排量，奥德赛车身大小更合理，空间利用能力奇高，搭载可靠性极佳的K24系列发动机，成为了多人家庭的购车优选。?虽然奥德赛在国内经历了四次换代，但在二手车市场上它一直保持着逆天的保值率。其中奥德赛历代搭载的K24 2.4L系列发动机功不可没，为其带来极佳的可靠性和平顺性。如今现款奥德赛正式推出了锐·混动版本，在燃油经济性、静音性及平顺性上又再变得更有竞争力。五菱宏光（2010年至今）估计连上汽通用五菱都没想到，2010年北京车展发布的五菱宏光会在汽车市场上留下那么浓重的足迹，其实用性和价格完全超越了当期所有的微面产品，采用承载式车身的五菱宏光皮实耐用。?抓准实用性诉求的五菱宏光在上市不久便月销破3万辆，五菱宏光不仅成就了自己，也成就了中国无数个经商拉货家庭。自此之后无论是更新换代的五菱宏光S、五菱宏光PLUS等，都毫无意外成为了爆款产品。上汽大众途观（2010年至今）途观并不是第一款合资生产的SUV，但合资SUV里这么成功的，它还是第一个。提到加价神车，首屈一指的就是大众途观，从刚上市时甚至卖到要加价。它成功路数依然非常“大众”，是一台几乎没有短板的“水桶车”。这几年，假如途观哪个月不是合资SUV销量冠军，那简直可以称得上大新闻。?哈弗H6（2011年至今）如果只以销量论英雄，那谁都比不过连续74个月当全类车型销量冠军的哈弗H6，只要哈弗H6正常发挥就有4万辆的月销，为长城汽车带来了丰富的用户积累，也帮助长城汽车创立了更高端的WEY品牌。?宝马X6(2008年至今）SUV的英文本该直译为运动型多用途汽车，因此最早的SUV都是清一色带大梁的笨重家伙，直到城市里面出现越来越多的SUV后才慢慢摆脱了糙汉形象。要怎么摆脱SUV的工具车形象呢？宝马X6的横空出世可谓是惊动了所有人，原来SUV也可以如此有动感，如此有流线感。?2008年第一代宝马X6来到中国，光用文字恐怕很难形容当时大家对这款车的震撼感。当然，现在的车迷朋友可能觉得轿跑SUV是一件稀松平常的事情，尤其是今年自主品牌井喷式地推出了各自的轿跑SUV，但你恐怕要想想，当时宝马X6是完成了一件业界从无到有的事情。奔驰CLS（2007年至今）跑车？轿车？曾几何时这是两个并不相关的话题，轿车意味着四门五座，只要遵序计划生育的一家人就能其乐融融出行，跑车意味着两门最多四座，后排专门用于放包/放宠物/安排仇人上座。但奔驰就成功用设计将跑车和轿车的精髓合二为一，打造了第一个轿跑车系CLS。?中大型车的车身？四门无框？掀背大尾箱？跑车的流线型及低重心？统统没问题。CLS的造型和售价决定了它并不是主力畅销车型，但它却是无数富太太富公子的心头喜。保时捷卡宴Cayenne（2007年至今）超跑品牌第一个推出SUV，从备受质疑到万众宠爱，这足以形容卡宴Cayenne的前后经过。在过去的15年里，它犹如保时捷的支柱，一己之力撑起品牌销量的半边天，是主要“负责赚钱养家”的那个。?曾经在保时捷最早推出卡宴Cayenne的时候，《泰晤士报》的记者就表示了：“可惜他是一辆保时捷”，然而真香定律并没有饶过所有人。2007年第一代卡宴Cayenne正式在国内上市，直至2010年全球停产，第一代卡宴Cayenne全球共计销出了27万辆，让所有质疑的人闭上了嘴。特斯拉Model S（2014年至今）如果是燃油车都说到大家觉得没新意了，那就是时候说说特斯拉了，应该是Model S是第一次让我们看到了电动车代替内燃机的可能性，智能化的控制界面让Model S极具未来感，390-500km的综合续航里程让我们看到了电动车出行并非不可能。??从无到有，从进口到合资和自主研发生产，过去20年我们有幸见证了中国汽车发展最快的黄金年代。人们都说汽车工业大致能反映一个国家的工业水平，随着国内各项经济的蓬勃发展，中国汽车制造业一直仍是国内GDP的大头，我们也正在见证“中国制造”转变为“中国创造”的历程，下一个20年，中国汽车有机会登上世界顶尖行列么？完全有可能。本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。
特拉卡的性能
华泰引进的特拉卡有2.4升汽油发动机车型，3.5升的顶级版特拉卡配置既齐全又实用。电动可调的驾驶员真皮座椅让司机长途行车也不易疲劳；车顶上方的液晶显示器不仅可以显示时间，更是一个电子指南针和数字海拔表，这也是越野车上很实用的设备；前、后箱都有电源接口，在行李箱内置一个小冰箱也不用为接电操心；电子恒温空调对南方的用户来说有特别的意义；而如果经常在高速公路跑长途的话，车上的巡航定速装备会让人省心省力不少。两款特拉卡在外形和内部配置方面基本一样，只有柴油车发动机舱上面多出一个进气窗的区别，所以讨论外形和内部配置的对比就没有必要了。
谁知道漫威的资料啊
漫威电影宇宙中的第一部电影是《钢铁侠》（2008），接下来是《无敌浩克》（2008），《钢铁侠2》（2010），《雷神托尔》（2011），《美国队长》（2011），《复仇者联盟》（2012）。先拍各个角色的故事，后拍英雄战队复仇者联盟，这样各部影片的设定是统一的，还在各部影片中埋下相互联系的伏笔，形成一个统一的世界观。
第二阶段率先上映的是《钢铁侠3》（2013）、《雷神托尔2》（2013）、《美国队长2》（2014）。另有几部电影正在不同的阶段：《银河护卫队》（2014）即将上映，《复仇者联盟2》（2015）在拍摄中，《蚁人》（2015）在筹备中，《雷神3》和《奇异博士》进入前期准备，《美国队长3》和《黑寡妇》已经提上日程。
漫威电影宇宙中的电影在业界评论和商业收益两方面都获得了很大的成功。除了电影之外，这个系列也扩展到了漫画书、一系列被称为「MarvelOne-Shots」的短片（包括《神盾顾问》（2011）、《寻找雷神锤子路上发生的趣事》（2011）、《47号物品》（2012）、《探员卡特》（2013）、《王者万岁》（2014）），以及电视剧《神盾局特工》（2013）。漫威漫画公司（Marvel Comics）与DC漫画公司（DC Comics）为美国齐名的漫画巨头。漫威漫画由杂志出版商马丁·古斯曼（Martin Goodsman）创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel。漫威漫画公司首位真正意义上的主编是乔·西蒙（Joe Simon），他与新兴产业著名艺术家杰克·柯比（Jack Kirby）为1941年3月的创刊号创作了首位以爱国为主体的超级英雄——美国队长，近一百万的销量证明该角色的热门程度。公司旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、神奇四侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名称为“漫威”。
创始之初
漫威Marvel公司的历史可以追溯到1939年。当时公司名称为及时漫画（Timely Comics）；1951年更名为亚特拉斯漫画（Atlas Comics），而在1961年正式更名为Marvel Comics，并确定了正式的标记：在漫画封面的左上角，设置一个长方框，里面有着当期主角的形象，下面是“Marvel Comics Group”的字样。因为Marvel有“惊奇、奇迹”的意思，所以在中国一度被称为“惊奇漫画”，直到2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。2011年4月29日，在第七届中国国际动漫产业博览会B馆漫威展区里，Marvel宣布其中文名“漫威”正式登陆中国。
漫威的创立者是出版商马丁·古德曼（Martin Goodman），古德曼早先致力于创办通俗杂志，题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。尽管当时DC漫画公司已经抢得了先机，推出了两大王牌角色超人和蝙蝠侠，不过凭借新奇的点子和精彩的创意，漫威还是独辟蹊径，创造出了令人难忘的新角色。
1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫画在电影院作为赠品发行，Namor the Sub-Mariner（海王子纳摩）在其中初次登场。他是人类与鱼类的结合体，可以在水下生活。这是漫威的第一位超级英雄——比公司的成立还要早半年。之后，这个故事经过少许扩展，被重新收录在一个新出版的系列中。而这个新的漫画刊物的名字将成就一个漫画帝国的英名——《Marvel Comics》。
其实，纳摩并不像超级英雄，反倒像是英雄们常常对抗的怪物。他父亲是人类，母亲是水下世界的公主。半人半鱼的他不仅外貌怪异，其行为也颇值得推敲：长大成人的纳摩因为他那美丽的王国被毁，誓要向“地面人”展开复仇。他年轻、危险，而且愤怒。他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只，可以说是近乎屠杀。
然而，读者们喜欢这个人物。纳摩为自己的人民、自己的家园而战，他捍卫他的种族，他们自己的文化。而且，他的确是站在正义立场——他自己的正义。对于无辜的水底人来说，地面人的存在就是应当被除去的罪恶。纳摩代表着当时社会上郁积着的不满情绪，也代表着年轻一代的反叛愿望。漫画为这种愿望提供了一个宣泄的途径，同高高在上的英雄梦幻相比，纳摩更加贴近人们的本能。他的诞生在漫画史上有着重要的意义：这是第一个有明显缺点的主角。他顽固、野蛮，而且反社会。在反英雄凤毛麟角的那个年代，这样的人物不能不说是一个先驱。
《Marvel Comics》第一期还推出了许多别的英雄：Human Torch（火焰人）、Ka-Zar、The Angel等。初代火焰人严格来说并不是真正的人类，而是一个人造人，是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物，同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰，他所接触到的一切都会燃烧。人们出于自身的安全考虑，将他密封在混凝土中；但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。火焰人冲出囚笼，爆发出愤怒的烈火。匪徒试图利用他，但他不愿受人控制。最终，他毁灭了创造他出来的科学家。
这同样不是一个英雄故事，更像是一个恐怖故事——“科学的危险”与“毁灭创造者”这样的弗兰肯斯坦式的主题。这种不完美的角色、不被社会接纳的孤独，以及人性的冲突，形成了后来漫威漫画的一大特点。迷惑、愤怒、不谙世事……同尊贵的英雄们相比，火焰人是悲惨的，痛苦的。在拥有强大能力的同时，他的心灵几乎是一片空白——但是这个残酷的世界绝不容许有人保持天真。火焰人一点一点的学习着这个陌生的世界，在充满了自私的人世中慢慢试图寻找着自我。他逐渐成长起来，学会了对能力的控制，有了人类的身份，也懂得了责任。
拿摩和火焰人虽然各有各的独立连载，但是也曾经一起合作，甚至还互相有过一场大战。这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。不过，真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事，而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。
虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼，但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势，早已摆明了自己的态度，也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年，拿摩就摧毁了纳粹的潜艇；火焰人也开始了对抗法西斯的行动。然而，最为著名的反法西斯漫画英雄，恐怕要数美国队长（Captain America）了。
1941年3月，距离珍珠港事件发生还有9个月的时间。一本名叫《Captain America》的漫画于此时创刊，一位爱国主义与美国精神的象征诞生了。编剧乔·西蒙和画家杰克·科比合作，创造出了这样一位美国偶像。他身穿红白蓝三色的星条服装，手持盾牌，对希特勒狠狠地饱以正义的铁拳。美国队长从来没有在别的刊物上试行，而是直接推出独立漫画，这在当时是不寻常的——古德曼刚见到这个人物的设定稿，就断定他一定会大获成功，于是立刻给了美国队长独立表现的机会。事实证明，这是完全正确的，充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。
美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。他名叫斯蒂夫·罗杰斯（Steve Rogers），原本是一个瘦弱的青年，为了报效国家，他自愿参加军方的秘密计划，服用了一种秘密药物，成为超级士兵。纳粹间谍杀害了发明药物配方的教授，让斯蒂夫成为唯一的超级战士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装，在军中同敌人作战。美国队长不是天生的英雄，也没有不死之身，他只是比一般人坚强、勇敢、机智。他直面德意日轴心国敌人，让漫画的主题上升到一个新的高度。当美国真的宣布参战之后，这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线，长成为军中的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战。这个漫画形象的成功也让漫威公司从此和DC分庭抗礼。
而随着战争的结束，美国队长仿佛失去了战斗的目标。他淡出了漫画世界，一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了，爱国主义也已经被赋予了不同的意义。尽管他历经了许多不同的战斗，但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。
漫威同样在1941年，古德曼妻子的表弟，16岁的斯坦利·莱伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的笔名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作为编辑和主要作者，他不仅创造了80%的漫威知名角色，也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。可以说，是斯坦·李真正创造了漫威的奇迹，他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。
50年代，美国漫画遭受了最大的挑战，”漫画有害论“开始风行，1954年春，参议院专门针对漫画出版召开了听证会。漫画公司不得不自我设限，同时社会上也掀起了反对漫画的运动。出版社纷纷关闭，一年之内，漫画书的销量下降了75%。漫威的创始人古德曼不堪亏损，将当时名为Atlas的公司关闭了。尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有的发行渠道，不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行少数仅存的漫画。
漫威濒临崩溃边缘徘徊，漫画业看来毫无前途，以至于在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行，另谋高就。然而，1961年，一件事的发生改变了这一切。漫威老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时，莱波维兹提到DC公司刚推出了大受欢迎的“正义联盟”，这是一个集合了所有明星角色的战队；受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定：他要建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。听了古德曼的要求，他想出了一个故事大纲，然后同画家杰克·科比一道，创造出了一个新的英雄组合：神奇四侠（Fantastic Four）。正是这本漫画导致了漫威的复兴。
因为漫威手头没有任何活跃着的英雄，斯坦·李便自创了四名角色：英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德·理查兹；他的好友本·格瑞姆；他的女友苏珊·斯托姆；还有苏珊的弟弟约翰尼。他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场宇宙射线乱流，让他们每个人都具有了不同的超能力：里德能够让身体自如的伸长，被称为神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形变成了粗蛮的巨人，拥有了超强的力气，自称石头人（The Thing）；苏珊有了隐形能力，成为隐形女（Invisible Woman）；约翰尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前Marvel Comics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字：霹雳火（Human Torch）。他们四人自此便成为了神奇四侠，这不仅是一个战队，更是一个家庭。
与以往的英雄人物不同，打从一开始，四人就没有什么“秘密身份”，而且也不是心甘情愿成为英雄的。虽然他们做好事，但是并不喜欢这种命运的安排，互相之间也常常争吵——这种矛盾为漫画平添了几分现实感和深度，也奠定了漫威引以为豪的“现实化”剧情的基础。这些革新受到了读者们的欢迎。
神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功，让漫威意识到：超级英雄再度成为了漫画的主流。接下来，斯坦·李和杰克·科比又再度联手合作，创造出了另一位反英雄式的角色：绿巨人浩克。
浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯·班纳，他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中，为了救一个少年，布鲁斯遭到大量伽马射线辐射，结果变成绿色的大块头——浩克，蛮力强劲，但是却难以保持人类的理智。在《绿巨人》里，主角同军队站在了对立面。这正是60年代的潮流：对权威，尤其是官方力量的质疑。同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。
迅速崛起的漫威收到了不少读者来信。许多是十几岁的少年，也有大学生。据此，斯坦·李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。在此之前，少年们通常是作为大英雄的助手出现的；这一次，斯坦·李要创造一个独立的、全新的年轻角色。他和画家斯蒂夫·迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛侠。
蜘蛛侠彼得在和同学们一起参观实验室时，被一只经过辐射的变种蜘蛛咬了一口，从此获得了类似于蜘蛛的超能力。可是，他一开始甚至根本不想同罪恶做什么斗争——他只想利用自己的能力去赚钱！然而因为他放过了一个小毛贼，导致抚养他长大的叔叔被害死，他才明白了一个道理——“能力越大责任越大”。这句话成了漫画世界里的名言。1963年，蜘蛛侠正式开始独立连载。如今他是漫威最受欢迎的明星角色之一，被人们昵称为Spidey。
尽管蜘蛛侠行侠仗义的起因是叔叔遇害，但是他的动机并不是复仇，而是自身的罪恶感。然而，Spidey可不是一个悲剧英雄。他乐观，爱幻想，而且一点不缺幽默感。就算背负着内心的愧疚，得不到别人的理解，还经常被警察追捕、被媒体责难，也不能改变他的天性。即使在激烈的战斗中，他也总能令读者开怀。而在漫威世界的其他英雄书里客串时，蜘蛛侠更是屡屡担当起搞笑的任务。而在生活中，他会错过约会，会没钱交房租，会忘了在相机里装胶卷……总之，他就是这样一个随处可见的毛头小伙子。
同时，漫威也开始挖掘旧有的英雄们。在神奇四侠第4期上，拿摩复苏了。虽然拿摩的独立漫画只是偶尔出版，但是他在整个漫威世界中都是一个活跃角色，经常和其他英雄共同出现。
许多新的人物也不断被创造出来，其中大部分都是斯坦·李的杰作：雷神托尔，源于北欧神话，手持巨锤，既同神话中的人物作战， 也和复仇者并肩战斗；钢铁侠，原本是百万富翁、工业家兼科学家托尼·史塔克，他为自己制造了一身高科技的装甲，同邪恶作斗争；还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞……
1964年，斯坦·李和杰克·科比树立起了漫威历史上的又一个里程碑——他们创造了漫威的全明星阵容：复仇者联盟。
复仇者初战的对手是邪神洛基，尽管这主要是雷神托尔的敌人，但是蚁人、黄蜂侠、钢铁侠、绿巨人等都卷入了。在战斗胜利之后。他们决定定期会面，以团队的形式共同对敌。这就是复仇者的由来。由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作，所以第二期就退出了；其他成员在找寻途中发现了被冰封在北海里的美国队长，他也成为了这支战队的领导人物。不久，由身为巨富的托尼·史塔克出资，在曼哈顿设立了复仇者总部。
由于当时漫威的发行渠道有限，每个月只能出版少量的漫画，所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。于是，漫威在第16期撤走了除美国队长以外的全部主要角色，代之以三名“改过自新”的反派：神箭手鹰眼，变种人快银和绯红女巫兄妹，他们长期留在复仇者联盟中。当漫威终于走出发行困境后，原本的创立者们（除了绿巨人）也都回来了。复仇者的成员变动也很大，不少漫威人物都曾经在其中呆过一段时间。到1985年，它的人数变得极其庞大，就算除去非活跃成员，也难以容纳在一本书的篇幅里。因此鹰眼在洛杉矶另建了分部——“西海岸复仇者”，这一分部一直持续到1994年。纽约总部则至今仍在继续运行中。
同一时期诞生的团队还有著名的X战警。故事发生在由X教授建立的变种人学园，它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力，一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。故事从新学生琴·葛蕾来到学园开始，加上镭射眼、野兽、天使和冰人，一共五名成员。他们一开始的对手便是赫赫有名的万磁王。
此时的X战警成员都身着统一的制服，非常年轻，不过比起别的战队，其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。漫画引入了“学习和控制超能力”的思想，这是同一贯的超级英雄概念所不同的。既然活动地点是学校，难免和校园青春剧一样，加入感情戏等“文场”，并不是一味的打斗，这是当时其他的漫画战队很少涉及的。
漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写，这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布鲁斯·班纳（Bruce Banner）、马特·默多克（Matt Murdock）……同时，他发明了“漫威式创作法”：第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心,画成指定页数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：描字、墨线和上色的工序。这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。
靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越DC，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。这个时代也被称为漫威时代。
1974年，漫威又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物：他个子不高，脾气火爆，狂野、危险，手背上能伸出锋利的钢爪，所受到的任何损伤都能迅速复原。没有人知道他的来历，人们只知道他叫做金刚狼（Wolverine）。他作为加拿大政府的特工“Weapon X”，在《The Incredible Hulk》第180期的最后一页上登场，并在紧接着的第181期中得到了集中表现。
此时X战警已经停刊了好几年。金刚狼的出现为这部漫画带来了新的生机。漫威决定保留一部分原有的成员，另外再加入一批新鲜血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既为老队员提供了发挥的空间，也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。一支全新的队伍诞生了。X-战警成为最流行的英雄漫画之一，而金刚狼始终是新的X战警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要将对手剖杀似的。但是在他的野性之中，又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来，许多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典范于一身的人物。在团队之中，金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷，顽强，沉默寡言，而他神秘的过去也总是一个谜。漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪，反而更加勾起读者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一书中详细披露了他的来历。
八十年代
漫威进入八十年代，为了顺应美国漫画读者趋于青年化的形势，漫威对《超胆侠》（Daredevil）进行了改造，担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克·米勒（Frank Miller）。这位既是编剧又是画家的年轻作者，彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展方向。米勒带来了惊险的武打场面，鲜明的表现主义画法，现实而黑暗的剧情，以及新的敌人Elektra，她既是超胆侠的前女友也是杀手。于是，米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战，而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格，立刻引起了巨大的反响。在这个时期，漫威让自己的角色变得更加黑暗、冷血，塑造了惩罚者等“反英雄”。
漫威的前身虽然在四十年代就存在，但真正确立方向并开始发展是在六十年代初，一个从美国梦中觉醒，并开始将梦幻打破的时代。因此也造就了漫威的特点：走现实路线，80%以上的故事都发生在纽约市，英雄们是被排斥的对象，《号角日报》头版整天挂着批判蜘蛛侠的高论。漫威的英雄不是完美的，他们展现给我们的，是这个世界的缺陷：媒体的夸大事实、政府的不负责任，还有阶级与种族的冲突——X战警就是代表。这群受人歧视的英雄，本身就是对传统的英雄主义的颠覆。蜘蛛侠则始终被媒体视为眼中钉，并被受舆论左右的警方当作杀人凶手。他们活在一个残酷的世界中，不得不全力求存，并且同罪恶对抗。漫威虽然也充满了魔法、太空冒险和日本忍者，但它扎根在一个丑陋、肮脏的现实背景中，因此显得更为“真实”一些。
终极宇宙
在漫威的漫画中，经常可以看到不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。这是因为他们虽然各自有不同的漫画，但只要属于同一公司，就都是一个“世界”（Universe）里的人物。
所谓Universe，—般就是同一公司的角色在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画（包括但不限于英雄漫画），但互相之间有所关联，并可以发生互动。而漫威的主世界即为Marvel Universe（也被称为地球616/ Earth-616，意为1961年6月建立）。“世界”概念的重要性，就是保证同一公司出品的漫画在一定范围内的整体连续性。假如一个事件在一本书里犮生，那么同一世界里的所有人物都有可能受到影响。
这种做法有它的好处，就是故事有连续性，虽然是不同的编剧和画家共同创作，但大家都在同一个大背景下，所以不会乱；但也有缺点，那就是面对浩如烟海的背景剧情，一个新读者很难明白来龙去脉，也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。因此，美国漫画界发现自己处在这样一个矛盾的境地：新读者越来越少，漫画店越来越小众。
2000年的世纪之交，漫威针对这种情况，开始着手进行一个大胆的计划：何不干脆丢掉过去的历史包袱，从头讲述英雄们的故事？这些角色经过重新包装，在21世纪背景下将焕发出新的生命力，吸引新的读者投入其中。
首先被列为实验对象的是漫威最热门的系列——蜘蛛侠，随后是X战警。这两大王牌获得成功之后，其他英雄系列如神奇四侠等也逐渐加入进来，开创了漫威的一个重要分支。它被称为终极宇宙（Ultimate），编号为地球1610（Earth-1610）。所有标题中有“终极”字样的漫画都属于这个世界，其本意是从头开始讲述一批主流英雄的故事，吸引新读者。这些英雄一开场就被设定在了21世纪，其身世经历与正传既相似又不同，贴近当代人的生活。终极系列发展到后来，与主线的差别已经很大。
终极系列的初衷是吸引新读者，但老读者同样也会从这些新的演绎中获得乐趣：他们所熟悉的情节发生了哪些改变？“增强版”的某某角色将会是个什么样子？对于从前某些饱受批评的桥段，作者和读者双方都相当于获得了第二次机会——他们知道从前错在哪里，这一次重新讲述的故事将会更好。
“终极宇宙”和正传世界之间的差异，本身就是这个系列的最大卖点。毕竟，正传里的角色多半都是上个世纪六七十年代的产物，在“80后”“90后”读者面前，当年令他们的父母赞叹不已的神作，如今已经成了古董：蜘蛛侠和X战警诞生的年代流行的是辐射，如今时髦的则是纳米和基因；伽马射线在漫画里是创造绿巨人的可怕射线，伽玛刀在医院并不罕见；而曾经挥拳痛揍希特勒的美国队长，更是曾祖父级的人物了。
在终极宇宙里，英雄不仅回到了原点，甚至比正传里他们登场时还要年轻——神奇先生里德·里查兹不再是两鬓斑白的科学家，而是仅仅二十一岁的天才青年；终极版的怪奇博士是原怪奇博士的儿子，法力经常出问题，还喜欢在媒体上抛头露面……
