戴望舒《烦忧》赏析
赏析：本诗共有两段，其实只有四个诗句，只不过在前后两段中，四个诗句排列顺序正好相反。在这样一种颠倒的重复之中，既强化了诗歌的主旨，又形成回环往复的音乐效果。这是这首诗第一个方面的突出特点。四句诗回环往复要表达怎样的主旨呢？作者并没有直接说明。第一段的前两句是打比方，只是两个比喻句都省略了本体“烦忧”。如果表达完整，前两句的意思大概是说：有的人认为烦忧像是寂寞的秋的清愁，而有的人认为烦忧像是相隔辽远的海的人们之间的相思。后两句做了具体的回答：作者的“愁”与“思”是心中有“烦忧”，而“烦忧”的原因则是“不敢说出你的名字”，而“不敢说出你的名字”的原因，任凭生活经验，读者自然能明白“不敢说”是因为心中有爱：心中充满对你的爱恋，却没有勇气说出口——这才是“烦忧”的原因所在！上段的抒情顺序是先描绘“愁”“思”之状，然后一层层地剖析清原因；而下段接着点明这样的“不敢”使自己备觉“烦忧”，最后两句从时空的角度分别打比方，烘托自己“相思”和“清愁”像隔海相望般“辽远”，像身处肃杀的秋天一样“寂寞”。意象的选取既典型，又暗合中国文化传统中以秋衬愁之广、以海喻思之远的经典审美，虽是现代诗，却充满古典诗的意境和韵致。也正因此，前后两段虽然只是相同的诗句在排列顺序的不同，但在情感表达上却丝毫没有重复之嫌，这正是作者的高明之处。这是一首爱情诗，但“爱”字在全诗中却始终未直接出现，而只是用“不敢说出你的名字”的委婉表达，含蓄地暗示出来。含蓄之美，是这首小诗的另一个突出特点了。全文内容：《烦忧》说是寂寞的秋的清愁 ，说是辽远的海的相思 。假如有人问我的烦忧 ，我不敢说出你的名字 。我不敢说出你的名字 ，假如有人问我的烦忧 。说是辽远的海的相思 ，说是寂寞的秋的清愁 。扩展资料：创作背景早期的戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情的追求都是理想化的，常常背离现实，因为有着苦苦的追求，所以在结果面前常常失望。《烦忧》就是戴望舒的早期诗作，早期的戴望舒曾经参加革命，但是在革命低潮时期，缺少对革命未来的认识，作为一个小资产阶级知识分子的诗人，向往革命能改变未来，但是对革命处于迷惘期，所以创作了这首诗来消愁。参考资料来源：百度百科——烦忧
戴望舒《烦忧》
本诗共有两段，其实只有四个诗句，只不过在前后两段中，四个诗句排列顺序正好相反。在这样一种颠倒的重复之中，既强化了诗歌的主旨，又形成回环往复的音乐效果。这是这首诗第一个方面的突出特点。四句诗回环往复要表达怎样的主旨呢？作者并没有直接说明。第一段的前两句是打比方，只是两个比喻句都省略了本体“烦忧”。如果表达完整，前两句的意思大概是说：有的人认为烦忧像是寂寞的秋的清愁，而有的人认为烦忧像是相隔辽远的海的人们之间的相思。后两句做了具体的回答：作者的“愁”与“思”是心中有“烦忧”，而“烦忧”的原因则是“不敢说出你的名字”，而“不敢说出你的名字”的原因，任凭生活经验，读者自然能明白“不敢说”是因为心中有爱：心中充满对你的爱恋，却没有勇气说出口——这才是“烦忧”的原因所在！上段的抒情顺序是先描绘“愁”“思”之状，然后一层层地剖析清原因；而下段接着点明这样的“不敢”使自己备觉“烦忧”，最后两句从时空的角度分别打比方，烘托自己“相思”和“清愁”像隔海相望般“辽远”，像身处肃杀的秋天一样“寂寞”。意象的选取既典型，又暗合中国文化传统中以秋衬愁之广、以海喻思之远的经典审美，虽是现代诗，却充满古典诗的意境和韵致。也正因此，前后两段虽然只是相同的诗句在排列顺序的不同，但在情感表达上却丝毫没有重复之嫌，这正是作者的高明之处。这是一首爱情诗，但“爱”字在全诗中却始终未直接出现，而只是用“不敢说出你的名字”的委婉表达，含蓄地暗示出来。含蓄之美，是这首小诗的另一个突出特点了。原文节选：烦忧说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思；假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。扩展资料： 戴望舒诗歌中的忧郁情思为基点，诗歌中所蕴含的既有古典意味的生命感受。首先，戴望舒的爱情诗在表现爱情的隐私性以及表现爱情时多运用女性意象方面，明显地受到晚唐诗人的影响，从某种意义上甚至可以说是对温、李诗歌相思主题的现代连释。同时，爱情成为诗人人生体验的主要内容之一，这体现了戴望舒诗歌的现代性。综言之，戴望舒的爱情经历是现代的,爱情特质是现代的，但他所赋予的表现形式却是古典的、传统的。其次，戴望舒诗歌中的悲秋主题深受中国古典文学的影响，诗人以咏秋的传统题材来呈现现代人寂寞与青春烦忧的感伤情怀，加强了诗歌的审美张力。而理解隐藏在悲秋主题背后的死亡意识则能更好的理解诗歌中的忧郁情感。分析戴望舒的《致萤火》等诗篇，我们还可以发现诗人的死亡想象与书写方式属于典型的道家文化系统。最后，戴望舒诗歌中的田园乡愁与牧歌情怀是一种传统的人间情怀的流露，深具东方诗的神韵，而漂泊的、倦行的旅人形象不仅受到中国古代诗歌羁旅者形象的影响，同时寻梦者与夜行人形象又明显地带有西方象征主义的影响，构成了一个带有现代性意味的创作母题。作为一位深受中西文学和文化影响的诗人，戴望舒积极寻找中西诗歌艺术的融合点，创造出了属于自己民族的现代诗。戴望舒在新诗的民族性建构方面的一些经验和做法启示现当代作家们：在全球化的背景下，现代中国新诗的创作，应该以民族文化审美心理机制为基础，以民族精神为灵魂,来吸收外国文学的艺术营养，建构具有现代这一时代特色的中国文学的民族性。
戴望舒的《烦忧》是哪本书里的？
《烦忧》说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思;假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字:假如有人问我的烦忧，说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。印象是飘落深谷去的 幽微的铃声吧， 是航到烟水去的 小小的渔船吧， 如果是青色的珍珠; 它已堕到古井的暗水里。 林梢闪着的颓唐的残阳， 它轻轻地敛去了 跟着脸上浅浅的微笑。 从一个寂寞的地方起来的， 迢遥的，寂寞的呜咽， 又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。戴望舒的经典现代诗：《雨巷》撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳(chì)亍(chù)着，冷漠，凄清，又惆怅。她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮(pǐ)的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。戴望舒的《雨巷》是中国现代新诗史上的名篇，被叶圣陶先生盛赞为“替新诗的音节开了一个新的纪元”，也为他赢得了“雨巷诗人”的美誉。这首诗音律和谐，情调低沉，融合我国古典诗歌的传统和西方象征主义手法，创造出了朦胧的意境，展现了诗人内心的迷茫、彷徨和渴望，弥漫着浪漫主义的感伤情绪。《雨巷》的忧郁和感伤气息，也可以说是戴望舒人生和诗歌的底色。无论是在理想还是爱情上，戴望舒一直都处于雨巷般的困境，但他始终都在其中追寻着丁香一样的姑娘。
烦恼 戴望舒 求全文和解析
原文
戴望舒.《烦忧》
说是寂寞的秋的清愁
说是辽远的海的相思
假如有人问我的烦忧
我不敢说出你的名字
我不敢说出你的名字
假如有人问我的烦忧
说是辽远的海的相思
说是寂寞的秋的清愁
网友赏析：
1、栅栅 ：现代新诗星光灿烂时期是五四前后.新诗吸收了古诗的韵律味,富有音乐感,赋予白话更容易舒情达意.
这时期有许多名家写白话新诗.其中有著名的“湖畔诗人”应修人等,戴望舒便是其中之一.这些诗人的新诗与同期新诗倡导者力行者不同的是除是白话外,还很注重诗的韵味.戴望舒的这首《烦忧》音调回环曲折,一如诗中的这种烦恼的感觉.欣赏.
〔长篙：这是在网上看到的最中肯的分析,简单明了.而且与背景相符.〕
2、 作者：你的秋天
没有故事的人,只有破碎的思绪.只是从未试过,竟然如此害怕惊扰一个人的幸福,又如此放不下.如果能够,希望能时光能倒回十年,重新和你相遇.因为不能,所以只能记下这一点点胡乱的言语,为了你,也为了自己.
黄昏
害怕黄昏,害怕天色渐晚的怅惘.害怕越来越昏暗的屋子和无所适从的思绪.于是几句简单的对话成了最初的牵绊.我知道,我知道你也一样的怅惘,只是怅惘.空虚像潮水一样淹没,和黑暗一同袭来.等待睡眠,等待黎明,等待把一个又一个日子填满.一个小小的窗口在屏幕上跳出来,你永远不知道,它曾带给我多少深深浅浅的欣喜,那一天,会变得特别轻快.你永远不知道.
秋天
下雨了.春天的雨.淅淅沥沥,乍暖还寒.你说你喜欢秋天.四季的轮回,在指间悄悄滑落.计算不出还有多少时日,有一个字,不想触碰,怕碰了就会污浊,就会失去.却还是忍不住问了,在那样一个时刻,你答了,却为什么只是那样一个时刻?尽管只是那一次,还是小心翼翼地欢喜地记得了.忘了自己有多卑微,只将柔软的一面对你.多少对于别人不可原谅之处,因为是你,皆成了欢喜.
活着
从什么时候起,生活变成了活着,没了根基.你的绝望,也是我的.有时候,呆呆地望着墙壁,如果一头撞上去,会死吗?看到绳子,很多颗安眠药.不是因为什么,什么也不为.也可能只是为了厌倦.可是不能,还是活着.
歌
歌,是不是生命中唯一的亮色?你听,于是我听.风柜来的人.“你从风中走来,就不曾停下脚步……”,感觉那就是你.一个微微皱着眉头的少年,一个风铃一样敏感的少年.遥远的乡村,遥远的城市,看着你走.月亮代表你的心,你唱给她的.遥望你的眷恋,感觉你的浓烈和暗淡.那是你的幸福,远远望着,时时给予着些许无用但真切的祝福.可是为什么,为什么心里隐隐的痛了呢?把隐隐的痛一点点捻平,竟然也像个伤口了,错愕.
后来
慢慢明白了你.慢慢决定,该有个结束的时候.你已经弥漫在周围,感觉到危险.虚无的,渺茫的,却实在的弥漫着了.怕了说话,说得越多,竟是越多的依恋.慢慢演变成痛苦,于是慢慢把连着的线索一根根切断.怕惊扰了你,和你的她.自己织的网.慢慢的,以为复原.蓦然朋友的一句“天,你怎么这么憔悴”,惊觉你还在心里.只是,只是,我不敢说出你的名字.
长篙：这里作者容入了更多的感情来表达出与诗的和唱.
3、一抹乡愁：这首诗的格式的表现手法采取的是回环反复,把自己欲言又止的心情浮现在读者面前.喜欢这诗的音韵美,读起来和谐顺畅.
4、无名：名作赏析
在中国文学史上,诗人戴望舒无疑是一个独特的存在.他创作的诗数量不多（不过百余首）,却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论,但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视,他在诗坛以现代派的面孔出现,可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章.
在新诗史上,戴望舒自有他一席地位,不过地位并不是很高.
“五四”前后,科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子.美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾,笼罩了他们敏感的心灵.“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群.戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一.他写了许多烦忧者的诗篇,这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像.
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》.作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人,戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹.在人生的旅程中,有阳光灿烂般的欣悦激动,也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧,那么,此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢?诗人没有直接表露.
清秋是一个怀人的季节,大海寄寓着无尽的相思,读来已是使人伤怀,加上“寂寞”,加上“辽远”,便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致,一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生.然而在这愁肠百结,落寞孤寂中,作者却突发奇想,身边有人来问你的烦恼,你的忧愁,这时你会如何回答?是和盘托出,把一腔愁绪全部告诉对方,还是讳莫如深,紧紧瞒住?自己虽有选择的自由,但面对关爱你的朋友的询问,你能装聋作哑吗?那么,这种欲言又止的心理又如何表达呢?“我不敢说出你的名字.”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态,且把读者引向无穷的遐想之中.上面四句,短短三十六个字,活画出了作者深刻的怀念,激烈的斗争,那种“欲说还休”的滋味,那种刻骨铭心的相思,既意味深长,又强烈迫切.
下面四句,将上面四句作逆向排列,粗粗看似回文诗,细想又不是简单的重复,更不是花拳绣腿般的故弄玄虚,而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄.首句既像反复,又似顶真,联络照应密不透风.尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”.但想要心情倾吐的希望又是那么迫切,在这里,作者为我们提供了一个广阔的想像空间,有心人不妨在那里作一次感性的神游.全诗以“清愁”作结,却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常.
全诗八句两组,呈轴对称排列,形式整齐,音节和谐,这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果,前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机,故读来十分上口,给人留下齿颊生香的愉悦之感.
长篙：这是在百度搜索的,应该就比较成功和透彻的诗评,从诗人背景与主观及当时的诗潮分析入理,这种评比较实在,前几段有论有据,分析的相当好,但后面局部有夸大的嫌疑.作者强加了一部分个人的感受.例如这句：“日益汹涌的思念之情在放纵宣泄”其实这是一首节奏感很强的诗歌,可以讲不温不火.这是因为戴望舒低调厚实的个情,性情属凉,易伤感,何来鎏烫激情?
5、以回文的诗形呈现迂曲的情感世界
——戴望舒《烦忧》研读
作者：长河落日
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》.作为三十年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人,戴望舒的诗歌集中描绘了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹.在人生的旅程中,有阳光灿烂般的欣悦激动,也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧,那么,此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么呢?诗人没有直接表露,而只对人谎称是自然引发的忧思,是出自时空变换的原因：从时间上说,是秋之伤怀（“寂寞的秋的悒郁”）；从空间上说,是对远方的忆念（“辽远的海的怀念”）.其实诗人深知,这些忧思只是假象,烦忧的真实原因来自爱情的追索,是对“你”的思念和“你”“我”之间爱情的扑朔迷离才引发了我心底无尽的烦恼与忧愁.
这首爱情诗采取了回文体的独特表达形式,诗的第二节与第一节句子完全相同,只是在排列上刚好颠倒过来,构成回文.这种回文的书写形式,既写出了诗人情感的回环往复,也交代了诗人心意的徘徊缱绻,把诗人对爱情的痴恋和爱而不得的痛苦形象地描画出来.这种回文体的表达形式,反映了诗
