电影是做娱乐还是做艺术
我且发表一下粗略看法：
本人认为电影应该属于艺术
比如我们熟悉的概念：电影艺术、电影艺术节、影视文学、文学艺术~`~~~~
从这些名词短语来说，电影是一门融合文学、戏剧、音乐、绘画、建筑、雕刻、表演、科技、经济、社会等综合学科的一门独立的艺术形式。
把她归结为第七艺术有失偏颇，那就更不应该归为娱乐一列。
与其这样我认为原来的分法叫做：“影视文学”就要显得更加通俗大众化一些。
百度把她分在了娱乐里面也不是没有百度的理由，电影只是艺术形式里面的一朵奇葩，因为电影艺术的独立性和特殊性，暂时在百度里面还是不能独树一帜的，因此考虑到分类，百度也只能把她分到娱乐里面，是可以理解的。
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周星驰电影美人鱼好看吗
《美人鱼》：他的童话
文/梦里诗书
还是那令人熟悉的无厘头，《美人鱼》邓超的主演背后更是周星驰那熟悉的身影，诚然这并非是一部有何般突破的周氏力作，但那无以复刻的喜剧风格，在爱情中呼之欲出对环境保护的命题渲染，使这个霸道总裁爱人我的老梗话，动容中更觉就是一场周星驰他的童话。
无论是《西游降魔篇》中的文章，还是今日《美人鱼》里的邓超，在退居幕后的周星驰导演下，都被深深的打上了周氏喜剧的风格，这种将自成一体的演员风格完美的融于导演电影，自周星驰，再无人能出其左右，从伊始那荒诞不经的博物馆，便令人感受到了无比熟悉的无厘头喜点，而在接下来随着一幕幕人类对自然破坏的画面，一场关于美人鱼生死存亡的危机，充满着忍俊不禁，使本自霸道总裁爱人我的狗血故事，竟也有以了真挚的爱意。
为什么一个已经烂俗到无以复加的老梗故事，在周星驰之手就能老树新花？这源于周星驰电影那真正深植于小人物的感动，这就例如电影中一场美人鱼与富豪在游乐园的吃烤鸡桥段，如是此甚令人想想都有觉不忍直视的荒诞画面，周星驰却不仅赋予了其忍俊中童话般的唯美，更在邓超饰演的功成名就的富豪中，在此道出了一份小人物为人共鸣亲情加励志情怀，这恰与邓超自导自演全无地气可言的闹剧《恶棍天使》，比对出宗师与学徒，万里之差的距离，更也所见周星驰那无以复刻的喜剧魅力。
对电影童话的比喻，并非是一味的褒义，《美人鱼》虽然无愧于周星驰的金字，但却并非是一部有多么惊艳的作品，这其中亦有着转折的突兀，而一面那句“如果地球上没有一滴干净的水，没有一口干净的空气，挣再多钱也没有用”的贯穿始终，虽然将环保命题呼之欲出，却更像是一场刻板的说教，破环了昔日佳作中那自成一体的风格，另一面电影如能完结于那邓超身中数箭放归美人鱼的画面，给予观众一如《大话西游》凄美的遐想，而并非是那稍显套路的童话式大团圆，那么这或许会是一部更值得盛赞的佳作。
周星驰的电影从未有贩卖昔日的情怀，而是一直在喜剧之路上以无厘头做出不同的尝试，此番对环保的聚焦无异于此，虽不全如人意，却使那昔日美丽的人鱼童话，如《西游记》般打上了周氏喜剧的印记。
举例说明电影艺术的娱乐功能
从大众的角度上看，大众电影的是的最高目的就是为了满足消费，满足一种浅层次的一种感官，快速的愉悦。我并部需要这个电影提供给我深刻的人生启迪，我也不想这样看，因为太累。我只需要放松，能够让我感官得到一种满足，一种愉悦就可以。因此电影在这个时代就提供了这种可能性，而且成为它的最高任务。于是。周星驰的无厘头电影，如《逃学文龙》，《鹿鼎记》，《唐伯虎点秋香》，《国产007》等以其狂欢化的色彩吸引了众人的青睐。这些无厘头影片遵循了大众消费文化的商业化合娱乐性的要求，把博取观众笑声当成创作者的第一追求，迎合大众文化背景中芸芸众生的审美趣味。大众媒介化的历史以现代运动影像为主要媒介，影视化的历史叙述要求的场面化与图像化，更注意事件的选择，更强调叙述的故事与戏剧化，因此，影像化的历史叙述一般情况下并不是教育之中历史叙述观念的自然延伸，而是对后者的演义。
