作品集到底怎么做
1、放入联系信息,包括电子邮件地址,电话号码,并在页面顶部写上邮寄地址。写出基本职业或学术追求。列出学历,包括所有学位证书或证书。描述一下工作经验。2、在个人陈述中写清目标。写一段话描述短期目标和长期目标,并放在单独的一页纸上。短期目标,写清自己一到两年后想做到什么位置。长期目标。个人陈述也应该包括对职业道德,创作理念,管理理念等信息的看法。3、概述技能和详细的工作经验。考虑可能会需要的技能。将这些技能放到前面,并提供可以满足这些要求的例子。列出任何能展示你工作技能的工作经历。简列出表现自己擅长这一技能的个人性格特征,并提供具体的例子。4、包含案例。注意案例类型应根据自己的作品集和感兴趣的领域的不同而不同。对于图形艺术及其相关方面,需要放些自己拍的照片。写作及相关领域,需要一些文本作品。也可以在适当的时候把打印样本,DVD,视频和其他多媒体的例子向大家展示出来。扩展资料:不同类型的作品集注意事项:制作某一职业的作品集。因为有许多不同类型的职业,它们的要求各不相同,一份作品集应该只围绕一个工作领域。做一份艺术作品集。如果想做一个艺术家,需要确定哪些作品能显示这方面的才能。图形设计的作品集。如果是这方面的,只放入图形设计相关的。摄影作品集。将拍的照片都放进去,并阐释它的意义及美学含义。申请艺术学校的作品集。
作品集如何制作
作品集制作流程如下:一、封面:封面虽然比起内容不是最重要的,但它就像一个人的脸,往往它就影响了老师对你的第一印象。一般封面有三种表达方式:1.极简主义大留白或者统一的底色,一般纯用文字(而且是小号的文字)构图,恨不能封面就是纯粹的整版的颜色就行。极简派对于文字的样式、大小、字间距以及文字在页面中的位置以及所占幅面有着极其严格的要求。但极简流做好了绝对是作品集装逼的第一利器。保守的总是不容易出错的,把标题、名字、补充信息排在封面页,然后白底字体好好选择。2.简单纹理选择一些纹理,这些纹理可以与某种设计相关,表达你对某种设计的理解,把封面变成有信息有价值的东西。3. 小LOGO可以结合自己的兴趣加入一些简单的图案,表达自己的特点。目录:目录对开页,右手放目录,左手留空档写一些关于目录简单介绍或者是自己关键的信息,教育背景工作经历,可以跟目录结合在一起。通过大的标题和次标题来组织项目顺序,把作品分组,每组有共享的东西。结合每个方案的图像,直观表达方案是什么,同时对方案整理,分类,有些是空间建筑、城市、几何、通过目录整理,更有信息点。排版:次要的图可以缩小,放到一张页面里面。图和图之间要有逻辑,并列关系,还是递进关系。颜色的话,不建议太复杂。黑白灰是最经典的颜色,在这个基础上,可以增加一两个突出项目个性的颜色,不要太多。字体用Arial,KievitOT等,排版用In Design的比较多。项目起始页:在一本作品集中,每个项目最好使用相同版式或相同版式起始页,例如下面左边这张图,每个项目都有一个项目模型做低,旁边有半透明的文字描述。或者右边这个例子,用一个跨页的效果图,串起所有项目。
影视制作步骤
影视制作步骤 电影电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。以下是我整理的影视制作步骤,欢迎参考阅读! 总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。 2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的'镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 设计制作阶段 1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。 2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 具体创作阶段 1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。 拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。 ;
影视制作的流程
影视制作的流程 电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中,版权是不可逾越的一个门槛。 1).影视的编辑和制作流程 一般来说,影视制作的过程,包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。 它包括了以下几个步骤: (1)整理素材 所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑(或者称剪接)的视频和音频文件,它们都是数字化的文件。制作影片时,得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机,转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指: 从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件; Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video; Adobe Photoshop文件; Adobe Illustrator 文件; 数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐; 各种动画文件(.Fli﹑.Fic); 不同图像格式的文件,如BMP﹑TIF和GIF等; (2)确定编辑点(切入点和切出点)和镜头切换的方式 编辑时,选择自己所要编辑的视频和音频文件,对它设置合适的编辑点,就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起,使一个镜头突然结束,下一个镜头立即开始。在影视制作上,这既指胶片的实际物理接合(接片),又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换,实际上是软件提供的过渡效果,操作过程是这样的,素材被放在时间线视窗(Timeline Windows)中分离的Video1A 和Video1B轨道中,然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。 (3)制作编辑点记录表 传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时,数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字,一旦把该数字确定下来,它所对应的帧画面也就确定了,就可以认为确定了一个编辑点(一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题,这部分内容将在后面的章节进行介绍)。编辑点分2个,分别是切入点和切出点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后,编制一个编辑点的记录表(EDL),记录对素材进行的所有编辑,一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号,使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表,大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时,它的优势就更为明显了。 (4)把素材综合编辑成节目 剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑,他要选准编辑点,才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 的时间线视窗中,可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接,可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。 (5)在节目中叠加标题字幕和图形 Adobe Premiere 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具,用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题(仅限于两维)或几何图像,并对它实现各种效果,如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物,然后制作成为所谓的插片,由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。 (6)添加声音效果 一般来说先把视频剪接好,最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果,而且能同时编辑视频音频。 2 ).影片的编辑方式 不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法: (1)联机方式(Online Editing) 联机方式指的是在同一个计算机上,进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是,使用这种方法编辑数字化文件时,所有的编辑都要保证计算机正常运行,才能实现真正的联机。 (2)脱机方式(Offline Editing) 在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本,最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑,就创建了一系列的EDL,EDL就是上面提到的编辑点记录表,然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述,将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时,仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了,缩图包括素材的一部分帧画面,之所以如此,是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量,影片的画面质量和原始的素材质量有关,与最后的高级终端编辑器有关。 注意:要生成正确的EDL,必须确定所有捕获的素材必须使用和高端(计算机输出设备)的时间代码(Time code)相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能(Batch-capturing),使用低质量处理要求的设置,就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后,还可以使用高级设置将节目进行再次数字化,从而得到更佳的质量。 (3)替代编辑和联合编辑 替代编辑是在原有的胶片节目上,改变其中的内容,即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接,即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。 注意:采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置,同用户所采用的编辑形式有很大关系。 3 ).转场 后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换,它是一门技术性的工作,不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。如要切入一些常用转场(淡入淡出、划入划出等),反而实现不了上述效果,所以在用Adobe Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的.是所谓的电子剪接,用电子的手段(如用Premiere软件)把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果,它提供了多种特殊效果,用它就可以轻易做出很多转场效果,下面介绍几种影视中常用的转场。 (1)淡入淡出 淡入,也称显,指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 中可以扩大或缩短淡入的长度,也可以控制它的程度。淡出,也称隐,指的是影片镜头由明晰渐渐隐去,变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。 (2)划 划,也称“划变”,即前一个镜头渐渐划去的同时,空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程,但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分,可分为圈入圈出和帘入帘出等,顾名思义,若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后,下一个画面由这个点,以圆的形式逐渐变成整张画面,就称为镜头的圈入圈出;若是不以圆的形式,而以卷帘放帘的形式,实现前后两个镜头画面的交替的划变,就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变,以使影片简练而增添色彩。 (3)叠化 叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果,静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候,必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定,同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面,若不选择合适的通道保证一定的透明度,附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面,这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯,在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果,尤其是它和背景重叠的边缘部分,会有微小的视觉差别。 (4)摇镜头 摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动,然后摇动镜头进行拍摄,或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄(跟摇)。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。 (5)推拉镜头 拉镜头:人物位置不动,摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景,以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。 推镜头:人物位置不动,摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写,其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。 4 ).常用技术 (1)Transparency:透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的,进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定,提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理,而且对每一个通道的参数值,使用一种叫做关键帧(Keyframe)的控制,可以找到画面中特定的像素,从而调整它的透明度,以实现画面颜色的变化或亮度的变化。 (2)Filters:滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同,功能一致,例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量,音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来,从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。 ;