动画场景设计对于角色的塑造作用
动画场景设计对于角色的塑造作用 动画影片是当前广受欢迎的一种类别影片。动画制作中运用有效的手段,可以高效地将声音、音效、动画等有效地结合起来,而动画影片中场景、元素造型、色彩运用都是呈现动画影片氛围的要素,所有的选择和制作对于发挥动画影片整体思想的表达以及内容的呈现都具有重要的意义。下面是我为大家整理关于动画场景设计对于角色的塑造作用,欢迎大家阅读! 动画场景设计对于角色的塑造作用 一、动画设计中的场景 场景是动画影片中使用画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被拍摄对象的距离,也称之为视距。一般分为远景、全景、中景、近景、和特写等。场景实质上就是利用视觉原理以及视觉感受,将一些固有的画面和创作者的思想感情以及风格融和起来,构成具有独特意义的画面构图。场景要发挥自己的作用,还需要通过有序的、有机的组合方式来构成独特的场景组合。 (一)动画影片中场景的作用 动画影片作为一种艺术表现形式,不仅需要强大的思想和内容做支撑,也需要很强的画面表现力,画面现力强,动画影片的优势才能得到发挥。在动画影片的表现过程中,不同场景的构成,不同的画面组接效果都会在视觉上给受众形成不一样的视觉感受,这种感受会引起他们在心理感知上的的不同共鸣,利用场景的构成和场景的组接能够巧妙的实现动画故事的叙事和情感的表达。最根本的就是场景还能对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果有重要的作用。 传递创作思想。场景本身是没有特殊意义的,在动画影片中运用到的场景,以及采用的场景的连接方式都是动画影片创作者在其前期拍摄以及后期制作过程中,运用自己的巧思,将一些镜头有效的和创作主题结合起来,构成表现主题的画面。单一的场景在画面构成上并不具备很多意义,但是在多种画面组合使用后,就能表达创作者的深思,是具有独特内涵和意义的。场景的谓头语言,就是创作者利用动画镜头是画面、背景、人物等元素的呈现,来实现自己的创作意图和思想,通过不同的镜头表现手段以及主观镜头等来实现用画面表情达意的作用。 二、不同场景作用 (1)远景的运用 远景的应用较多是在展示环境的时候,当动画设计在画面中需要呈现出宽阔宏伟的气势和画面感以及纵深感的时候,人物等都只是作为部分背景出现,环境背景是最重要的,占据了主要位置。远景通常运用在影片开始和结束,以及中间大停顿跳跃转换的地方,持续时间稍长。在毕设《天鹅湖》的开头片段中便使用了远景,在引入故事主人公之前先起到了介绍故事背景的作用。 (2)全景的运用 全景的应用在整个影片中的运用是较为普遍的,这也是一般影片在推动故事情节发展中,为了呈现人物的身份设定以及展示故事情节的推进而较长采用的手段,在全景中,能够明显和清晰的感受到角色的整体连贯的表达,能够有效交代故事角色与周围环境的关系等。 (3)中景的运用 主要是展现了在角色半身的形象,是一种叙事性的手段表现,能有效起到交代故事发展以及人物活动的作用,虽然全景也具备这样的作用,但是中景相对于全景的整体呈现上,感情与思想的表达更加细腻,能够有效展示不同人物之间的关系和形象,一般在表达重要角色的行为的时候,都会采用到中景的表现手段。 (4)近景的运用 能够使画面镜头所要向观众表达的内容单一化,使观众在观看时能够更近、更集中精力地观看角色的动作、表情,产生一种交流感的同时也产生一种置身于事件之中的参与感。近景在影片场景中的运用中,主要是通过展现角色细致入微的表情以及动作,来拉近与受众的距离,形成一种现场感达到引起共鸣和观赏兴趣的目的。 (5)特写的运用 是能够在最大的程度和范围内强烈的烘托出创作者所要表达的意图和情感的表现手法,也是角色情绪以及角色心理传达的最佳表现方式。在表现事物时,通过对事物本身最具特征的、关键部位的拍摄,来传达一定的情感,表示特定的意义。让受众能有一种呼之欲出的紧迫感,将影片所要传达的信息能更好地更有效果的传递给观众。 由于不同的场景造型在不同的感情表达和思想传递上是不同的,每种场景造型都是具有一定的局限性的,都是需要不断的磨合和修改的,所以,在制作过程中,动画设计中常用的场景造型都需要经过慎重考虑,采用最具大众效应的场景元素的组合。因此,重要的场景造型都是需要系统地去考虑到剧情发展、主题呈现、人物角色设定和故事走向的,如果没有明确的规划,会造成创作过程受阻,影响制作的进度。 三、结论 动画影片中场景的应用是一个系统的项目,要在场景的应用中较高效率的使用场景,发挥场景的作用,达到创作者的创作期望,就需要做好创作规划,在创作过程中有步骤有计划实施。在场景的设计上组员通过讨论不断改进,在使故事节奏井然有序,不乏观赏趣味性的前提下对不同的场景需要采用不同的场景,这样既不会造成影片的杂乱无章,同时,也很大程度上使画面的效果更突出,更深入人心。开头片段出现的远景和全景中呈现出的慢条斯理与片段中间近景和特写所带来的紧张压迫感形成了的强烈的对比,给受众带来更深刻的印象,视觉感官更具有冲击力的效果。 扩展: 影视动画艺术的场景设计及角色创作论文 1引言 场景、角色、剧情对影视动画的创作影响较大。影视动画的时间、空间背景是场景设计,是角色、剧情发展的平台。角色是对作者思想的表达,是整部作品的灵魂。而剧情则贯穿整个作品的之中,是作品的主线。影视动画的创作离不开场景、角色、剧情等,尤其是场景和角色在影视动画的创作中发挥着核心作用,更需要我们对其加大关注,如此才能创作出一部优秀的影视动画作品。 2影视动画艺术的场景设计 2.1场景设计的内涵 影视动画的重要构成部分是场景,对影视动画的整个剧情起到衬托的作用,在里面发挥着重要的作用。影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计,是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。对影视动画进行场景设计时需要结合人物的背景,情感,并与时代背景相融合,只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣,为人们所赞同。场景设计要符合以下3个要求,其一,要对故事的走向十分明确,根据不同剧情、剧情的起伏等作出不同的场景设计。其二,场景设计要与影视动画本身的风格相符合,否则看起来就不伦不类。其三,要充分认识到人物的性格特点等,场景设计要做到与人物的性格特点相符合。 2.2场景设计存在的问题 当代社会,影视动画产业发展迅速,场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。以《秦时明月》为例,虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D武侠剧,场景设计充分发挥了自身的作用,让人们称赞不绝,但国产动画仍有很大的上升空间。影视动画场景设计中还存在诸多问题,在一些成本低的动画中这些问题更加显著。 (1)对场景设计的概念混淆,不清。许多人往往把影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆,虽然二者有一定相似之处,但从本质来看,二者可以说是天壤之别。环境艺术设计是为了丰富整个画面的色彩,在进行设计时偏重于追求表现力,使表现力在作品得到充分发挥,促进画面色彩丰富。 (2)场景设计不合理。有些影视动画创作者在进行场景设计时片面的追求给予观众强有力的视觉冲击,而忽略的剧情的发展,与实际内容不符,容易给人们造成一种虚假的印象。 (3)场景设计不具有连贯性。场景设计需要具有连贯性,在动画的开始、高潮、结尾等场景需要保持一致,不能出现对某一场景十分偏重而对其他的场景忽略的现象,犹如在影视剧中不能出现穿帮一样,影视动画中出现断节的现象也是不允许的。一部优秀的影视动画作品需要任何场景都能获得人们的好评。 2.3促进场景设计水平提高的措施 (1)促进影视动画场景空间表现力的提高。影视动画的'场景设计中,空间表现力的强弱与距离的远近紧密相关。景物之间的距离发生改变,空间会变得有层次感,继而产生纵深距离感,构建一个和谐统一的画面。 (2)对场景的色彩进行优化配置。给人感官造成最直观刺激的是色彩,要想视觉效果不同需要进行把不同的色彩进行搭配,根据不同场景有针对性的搭配不同色彩,以吸引观众视线。 (3)对影视动画场景设计进行合理的布局。做到首尾呼应,使其具有连贯性,促使各个场景和谐统一,场景变化符合剧情发展,给观众带来视觉盛宴。 3影视动画中的角色创作 3.1角色创作内涵 影视动画中的人物角色和影片中的演员相同,都是被赋予生命力的,对自身的角色所要表达的情感、思想等可自由进行表达,甚至有的发展会超越现实,如有的在现实生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成为主角被赋予生命力,创作的自由性和夸张随意的表现手段增强了影视动画对观众的吸引力。角色的创作具有自由性,从当前大众审美的特点来看,一般要求主角个性鲜明、富有感染力、造型突出、品德高尚等,但不仅仅局限在这几个方面。 3.2角色创作中存在的问题 角色创作中存在一些问题,具体有三点: (1)对主角过分看重,降低了配角的存在感。影视动画创作时需要对每个角色都平等对待。 (2)受人物原型局限,创新受到影响。如孙悟空等人物形象在进行创作时具有个性但心意不足。 (3)具有浓厚的英雄色彩,观众很难对此产生共鸣。角色创作时需贴近现实,寻找不平庸的人物为原型进行塑造。 3.3促进角色创作水平提高的措施 想要塑造一个动漫角色并取得成功与成功的原型设计紧密相关。使角色深入人心的首要关键点人物原型设计,不同角色的人物形象特点不同,一般分为两大类,即正派、反派。正派角色较多,例如英雄类的角色,用典型的语言、事件、背景对这一角色进行修饰,如国产动漫《画江湖之不良人》中李星云一角,在与玄冥教、通文馆、幻音坊、天师府等一系列恶势力斗争的过程中塑造了勇敢机智的形象。其次还需要对人物进行美化,与美学原则相符,在美的前提下对个性进行突出,使其符合人们的审美。第三,人物角色通过表演来呈现,需要不同的表演手法把人物的形象给大众完全展示出来。可利用拟人、夸张等表演手法,丰富演技,使角色鲜明、生动,符合观众审美。 4结语 影视动画是将人们天马星空的想法、愿景、憧憬、臆想等以完美的形象展现出来的一种手段,是对人类抽象思维向具象化拓展的途径,是来源于生活却高于生活的艺术。场景设计、角色创作二者是相辅相成、不可分割的有机整体,统一于影视动画创作的实际。如果影视动画在创作过程中缺失了场景设计,那么角色创作也不足以发挥作用,如果在影视动画艺术创作中缺失了角色创作,场景设计也将变得索然无味。由此可见,在影视动画艺术创作中,对场景设计、角色创作进行探讨是非常有必要的,可促进影视动画艺术在数字时代进一步发展。 【参考文献】 [1]邹勇.论影视动画艺术的场景设计与角色创作[J].大众文艺,2015,(4):191-192. [2]张艳梅,李砥.解析影视动画艺术的原型意识与角色创造[J].电影文学,2013,(5):53-54. [3]孙佶.论动画艺术下的动画角色创作共性和个性[J].电影文学,2013,(17):59-60. [4]唐杰晓.论信息时代影视动画艺术的发展[J].美术界,2012,(4):86-86. ;
动画场景设计重要性?
动画场景是动画设计中的一个重要部分。那么,动画场景设计到底有多重要呢?以下是有我为大家整理的动画场景设计的重要性,希望能帮到你。 动画场景的作用 一、塑造客观空间 这里所说的客观空间是指由可视的客观物质所构成的、供角色表演用的空间,也常被人们称为物质空间或叙事空间。场景设计师通过对镜头的构图、视角、景别的设计,为角色的运动、镜头的排程提供良好的从础。动画场景应准确地表达出.收事发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容,是角色“动作的支点’、 二、表现角色性格 在动画片中,角色与场景是相互联络的,通过场景设计一与描述,能表现出角色的性格、爱好、生活习惯、职业特征等等,使观众了解角色的性格特点。比如桌L 摆放文房四宝、室内陈列明清家俱的场景,让人一望而知室主崇文的特点。红墙上挂着色彩对比强烈的花窗帘与白墙上挂著亮灰调素色窗帘的室内布局,则隐喻出室主爽朗与沉稳的不同性格。成功的场景设计,对刻画角色的个性特征起到直接、强化的作用。 三、展示角色心理活动 以景抒情、以景叙事是现代动画场景设计的一个突出功能。优秀的场景设计,能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界,具有抒情和表意功能。设计师通过对色彩、光影、结构以及镜头角度等合理的设计,将角色的内心感情和情绪变化通过场景表现出来,这种人景的互换,使场景变成了角色心理活动的外延。比如反映角色内心活动的梦幻、回忆、想象的画面,用虚实结合的方式对动画角色的精神与心理进行描述,这种对想象、虚么拍勺视觉化描述,充分发挥了影视艺术视听语言的特点,向观众直接展示出动画角色丰富的内心世界。 四、营造气氛隐喻主题 场景设计师从剧情出发,从角色出发,通过对场景设计要素的有机组织,构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与氛的空间形象。比如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用弱对比、中明度的暖色调表现浪漫温馨的气氛;用中短调、低纯度的色相分割画画表现烦躁不安的气氛:用低中调,无彩色系列或只有明度差的色彩组合表现痛苦、郁闷心情的气氛:用冷调中低强度对比且比较含蓄的方法表现寂寞、忧伤的感觉等。 除了营造各种不同气氛之外,场景设计能结合剧情用视觉形象比喻、象征影片一的主题,如《狮子王》 中宽I 词的草原上突兀的巨石,既象征了狮子王国广阔的势力范围,又隐喻了捍卫王权的艰辛与风险。 动画电影中的场景设计究竟有多重要 动画影片中的场景设计是动漫作品构成的重要组成部分,场景设计是指在动漫中,除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 场景的设计对整部动画的设计风格、镜头画面、角色塑造、情绪氛围、社会空间、物质空间都有很大的影响。还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋。 在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 设计动画影片的场景设计,需要从巨集观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。 正确完整的思维方式应该是:整体构思——区域性构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个区域性的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从排程着手,充分考虑场面的排程,以动作为依据,强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。 如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任著营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。 例如在《魔女宅急便》中,小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。 这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间排程。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对自己会造成伤害。 所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。 动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样型别的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。 气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一和平衡。 动漫世界是不可能完全的再现现实,但却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。 优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与区域性、区域性与区域性之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。 场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。 一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的“圆弧”造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的“方角”造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的“包装形式”。 因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、蒐集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。 在创作过程中,通常是只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出、更为鲜明。场景运用得当,节奏就会更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。 因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。