张卫健为什么拍了两部西游记
因为第一部是公司安排，第二部到台湾发展拍的。当年的张卫健在歌唱事业上可以说是顺风顺水，并且在演戏上的天赋也开始慢慢显现，于是就被TVB邀请出演了1996版本的《西游记》。当时人们还担心这么一位流行歌手到底能不能胜任孙悟空这个经典神话人物，不过张卫健的搞笑风格与这一版本的西游记不谋而合，在保留原著大部分剧情的同时有许多颇为搞笑的元素加入，使得这部作品有了更加丰富的内涵。而张卫健版本的孙悟空也受到了观众们的广泛喜爱，当年这部剧的收视率达到了惊人的40%。原本在1997年，看到之前第一部的西游记反响很不错，TVB就入手筹办制造第二部。而张卫健觉得本人的孙悟空曾经是遭到了观众的认可，可以说是在歌坛和影视圈都有了必定的职位，于是就想要更高的片酬，并且其时TVB的高层对于张卫健的要求也感到非常愤恨，所以张卫健就被TVB方面雪藏了半年之久的工夫。而当前TVB就启用了其时或是年轻演员的陈浩民，固然陈浩民也很好地归纳了孙悟空这个角色，也非常恶搞和新颖。两人演技都是没得说的，而张卫健的孙悟空绝对有灵气、通人道，陈浩民版本的绝对机警灵敏。
到《大圣归来》，孙悟空银幕动画形象如何成长
一、身体的发育：孙悟空视觉造型嬗变
毫不夸张地说，孙悟空可能是中国动画电影的唯一名片。从中国第一部动画长片《铁扇公主》，到“中国学派”集大成之作《大闹天宫》，再到近十亿的票房神话《西游记之大圣归来》，孙悟空是不变的视觉中心，而世界电影正是经由“MonkeyKing”认知中国动画。当然，作为古典神魔小说的虚构人物，孙悟空的视觉造型设计永远是艺术创作的第一步。事实上，从《铁扇公主》开始，孙悟空一直在动画银幕上寻找着自己的身体，从衣着配色到身材比例，从皮肤毛发到面部表情，即便是其鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴的经典造型程式，也经历了相当复杂的探索过程。对此，学界近年来有了初步讨论，但存在着一定程度的遗憾：刘佳、於水将探索过程划分为摸索期（1922—1949）、成熟期（1949—1989）与多元期（1989年至今），分期依据是历史、文化、创作者、造型特征等不同因素，对“形式”的沿革阐释丰富，但未能对“形式的意识形态”进行深入挖掘；任占涛则以“民族化”为线索，考辨了孙悟空动画造型的文化源流，指出当前动画电影民族化的基本困境，但未能解读其造型嬗变的时代文化症候。这说明，研究者仍没有找到探究孙悟空形象文化嬗变的基本方向，进一步说，是缺少一种“历史化”的视野。
基于以上思考，我们将以全新维度来审视孙悟空的视觉造型嬗变，即身体的发育。从《铁扇公主》到《西游记之大圣归来》，孙悟空的身体经历了从幼儿（动物）到少年，再到成年，进而中年的发育过程，这集中体现在头身比例上。
孙悟空在中国动画电影中的视觉造型。
《铁扇公主》里的孙悟空借鉴美国动画风格，头大身小，头身比例为1：2左右，更像动物；《大闹天宫》开始了孙悟空造型的民族化探索，身材更修长，线条更流畅，更人性化，突出其神采奕奕、勇猛矫健的少年动态；《金猴降妖》延续了这一程式，但头身比例进一步缩小，身材也更趋魁梧，呈现为有骨感有棱角的成熟形象；到了《西游记之大圣归来》，孙悟空有了明显的肌肉和发达的上肢，面容亦沧桑不少，终成中年酷大叔。更重要的是，这种视觉造型的身体的发育绝非偶然，而是创作者有意为之。例如，《金猴降妖》的导演特伟就在创作谈中提到：
“‘大闹天宫’之后，孙悟空被如来佛压在五行山下，到随唐僧西天取经，已经过去了五百年。五百年之后的猴王，应该有所发展。我们认为，他在‘三打白骨精’里，除了英勇顽强而外，表现得更加成熟了……我们只需根据他性格的成长，使造型有所发展。在《大闹天宫》时，他还带有一点稚气，形体比例接近少年，头部较大。而在《金猴降妖》中，他已长大成人，形体比例也接近成年，身材魁梧壮实，更有阳刚之气。”《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏更是直接将孙悟空指认为“大叔”：
“虽然他长生不老，却被压了五百年，因此他看上去不可能还像十几岁的少年。我们把他所有的经历都外化到了容貌上，那么多褶子就是让观众觉得：嗯，这个大叔有故事。”
如此自发地描绘孙悟空身体的发育，我们只能将其理解为创作者对于时间的自觉，即每一次对孙悟空艺术形象的再创造均是前作基础上的推进，创作者自觉将不同文本中的孙悟空理解为同一个“身体”，这种进化论身体观亦是典型的现代性范畴。在原著《西游记》第三回中，孙悟空将自己的名字从生死簿中勾去，“九幽十类尽除名”，自此，他的生命便与时间无关了，他是无法感知青春或衰老的。因此，将“年龄”与“时间”铭刻于孙悟空的身体形态，本就是一种现代性改写。更重要的是，这种时间是有方向感的，它不是上古时代的循环时间，也不是本雅明所说的“空洞的、同质的时间”，而是合目的的线性时间，是社会达尔文主义的历史观，是朝着更高、更快、更强方向狂飙突进的成长。所以，在身体发育的维度之上，还存在着一个精神成长的维度。这个精神的维度至关重要，因为孙悟空在精神气质上的成熟深刻揭示了黑格尔的历史观：历史是“精神”在时间里的发展和在现实中的实现，是人的意识的展开过程。
二、历史的成长：从身体到民族主体
英国电影理论家帕特里克·富尔赖（Patrick Fuery）曾详细讨论“电影话语的形体存在”，从形体存在的角度说，人可以区分为三个层次：具体物化的肉身（flesh），人物形象所依附的整体身躯（body），以及个体抽象实质存在的主体（subject）。借由电影的视觉语言，肉身、身体与主体得以实现一种递进的发展关系。而那些被导演调度、被美术师设计、被摄影机规训过的“身体”，之所以能够生成“主体”，正因为其内蕴着某种颠覆性力量：“电影的承载物、驱动力和表现对象就是人物的身躯。但它不是简单的身躯，而是那种有反抗、有需求、被社会化了的，而且抵制着所有与社会趋同的身躯，它虽然丧失了一定的权力，却又充满颠覆性的力量。这是一种有形存在的话语，由肉体、身躯和主体组成，同时反过来又可以通过这种有形的话语组成肉体、身躯和主体。电影同人物身躯的关系更像是一种征兆的运作，而这种征兆说明了被掩饰的意象和符号就是形体存在的标记。电影的话语就是人物身躯的话语。”
张卫健为什么拍了两部《西游记》？
张卫健拍了两部《西游记》如下：主要是中途换了演员有遗憾。在张卫健第一步西游记之后，第二部96版的西游记对张卫健来说很有意义，但拍续集的时候因为合约问题，tvb换了陈浩民演。这对张卫健来说是个遗憾。所以02年他找了圈中的好友们演出了全新版的齐天大圣孙悟空，并取得了很大的成就。90年代有香港TVB拍摄的西游记系列在原本经典的基础上，更增添了些许搞笑的情节，让整部剧看上去似乎变得有些人情味起来，那时候扮演孙悟空的演员是张卫健，他的表现赢得了观众的一致认可，不仅演技精湛，长相还十分帅气。演绎之路：1984年，张卫健以香港新秀歌唱大赛冠军身份出道迈入娱乐圈，在张国荣的帮助下进军歌坛后，又带着对演戏的热爱踏入影视圈。1985年，出演个人首部电影《疯狂游戏》。1991年，凭借担纲演出电视剧《老友鬼鬼》，推出个人粤语专辑《真真假假》。1996年，出演TVB《西游记》，凭“孙悟空”获TVB“我最难忘的男主角”，后因无线电视之经验而转战台湾与内地。
