评分超《大黄蜂》，这部新片真的猛！
阿波罗·奎迪与洛奇·巴尔博亚在1976年首次开战，洛奇苦撑十五回合，虽败犹荣。这就是《洛奇》一代拳王的辉煌起点。 《洛奇》剧照 可是好景不长，1985年苏联拳手伊凡·德拉戈在拳赛中打死了阿波罗·奎迪。 深受刺激的洛奇，蛰伏到了西伯利亚，经历了严苛训练之后，打败了伊凡，为自己的朋友报了仇，这成为了洛奇最伟大的胜利，这就是《洛奇4》的故事。 《洛奇4》剧照 2019年，作为阿波罗·奎迪的儿子，迈克尔·B·乔丹所饰演的约翰逊迎接伊凡·德拉戈儿子的挑战。第一战败北之后，他经过刻苦的训练，终于一雪前耻，捍卫了自己的名声以及拳王金腰带——这就是《奎迪2》的全部内容。 目前，影片在豆瓣上评分达到7.5分，比同档期的《大黄蜂》还高出0.1分，口碑相当不错。 01 和《洛奇》一样，《奎迪2》在电影层面，是一部割裂的影片。 当然，造成这样的结果，也很好解释，两部影片都是由史泰龙执笔剧本的。在个人化叙事和迎合市场的抉择中，史泰龙在艰难地找寻着平衡。 《奎迪2》的前半部分，是一个得意之人被击入谷底的过程。原本拥有拳王金腰带的奎迪，冒然接受了维克多的拳王挑战。不消说，他一定会败下阵来。不过，这还不是奎迪的谷底，随后，他的女儿被诊断出失聪，和老教练洛奇的关系也跌入冰点。 这是相当晦涩并且困难的叙事流程。 描述一个英雄被“打回原形”，成为平民的情节，并不是商业电影的主流，而是艺术电影要做的事情。 尤其是得知女儿失聪，洛奇安慰尚心存侥幸的奎迪的段落，其台词几乎可以与最好的文艺片比肩。 这一点，在《洛奇》中体现得一样非常充分。 《洛奇》的前半段，用了大量时间和笔触去描绘一个小镇的破败，一个美国白人青年的落魄，以及这一场拳赛对他来说是多么孤注一掷。 这些内容，并不是一部励志片所需要去展现的，而是当时新好莱坞电影运动的主流。 不过，这两部拳击电影，毕竟不是文艺片，所以，在影片表现完“落败”的现实之后，导演和编剧都调转枪头，朝着“励志”走去。 《洛奇》剧照 《奎迪2》的励志元素，依旧没有逃脱出好莱坞的俗套——奎迪经过炼狱般的联系，脱胎换骨、涅槃重生，并最终击败了看上去根本不可能击败的对手，不仅捍卫了荣誉，更是对父辈的血仇做了一个了结。 但《洛奇》却没有这么皆大欢喜。 在影片的最后，洛奇经过困难重重的浴血奋战，输掉了比赛，虽然在人生的意义上，他得到了更大巨大的成功，但世俗角度，他是一个失败者。 换而言之，史泰龙在剧本里，没有提供一个比俗套更加俗套的圈套，1976年的他明白，初出茅庐的少年想要战胜世界冠军，是不可能的，也是不现实的。 《洛奇》最后并没俗套让主角赢得比赛 02 因此，一个吊诡的结论开始显现。 相比较《洛奇》， 《奎迪2》更加像是一个善意的谎言，一个巨大的肥皂泡。 因为无论从体型、技巧还是重量级上看，奎迪都不是维克多的对手——可恰恰就是这么胜负鲜明的比赛，却出现了戏剧性的反转。 而《洛奇》，即便出现了励志这种不合逻辑的“元素”，但依旧走在写实影片的道路上。洛奇最终输掉的比赛，也成为了让影迷津津乐道的结局。 正是因为这种不完美的存在，才让《洛奇》显得更加真实、更加可靠，也更加具有说服力。 出现这种差异的原因，是因为史泰龙的剧本退步了么？还是“廉颇老矣，不能饭否”的讽刺？答案，都是否定的。 史泰龙是编剧之一 其原因在于，从1976年到2019年，好莱坞放弃了新好莱坞的遗产。从 社会 写实，重新回到了1930年代的“巨片年代”——当时的好莱坞要和电视抢观众，现在的好莱坞要和流媒体抢观众——无论是漫威大片还是独立制作，都希望用类似的巨作手段和电影套路，制作 “爆款” 。 而这个手段和套路，就是不断地造梦，不断地割裂电影中的现实感和现实元素。用大片的手段来拍摄小片，制造戏剧性高潮、营造奇观化影像。虽然现代电影 科技 ，早已能让“写实感”一骑绝尘，但“现实感”却一落千丈。 可这并不是史泰龙的退步，而是好莱坞整体的电影环境，让电影人不得不做出改变。 这种改变谈不上好，也谈不上坏。但的的确确伤害了影片的质感，并让这个时代再也难以有堪称经典的影片诞生。 在技术层面上，《奎迪2》甩开了《洛奇》好几个身位，毕竟这是一部用标准大片配置打造的影片，而《洛奇》只是一部小成本的、粗糙的、B级制作。 《奎迪2》幕后照 但是在电影的优秀程度、影片质感以及深刻程度来说，《洛奇》，却是描写时代和小人物奋斗的经典。而《奎迪2》不过是这个泛 娱乐 化的时代里，又一部泯然乎众矣的影片。 03 《奎迪2》男主同样出演了2018年爆款电影《黑豹》 从影史的角度看，《黑豹》与讲述黑人警察故事的《夏福特》并没与什么区别。在《夏福特》中，黑人警探为了完成任务，与整个纽约黑帮为敌。导演戈登·帕克斯表达出了要抵抗白人统治美国的意愿。 《夏福特》剧照 这与《黑豹》里，瓦坎达成为世界的救世主，如出一辙。《奎迪2》则与当年的《超飞》（该片曾在2018年翻拍）别无二致——两部电影讲述的都是在一个充满暴力和危险的 社会 里，黑人如何自救和自保的故事。 所不同的是，《超飞》里火并的是黑帮与毒贩，而《奎迪》系列，讲述的是 体育 运动。可站在电影元素的角度上，贩毒和拳击、火药和拳头，都是暴力的一种，电影本质上并没有多少区别。 站在这个角度上来看，《奎迪2》并没有在当下黑人电影成为好莱坞政治正确和艺术主流的时节里，提供出不一样的、鲜明的、新鲜的艺术特色。 不过，无法忽视的是《奎迪》和《洛奇》系列对于“黑人剥削片”的改造。 在《洛奇》系列中，黑人与白人，一开始是站在对立面上的，但随后便结成了统一战线，为了一个更大的、共同、国家集体的荣誉、摒弃了前嫌。这在以往的黑人电影中，是不可思议的。 《洛奇》中，黑人和白人最后统一战线 而《奎迪2》则更进一步，影片不仅详细描绘了奎迪的备战过程，连维克多的备战与屈辱经历也没有落下。很显然，在经过40多年的熏染之后，电影人已经可以站在一个客观、准确的角度，来看待黑人与白人的缠斗了。 不得不说，这是一个巨大的进步，也是观念上的飞升。 / 福利 / 后台回复“ 福利 ”按规则参与 就有机会获得 《奎迪》 兑换券 / MORE / / HOT /
如何评价电影《大黄蜂》？你喜欢老版的大黄蜂还是新版的？
打从电影一开场时在Cyberton的博派与狂派的战斗场面已经让我喜欢上这部电影了。尤其是一开场就看到了Optimal Prime的身影后的战斗场面与金刚的造型设计上还原度相当的高。同时间觉得过去的变形金刚终于回来了。接着随着剧情描述大黄蜂辗转的来到地球后认识了女主角查理展开的友谊，过程温馨却不煽情。在剧情的处理上，每段的安排都恰恰好，不多也不少，让我个人看的相当的舒服。而在机器人的打斗上也不会有麦导过去的凌乱剪接，分不清博派与狂派到底谁打谁的情况出现，所以这点实在值得嘉许。另外对于这只新的大黄蜂设计上更加可说是萌到相当的可爱讨喜，简直恨不得我个人也想要拥有一只一样。整体来说这部重启的变形金刚电影拍的相当温馨与让人感动，表现相当不俗，绝对值得入场观赏的佳作。最后想说的是对于我这个老饼来说为何会喜欢这部电影的原因，也许是这部电影卖的是一种情怀，一种过往对这部电影在童年时看到的变形金刚的一种回忆。
对于说喜欢老版的还是新版的大黄蜂，我觉得都是各有千秋吧，都很喜欢。
这次上映的《大黄蜂》是一部独立的变形金刚电影，主角如片名一样是《变形金刚》系列中人气最高的大黄蜂，2007年第一部《变形金刚》系列电影问世，就保持了较高的热度，吸引了一众影迷，但近些年上映的续集让这一系列逐渐进入了低谷，这时就需要新的东西来注入，而独立电影就是一个较好的选择。因此，就诞生了这一部《大黄蜂》。
主打怀旧、温馨与卖萌
故事回到了1978年，而角色呢基本上都选取了第一代变形金刚的造型，当擎天柱、千斤顶、艾尔西等形象悉数登场的时候，相信不少老变形金刚迷们肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描绘查莉与大黄蜂的 情感 交织，一个是躁动不安的刚成年的少女，一个是重伤失忆独自逃亡的变形金刚，他们不期而遇，彼此慢慢了解，最终成为亲密无间的朋友，更可以说是如家人一般。而这个甲壳虫版的大黄蜂如同一个萌宠一样，能撒娇，能卖萌，做错了事还会马上躲起来怕被责罚，十分惹人喜爱。
总之，我个人觉得这是一部别样的值得家人朋友一同去观看的“暖”系列电影。
至于是喜欢旧版本还是新版本的大黄蜂
我觉得这完全取决于个人喜好，如果你喜欢萌新一点、可爱一点的，那肯定是新版的大众甲壳虫大黄蜂了，如果你喜欢威武帅气一点、炫酷炸裂一点的，那肯定是旧版本雪佛兰科迈罗大黄蜂了。我比较喜欢旧版本一点，因为那个伴随了我们快十年的形象太深入人心了，特别是带上面具时的画面，简直帅到我灵魂深处。
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第一部真人版《变形金刚》上映时间是在2007年，彼时我刚走出大学没多久，对电影也罢，对 社会 也罢都很懵懂。迈克尔贝的电影把我带入了崭新的世界，原来小时候看的变形金刚，还可以怎样来拍。
这变形金刚都会滑冰了
结果在第一部口碑票房双爆之后，“炸弹贝”一发不可收拾，连续拍了五部，越拍越差。除了满屏幕的炸炸炸，情节、剧情、人物全面扑街。等看到第五部的时候，我竟然破天荒的第一次在电影院睡着了！！？？如果不是4D座椅把我我震醒，我可能都要睡到散场。于是在看完《变形金刚5》之后，我迫不及待对天发誓：“我就是没电影看，死外边，从这里跳下去，也不会再看任何一部《变形金刚》真人电影！”通常说这句话，打脸都会来得太快就像龙卷风，所以我这里要对最新版的变形金刚单人电影说一句：“真香”。
金门大桥瑟瑟发抖
《大黄蜂》可以算是对此前五部《变形金刚》真人电影的一种重置，也算是重新试水这个热门IP。在经过了五部真人电影的满屏狂轰乱炸，主角逃命狂奔，机器人钢铁身躯火星四溅的打斗，再顺便秀一下美国最新的武器设备照顾一下军火商的面子之后，所有的观众和粉丝都已经审美疲劳。派拉蒙影业估计迈克尔贝再这样拍下去自己整个公司恐怕要凉，决定还是缓一缓，换一种节奏让粉丝和观众回到影院。因此，这部支线单英雄的电影《大黄蜂》应运而生。
give me
这部《大黄蜂》最大的特色就是复古。
所谓的复古，要分两个方面来说。一方面是机器人的造型和建模以及变形方式，采用了经典复古风，更趋向于最初的动漫版变形金刚（G1）。之前五部迈克尔贝版变形金刚，动作啊，火力啊都没话说，可是机器人的造型太过于追求拟人形态、设计流线型和轻型金属质感，而忽略了人物造型辨识度。除了柱子哥，大黄蜂，反派震荡波以外，特么的其他变形金刚不说名字，我我一个也没认出来。我想想自己也是从90年代开始看《变形金刚》的大陆初代粉吧？人物都认不出来几个，我是不是走错了片场？这次的《大黄蜂》造型全面重置，我的机器脸识别能力终于又回来了，果然还是小时候的味道。
平头擎天柱大哥
另一方面是整部电影有强烈的怀旧复古主义风格。我们知道这一部《大黄蜂》是之前五部变形金刚电影的前传，电影故事展开的时间是1987年。上个世纪80年代，还是美苏冷张的末期，因此电影展现出来的感觉必须要趋近这个时代。为了“复古”，派拉蒙影业特意请来了好莱坞复古大师斯皮尔伯格出任监制来把控整体电影风格。说到复古风，貌似谁也没有斯皮尔伯格玩得好，去年他刚搞了一部复古到死的《头号玩家》。所以，除了电影整体有一层复古滤镜之外，引用了太多80年代的音乐和电影，就连片中大黄蜂最喜欢的电影，都是80年代的经典青春电影《早餐俱乐部》。
早餐俱乐部经典画面
从故事情节上，也有很强的斯皮尔伯格烙印。整体来说，这部《大黄蜂》就是另一个版本的《ET外星人》。大黄蜂其实扮演着依然是人类和变形金刚之间的桥梁，整个故事就是女主查莉和大黄蜂相互了解，建立友谊的过程。只不过和当时80年代ET外星人的温情不同，变形金刚则更多地展现了冰冷和现实的一面。
摸头杀
另外一个我比较满意的特色是人物的成长。
迈克尔贝此前的变形金刚我最反感的就是人物不仅仅是扁平，简直是毫无个性。角色完全跟着剧情，说跑就跑，说躲就躲，说接吻就接吻。机器人中擎天柱、大黄蜂也就是说打就打，打完再摆个pose。虽然狂派和博派机器人来源于元始天尊和宇宙大帝，自然就是分为善良和邪恶。但是个性这个东西和善恶没有关系，取决于人物自身的性格。这就好像希腊神话中众神的个性，或者妒忌，或者自恋，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也会因为金苹果而争执不下，这都是个性，也是观众能记住这些角色的原因。
谁记得这个妹子电影里叫啥？
而这一部变形金刚单人电影，在人物的成长上花费了很多笔墨，虽然这个成长的故事略显得有些俗套。少女查莉刚满十八岁，曾经是全州跳水冠军，但是自从父亲病逝后就开始自暴自弃，不愿意再去跳水。母亲已经再嫁，继父已有一个孩子，家庭生活并不富裕，父母都要为了生活奔波，又担心查莉活在生父离去的阴影之中。查莉一边打工，一边想修好父亲留下来已经坏了的跑车。但是生活并没有这么简单，一直到她发现一辆破旧的“甲壳虫”。大黄蜂也好不到哪去，从赛博坦临危受命来到地球，结果碰到了红蜘蛛，在一场恶斗之后，虽然死里逃生，但是记忆系统损坏，声带也被毁，说不了话。两个落魄的角色相遇，一起踏上一条未知的找寻自我之路。讲真，细说起来，这就是好莱坞典型的冒险电影套路。但是故事即使不太高明，也比没有要好得多。
放学啦！
当然，这部《大黄蜂》也不是没有BUG，不过都属于可以理解的，虽说这是一部粉丝向电影，可是导演是往合家欢的方向拍的。这样即使是并没有那么铁粉的观众来看，也能够很完美的切入剧情。那些给低分的原著理论粉，你们评价的时候最好要比较一下变4和变5再打分会好一些。
红蜘蛛我喜欢
总之，这是一部完成度尚好的系列重启之作，私下为导演庆幸一下，终于没有拍烂，可以不用回家继承他老爸的数百亿美元的身家了。
特拉维斯·奈特参与制作的第一部非定格动画电影，这次还是导演。
电影整体的基调是温暖可爱的，可能源于导演动画片出身的缘故。
全新风格的变形金刚电影，与迈克尔·贝的风格迥然不同，更怀旧、更复古、更像儿时的回忆。
爆炸贝的变形金刚，除了第一部真人化给人的震撼以外，其他几部已经完全回忆不起剧情，只记得部部都是过度的细节化变形和一个接一个的爆炸场面。而我记忆中的动画片变形金刚，变形不需要做到多么细化，机器人们打斗在一起也不需要那么多的火花，是变形金刚的战斗，而不是铁与铁的碰撞。
《大黄蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派与狂派的对战就很好看，像以前动画片的感觉，很亲切。
然后电影设定在80年代，电影画面色彩和角色造型非常复古，大量的配乐都是经典八十年代歌曲，还有许多迪斯科舞曲，想起来霹雳舞的年代了。
大黄蜂失忆后，与少女在一起，如同一只蠢萌的宠物小狗，赚足了观众的好感，笑点不少。用收音机说话挺机智的。
少女和大黄蜂在相处的过程中一起克服心理障碍，一起成长，甚至连片中的暴力狂赵喜娜被救后都不再对大黄蜂赶尽杀绝，真是很温暖的电影。
但，剧情还是弱。观众普遍好评的原因在于复古、温情，大黄蜂蠢萌，以及观众已经厌烦了前作系列的风格。而并不是这部电影真的有多好，变形金刚系列要走下去，还是多研究下剧本吧。
其实好好忠于动画片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亚于超级英雄的宇宙观。不需要乱编。
变形金刚的造型也是忠于动画片最好
《大黄蜂》中的女主查莉和大黄蜂，他们的 情感 关系是整部电影的核心，他们互相帮助并度过了各自最悲伤的时期：大黄蜂失去了他的家园和星球，而查莉失去了父亲。不过最终她们还是必须分开，查莉将会修理好她父亲的车，而其中一部分零件就是大黄蜂的零件。大黄蜂和查莉在经历了数场激烈的战斗后，女孩找到了青涩的爱情，内心也接受了这个重新组合的家庭，结局自然是皆大欢喜。当你坐下来看观看《大黄蜂》时，总会有一种似曾相识的感觉油然而生。最重要的还是其中暖暖的情谊。
个人感觉还是老版的好看
老版本好看一些，老版本主角是男的，他女朋友比较漂亮
新版有新版的好，旧版有旧版的怀念，毕竟它在我们的记忆里，从未删除，从影视视觉和故事情节，我觉得两者各有各的特色。
变形的独立电影，一开始是满期待的，但是看了之后，觉得剧情都是拼起来的，硬拖剧情。特效的话只能给8分吧，剧情2分
电影迷喜欢新版。因为线条犀利。动漫迷喜欢老版，线条圆润。电影大黄蜂比较尊重原动漫。
《大黄蜂》≠科迈罗=甲壳虫！童年梦里的变形金刚回来了
派拉蒙影业2018年中时宣布《变形金刚6》撤出2019年档期，但以变形金刚里主要角色为主线的独立电影《大黄蜂》，却马上要在2019年1月4日中国正式上映了。锁骨姐打飞的去洛杉矶看完全球首映后的最大感触是：梦里真正的变形金刚回来了！ 这是一部极度暴露年龄的电影。因为2007年第一部真人电影《变形金刚》变身成科迈罗之前，动画版的变形金刚就是一只1963年的大众甲壳虫。 所以《大黄蜂》其实是《变形金刚》系列前传 ，真变迷会双手双脚赞同“大黄蜂”回归甲壳虫的。 甲壳虫一直是大众 汽车 里的神奇存在：费迪南德·保时捷操刀设计，希特勒让它成为了“每个德国家庭都开得起”梦想之车。当年代号为VW82的甲壳虫命名“Kraft durch Freude”（快乐就是力量）。而上了年纪的车迷至今还会用“拍扁的甲壳虫”来戏谑保时捷，出处是从这里来的。 80年历经三次换代，今年广州车展上见到甲壳虫经典版时，不会再有第四代了的封笔之作让人胸口攒积了说不清的复杂感觉。1.2TFSI发动机+7速DSG双离合变速箱的动力总成，符合它城市代步车的定调。当然这个特别能够圈住女人的虫子，萌宠造型和一定不会忽略的车身颜色，情怀党口袋里的20万会蠢蠢欲动的。 欧洲每年的甲壳虫派对（Beetle Sunshine Tour），每一辆甲壳虫不管是硬顶还是敞篷，不管是单色还是涂鸦都是一个C位咖，当上百辆不重样甲壳虫铺在你面前，想过这是一个怎么样的壮观景象吗？ 收一辆甲壳虫的意义，不光是自家停车位上多一辆车，更像是多了个玩伴。它会一直陪着你，就像《大黄蜂》电影里从甲壳虫到大黄蜂，这个 汽车 人一直陪着内心其实很孤独的女主。 如果《变形金刚》系列的定调是骁勇善战，那《大黄蜂》的定调则是温情正义中还多渗透出了一份可爱和 搞笑 。飞机- 汽车 -机器人，三种型格的变化绝对能够重燃我们对Autobots的全部崇拜。 锁骨姐就快把自己给写激动了。2019年1月4日，记得去给《大黄蜂》递张电影票，不管你喜不喜欢这只虫子，电影本身都不会让你失望。 撰文//锁骨姐 图片//网络
