电影拍摄制作流程

时间:2024-09-30 02:47:47编辑:奇事君

电影发展史的五个阶段是什么?

电影发展史的五个阶段是:1、电影技术发明期(1832—1895)。2、无声电影时期(1895—1927)。3、成熟期(1927—1945)。4、发展期(1945—80年代末)。5、电影新时期(90年代—)。基本介绍:电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。电影根据视觉暂留原理,运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(同时还原声音),用电的方式将活动影像投射到银幕上(以及同步声音)以表现一定内容的现代技术。电影是一种视觉及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。电影是一种综合的现代艺术,亦正如艺术本身,有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型,也有多种分类方法。

影视制作过程有哪几个阶段?

影视制作过程是由以下三个阶段共同完成:前期筹备阶段、拍摄制作阶段、后期制作阶段。一、前期筹备阶段前期拍摄阶段是对整个影视过程的的全局统筹,前期制定周密详尽的拍摄方案能够避免在拍摄中不必要的浪费,而在前期统筹阶段中,有四个职务最为重要:制片人、编剧、导演和美术设计师。制片人通常是影片开始的第一个以及影片结束的最后一人,制片人在影片制作中具有核心地位,无论是资金还是人员谈判还是最后影片投放,都是制片人的职责。二、拍摄制作阶段拍摄制作阶段主要涉及导演、表演、组织以及场记、灯光、摄影、录音、后勤等人员和部门。由于每一部题材、成本、制作规模不同,摄制组具体构成和规模也会有所差异。但是基本上专业的摄制团队由导演部门、制片部门、美术部门、摄影部门、录音部门五大部门组成。各个部门负责各自的岗位职责,拍摄流程分成三个阶段:准备、彩排、拍摄。准备阶段主要是现场环境布置,通常来说布景搭建人员是最早到达现场的工作人员,货车司机运输拍摄所需物资、勤杂工搬运物资,美工负责修整一些破绽,摄影指导和照明师开始布光录音部门测试录音设备。彩排可以分成两种形式,第一是针对演员表演进行彩排,导演和演员共同合作进行舞台调度,确定合适的表演情绪。三、后期制作阶段影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪,也称作粗剪。剪辑工作一般在电脑当中完成,因此拍摄素材在经过转磁以后,要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的,这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。正式剪辑,在客户认可了初剪以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要根据客户在看了初剪以后所提出的意见进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片画面部分的工作到此完成。作曲或选曲,广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入,这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成,旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。

影视制作的流程

影视制作的流程   电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中,版权是不可逾越的一个门槛。    1).影视的编辑和制作流程   一般来说,影视制作的过程,包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。   它包括了以下几个步骤:   (1)整理素材   所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑(或者称剪接)的视频和音频文件,它们都是数字化的文件。制作影片时,得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机,转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指:   从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件;   Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video;   Adobe Photoshop文件;   Adobe Illustrator 文件;   数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐; 各种动画文件(.Fli﹑.Fic); 不同图像格式的文件,如BMP﹑TIF和GIF等;   (2)确定编辑点(切入点和切出点)和镜头切换的方式   编辑时,选择自己所要编辑的视频和音频文件,对它设置合适的编辑点,就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起,使一个镜头突然结束,下一个镜头立即开始。在影视制作上,这既指胶片的实际物理接合(接片),又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换,实际上是软件提供的过渡效果,操作过程是这样的,素材被放在时间线视窗(Timeline Windows)中分离的Video1A 和Video1B轨道中,然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。   (3)制作编辑点记录表   传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时,数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字,一旦把该数字确定下来,它所对应的帧画面也就确定了,就可以认为确定了一个编辑点(一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题,这部分内容将在后面的章节进行介绍)。编辑点分2个,分别是切入点和切出点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后,编制一个编辑点的记录表(EDL),记录对素材进行的所有编辑,一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号,使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表,大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时,它的优势就更为明显了。   (4)把素材综合编辑成节目   剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑,他要选准编辑点,才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 的时间线视窗中,可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接,可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。   (5)在节目中叠加标题字幕和图形   Adobe Premiere 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具,用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题(仅限于两维)或几何图像,并对它实现各种效果,如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物,然后制作成为所谓的插片,由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。   (6)添加声音效果   一般来说先把视频剪接好,最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果,而且能同时编辑视频音频。    2 ).影片的编辑方式   不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法:   (1)联机方式(Online Editing)   联机方式指的是在同一个计算机上,进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是,使用这种方法编辑数字化文件时,所有的编辑都要保证计算机正常运行,才能实现真正的联机。   (2)脱机方式(Offline Editing)   在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本,最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑,就创建了一系列的EDL,EDL就是上面提到的编辑点记录表,然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述,将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时,仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了,缩图包括素材的一部分帧画面,之所以如此,是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量,影片的画面质量和原始的素材质量有关,与最后的高级终端编辑器有关。   注意:要生成正确的EDL,必须确定所有捕获的素材必须使用和高端(计算机输出设备)的时间代码(Time code)相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能(Batch-capturing),使用低质量处理要求的设置,就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后,还可以使用高级设置将节目进行再次数字化,从而得到更佳的质量。   (3)替代编辑和联合编辑   替代编辑是在原有的胶片节目上,改变其中的内容,即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接,即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。   注意:采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置,同用户所采用的编辑形式有很大关系。    3 ).转场   后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换,它是一门技术性的工作,不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。如要切入一些常用转场(淡入淡出、划入划出等),反而实现不了上述效果,所以在用Adobe   Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的.是所谓的电子剪接,用电子的手段(如用Premiere软件)把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果,它提供了多种特殊效果,用它就可以轻易做出很多转场效果,下面介绍几种影视中常用的转场。   (1)淡入淡出   淡入,也称显,指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 中可以扩大或缩短淡入的长度,也可以控制它的程度。淡出,也称隐,指的是影片镜头由明晰渐渐隐去,变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。   (2)划   划,也称“划变”,即前一个镜头渐渐划去的同时,空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程,但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分,可分为圈入圈出和帘入帘出等,顾名思义,若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后,下一个画面由这个点,以圆的形式逐渐变成整张画面,就称为镜头的圈入圈出;若是不以圆的形式,而以卷帘放帘的形式,实现前后两个镜头画面的交替的划变,就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变,以使影片简练而增添色彩。   (3)叠化   叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果,静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候,必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定,同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面,若不选择合适的通道保证一定的透明度,附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面,这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯,在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果,尤其是它和背景重叠的边缘部分,会有微小的视觉差别。   (4)摇镜头   摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动,然后摇动镜头进行拍摄,或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄(跟摇)。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。   (5)推拉镜头   拉镜头:人物位置不动,摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景,以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。   推镜头:人物位置不动,摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写,其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。    4 ).常用技术   (1)Transparency:透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的,进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定,提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理,而且对每一个通道的参数值,使用一种叫做关键帧(Keyframe)的控制,可以找到画面中特定的像素,从而调整它的透明度,以实现画面颜色的变化或亮度的变化。   (2)Filters:滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同,功能一致,例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量,音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来,从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。 ;


电影制作流程?

答:电影制作流程 1、选择剧本这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资2、资金电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。3、选择导演演员电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 4、明星阵容在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.5、组建摄制组摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。6、电影剪接在商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.7、发行商商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.8、宣传方式广告和宣传海报。 9、电影国际发行发放电影配音权,剪编权。

影视剪辑的基本流程

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最全的影视剧拍摄制作流程

影视剧包含:电影、电视剧、广告、记录片、综艺节目等。


影视剧分为:先期筹备,前期拍摄,后期制作,广告宣传,发行拷贝。


一、 先期筹备


1、撰写剧本,讨论剧本,筹集资金,选定剧组工作人员,挑选演员,主创人员(制片主任、导演、美工、摄影、录音等)看景、选景、取景。


2、定最终剧本


3、拟定拍摄时间、拍摄计划,拟定演员时间表,拟定剧本分镜、分场。


4、挑选拍摄器材(摄影设备、录音设备),挑选道具、服装。


5、给演员选妆、定妆,拍摄剧照。


二、 前期拍摄


1、 电影前期拍摄,时间为两至三个月左右。


2、 电视剧前期拍摄,时间为两至四个月左右(按集数分)。


三、后期制作


电影后期制作


1、 洗印 把前期拍摄的胶片冲洗出来


2、 剪接 把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。


3、 胶转磁 把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。


4、 电脑视频非线剪接 胶转磁后,输入电脑,用非线剪接的方式进行更完美的修改。


5、 录音套声 把前期拍摄时同期录下来的声音(包括:对白、环境、效果、音乐等)按照画面使声画同步。


6、 配音 同期的配音修改(修改同期录制不良的声音)


后期的配音(对白、旁白、心声)


群杂声


7、拟音 动效


8、电脑音频非线剪接 用音频工作站完成声音的剪接。


9、混录(又称:终混) 后期制作的最后,也是最复杂的工程,把视频和音频结合。


10、磁转光 把录在磁性宽带上的声音转为光学声音,洗印在光学胶片上。


11、出拷贝


电视剧的后期制作


1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机(目前比较流行的视频工作站:avid、midi100)


2、母带制作 剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。


3、音频制作 把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站


4、音频剪接 在音频工作站里修改和剪接声音(包括对白、动效、音乐、环境等)


5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机,完成最终母带。


6、出拷贝、发行


四、广告宣传


五、发行拷贝


以上是影视剧流程的简单介绍


下面介绍摄制组人员:


一、投资方


负责整个剧组费用


三、 行政部门


1、 制片人(投资方)


2、 制片主任(统管整个摄制组人员、费用、场景等所有杂项)


3、 制片


a、 现场制片(管理拍摄现场)


b、 外联制片(联系拍摄场景、租借道具等)


c、 伙食制片——管饭的(圈里人士称为:饲养员)


d、 场务/剧务——拍摄现场的小工


四、 编剧


撰写剧本


五、 导演组


1、 导演——摄制组的核心,负责修改剧本、挑选主角演员、取景、选景、导戏


2、 副导演(又称:现场导演)——负责挑选演员,拟定拍摄计划、拍摄时间。


3、 群头导演——负责挑选安排群众演员


4、 场记——记录拍摄的内容


六、 美工组


1、 美术——负责整部戏的场景,以及给演员定妆和选妆,挑选道具。


2、 美术助理——负责拍摄现场的美工


七、 摄影组


1、 摄影师/摄象师——负责整部戏的拍摄、取景。


2、 副摄影师(电影)——负责测量光源。


3、 摄影助理(大助理)——负责跟焦、对焦、挑选摄影设备、维护摄影设备。


4、 摄影助理(二助)——负责更换胶片、磁带、维护摄影设备。


5、 机械员——负责维护摄影设备、推拉轨道车、升降车、搬运器材。


6、 剧造师——负责拍摄剧照。


八、 录音组


1、 录音师——负责整部戏的声音(包括:对白、音乐、动效、环境声等)


2、 副录音——录制环境声和效果声,挑选和维护录音设备。


3、 话筒员——负责前期用吊杆录制声音。


4、 录音助理/录音机械员——负责挑选和维护录音设备,搬运器材。


九、 化妆组


1、 化妆师——负责整部戏演员的选妆、定妆、化妆。


2、 发型师——负责演员的发型。


3、 化妆助理——前期拍摄时给演员补妆、化妆。


十、 服装组


1、 服装师——负责整部戏演员的服装。


2、 服装助理——负责整部戏演员的服装。


十一、道具组


1、 道具师——在美工师的领导下,选择道具。


2、 道具助理——负责前期拍摄时的道具统管。


十二、灯光组


1、 灯光师/照明师(港台又称:灯头)——负责整部戏的打光、测光、照明。


2、 灯光助理——负责整部戏的打光、照明。


十三、置景——负责选定场景的修改和搭建全新的场景。


十四、演员组


十五、驾驶员


十六、作曲


十七、剪接组


1、 剪接师


2、 剪接助理


十八、拟音组


1、 拟音师


2、 拟音助理


十九、发行


二十、宣传


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