沈晓谦的个人经历
沈晓谦是80年代中期加入上译的，也可以说他赶上了上译最后的辉煌时期，曾经有人说沈晓谦的音色比较像已故的邱岳峰老师，沈晓谦的音色也是哑哑的那种，比较适合配坏人的角色。相对于另一个主角埃迪克，罗曼要圆滑许多，想出去电影节上顶替冰岛导演主意也是罗曼想出来的。沈晓谦在表现这个角色时语速比较快，尽力表现出角色的灵活。沈晓谦是在离厂以后才进的，但当时，还在上海电视台译制部做译制导演，有时，也在上海音像资料馆导演译制片。曹雷把他介绍给我以后，我跟他有过多次合作。我发现他配戏是那样有激情，刻画人物又是那样入木三分，真正是配音演员的一块好材料。所以，我碰到难度特别大的角色总是会找他配，他则总是笑笑说：“苏老师又要考我了。”我想，好好加以培养，他一定可以成为邱岳峰那样优秀的配音演员。可惜前几年他竟然离开了厂。2004年春节，他们夫妻来给我拜年时，我说：“晓谦不做配音演员实在太可惜了。”他妻子接口说：“他自己也觉得，他不做配音演员太可惜了。”他现在经营着他父亲传给他的一家工厂，还有一片种植药材的山地。大概已经可以称之为“大款”了吧。如果他做配音演员恐怕两辈子、三辈子也不可能拥有那么多的财富。但是，并不是任何人都可能被培养成邱岳峰的。这既是译制片的遗憾，也应该是沈晓谦的遗憾吧。曹雷《远去的回响》的书在上海书展上亮相时，她请了童自荣、狄菲菲、沈晓谦和我做签售嘉宾。晓谦原说，生意上无法脱身，来不了。我打电话给他：“不管你生意上的事有多重要，你也要抽出两天，一定要来参曹雷加新书的签售。”一些他的影迷听说他来上海，给他带来了他参加配音的小人书、他配音的碟片。事后，他妻子打电话给我：“晓谦说非常感谢你，是你坚持让他来，才使他感受到了观众还对他那么热情，他觉得特别开心。”我知道，不管是他，还是刘广宁和施融，都不可能再做配音演员了。但是，对于自己当年曾经投入过全部心血的工作，对于曾经一起创造过的上译厂的辉煌，谁都无法把它从心中抹去。如果，真有机会让我们再在录音棚里团聚一次，一块过把瘾，那就是人生最大的乐事！如果这两个角色让他今天配，会非常出彩，有魅力，可当时，与配对手戏的乔榛、严崇德相比，无论是声音还是人物感觉，都还稍嫌稚嫩，没能完全“压”住对方，更没有能像后来那样，把观众的听觉注意力都“夺”到自己配的人物身上。但是通过这两个反一号也能听出。上译选中沈晓谦就是让他来接邱岳峰、尚华的戏路的，但这一时期的沈晓谦，倒也配了不少小生。其中有的是喜剧或带喜剧色彩的人物，如《意大利人在俄罗斯的奇遇》（1988年）、《看得见风景的房间》（1988年）。也有正剧人物，如《古宅之谜》（1987年）——这可能是他进上译后的第一个男主角，他把这个与他年龄相仿的角色的犹豫、彷徨的特质表现得非常自然和贴切（我有此片的录像带）。那时沈晓谦的声音还很年轻，虽不像他的中戏同窗任伟那样华丽，但年轻人的纯真气质显然是在不经意间散发出来的。尽管今天的沈晓谦比当时的戏路不知要宽了多少，但我怀疑他是否还能配出当年的感觉来。1994年底开始引进的大片，让我们有了领略沈晓谦才华的机会。他在《亡命天涯》中为汤米·李·琼斯的配音，可谓老到之极。此人亦正亦邪，一张坏人的脸，却总是以正义的身份出现。沈晓谦的声音造型，与演员气质十分一致。对于其性格特点——霸道、狡黠、适时的小幽默、不动声色下的古道热肠——每一处些微变化，沈晓谦总能配合得天衣无缝，至于情绪的大起大落，他更是游刃有余，而且绝不过火（后来又在进口分帐片《地火危城》和《双重阴谋》里为汤米·李·琼斯饰演的警察角色配音，同样非常出色）。1996年，在另一部大片《勇闯夺命岛》中，沈晓谦为好莱坞“准影帝”埃德·哈里斯饰演汉默将军配音，又让人酣畅淋漓地感受了一把他的魅力。尤其是将军在开场不久那段布置任务的演讲，以一句“实话实说先生们，我们处境危险”开头，声调不高，语气不重，然而台词寓于喘息之中，一种“大难临头”、“背水一战”之感，迎面逼来。其后语气几经曲折徘徊，直到最后斩钉截铁：“对当局的花言巧语我一直是耿耿于怀，但是现在，必须制止了！”可谓饱含情感，慷慨激昂! 正当我们的情绪被推向高潮时，沈晓谦却以让人意想不到的处理，轻轻念出了这段戏的最后一句台词：“上帝保佑你们，守住你们的阵地。”似轻描淡写，却显示出一个高级指挥官的举重若轻。
沈晓谦的人物评价
听沈晓谦的大段台词绝对是一种享受。《魅力人声》中他有两段较长的独白，一段是主人公圭多站在学校桌子上大谈“肚脐眼儿”，另一段是在餐厅大谈“龙虾”。若看原片我们似乎很难理解这两段台词（尤其是第二段）与影片的主题有多大干系，但是通过沈晓谦绘声绘色的演绎，我们好像明白了编导的用心，这是在展现人物的个性和他积极的生活态度。我是一个沈晓谦迷。过去他在上译，他配音的电影我都会去看，现在他离开了，如果出了他配音的DVD，我都会去买，买回来反复看。在我看来，他是90年代上译最出色的演员，不仅如此，即使把他与老一代配音演员放在一起，也毫不逊色。沈晓谦在配音上令人有脱胎换骨之感，我自己的感觉，是在90年代中期。也许是90年代初期引进的译制片实在乏善可陈，使得今天我们无论是想搜寻对当时译制片的些许记忆，还是从市场上发现当年影片的DVD，都是一件非常困难的事情。由此，我对沈晓谦那一时期的声音的印象十分模糊。
神探大战谁是凶手
《神探大战》凶手是方礼信。在整部电影中，没有完全黑或者白的人物，施暴者和受害者这二者的身份是一直在转化的，恶魔和天使往往只有一线之隔。神探团伙的众人都曾经是旧案件中的受害者家属，但在这场神探大战中他们成为施暴的一方。方礼信的矛盾在于表面上公平正义的警察实则是幕后黑手，教唆“神探”组织杀人，而他也有一段被家暴的童年阴影。对于陈仪来说他一方面是关心爱护她的丈夫，可另一方面也是个疯狂殴打的怪物。这种冲突感贯穿着电影的始终，连最后李俊和方礼信对峙时都难以分辨出究竟谁是神探，谁又是疯子。人本质上都是一体两面的，当理性压制不住内心的恶时就会成为疯子，但若是自我可以克制住欲求则会表现出神探的一面。剧情评价：与《神探》不同，《神探大战》作为韦家辉自己独立执导作品，将拥有着强烈个人色彩，纵观韦家辉所导演过的作品，好坏参半，但不得不说他创作剧本的能力，强大的逻辑线，精彩的剧情都令人称赞。电影之中的色彩很是鲜明，不再是以往犯罪片通常使用的昏暗色调。如同片名大战二字，动作场面火爆，枪战，追逐戏，爆炸，港式通用动作情节应有尽有，让人体验一种别有的刺激感。剧情上更是环环相扣，接连不断地反转让人悬着一口气，肾上腺素不断在飙升，直到结局都给人留下了一个疑问。其中对于人性的剖析和善恶面的讨论，更是提高了电影的立意。
神探大战剧情深度解析
神探大战剧情深度解析：《神探大战》电影前半段不断强调李俊的“神格”：一是通过他的疯癫，将其驱逐出正常人的队伍；二是通过强化他的破案能力，将其提升为“神”。在李俊的初登场里，因精神问题遭到停职的他突然闯入警方的魔警案新闻发布会，强迫一名警员协助他再现凶徒的作案手法，直接推翻了警方的判断，但没有人相信他——一个“众人皆醉我独醒”的孤独天才形象出现了。成为流浪汉之后，他在露宿的桥底写满了密密麻麻仿如神谕的案件真相；在他的主观视角里，他可以“看到”受害者向他求救——在破案上，他几乎成为全知全能的神。 影片之所以是“神探大战”而非“神探”，便是因为当中有不止一个“神探”：第一个自然是李俊，第二个是一支自称“神探”的犯罪团伙，第三个则是以“神探”身份作为伪装的最终大Boss。片中有一句重复出现的尼采名言：与怪物战斗，小心自己变成怪物。“神”与“怪物”不过一线之差：李俊因自视甚高而家破人亡，沦落为疯子；“神探”团伙是一批陈年疑案受害者的后代，他们聚集在一起试图替天行道，找到那些尚未被绳之以法的凶手，并用极其残忍的手段执行私刑；大Boss也曾有过一段凄惨的过去，但他最终选择报复社会。 唯有李俊逃脱出复仇的恶性循环。曾经偏执于神探身份的他，终于发现自己并非永不犯错的“神”：在查案上，他被大Boss误导多年，一直错过真相；在生活上，他因为忽略家庭而失去妻子，毁了女儿一生。在影片最后，李俊能够说出“我们不是神，只是探”，便是这个人物最了不起的地方。
