寡妇村的男人电影

时间:2024-09-28 01:41:34编辑:奇事君

问一部八十年代的电影名字

你说的可能是电影《寡妇村》,我小时候也看过。我国东南沿海有一个小渔村。多年前,一场强台风使出海的男人全部遇难,村中留下了许多寡妇,人称“寡妇村”。这个小村落里有着奇特的婚俗:妻子只有在清明、中秋和除夕夜才可到夫家;成亲不满三年夫妻不许同床,三年后妻子若不生孩子又要受到耻笑。婷姐、多妹和阿来是相依为命的三姐妹。清明之夜,女人们纷纷来到夫家。多妹和四德结婚三年,每次都是和丈夫隔帘相坐,至今连丈夫的模样都不知道...


世界电影史了解的进来!

1895~1910  ● 12月28日卢米埃在巴黎大咖啡厅放映自制的十部影片(1895)  ● 第一家专映有声电影的「留声影院」在法国成立(1900)  ● 柏格森之喜剧论文《论笑》发表(1900)  ● 维他公司vitagraph成立(1900)  ● 爱德温.波特的《美国消防员生活》采用复杂的户外拍摄镜头,并以溶的手法连接镜头,开启之后剧情片的拍摄手法(1902)  ● 四月,美国第一家长期放映电影的戏院「电化剧场」在洛杉矶开幕,由汤玛斯.陶利创立 (1902)  ● 传记公司开始在室内摄影棚使用人工灯光(1903)  ● 美国第一家「五分钱戏院」在匹兹堡设立(1905)  ● 爱弥儿.考尔正试探动画影片的可能性(1905)  ● 第一部卡通影片:《做鬼脸的步骤》,由詹姆士.史都华.布莱顿制作完成(1906)  ● 李狄佛斯特发明的音管,指出电子声音扩音的可能性(1906)  ● 澳洲的第一部警匪片《大盗凯利的故事》完成,长度约一小时(1906)  ● 此年估计每周约有八千万美国人光顾五分钱戏院(当时美国人口约一亿人),而全美已有五千家以上的五分钱戏院(1907)  ● 葛理菲斯到传记公司工作,因为影片生场量大,于是发展出分工模式,使得电影导演首度由不懂机器的人来担任(1907)  ● 美国「国家检查局」成立(1907)  ● 法国开始制作舞台式的艺术电影(1907)  ● 爱迪生合组「电影专利公司」,授权拍摄、发行与放映电影(1908)  ● 「火车大劫案」导演爱德温.波特与爱迪生公司决裂,爱迪生公司不久后停止拍片。至此 初始电影渐被剧情片取代(1909)  ● 卡尔.德兰姆利用IMP公司旗下的女演员:法伦丝.罗兰斯的假死亡消息,造成明星风潮 (1910)  ● 葛理菲斯率领公司的演员与工作人员到洛杉矶定居,许多电影公司相继搬到加洲的好莱坞地方发展(1910)     重要作品:  《月球之旅》A Trip to the Moon  1900/梅里叶/法国/黑白  《美国消防员的生活》The Life of an American Fireman  1903/爱德温.波特/美国/黑白  《火车大劫案》The Great Train Robbery  1903/爱德温.波特/美国/黑白  第一部西部片的诞生。  《灵犬救主记》Rescued by Rover  1905/西希.赫普渥斯/英国/黑白  开创在屏幕上说故事的技巧,是葛里菲斯之前剪辑最巧妙的作品。  《鹰巢历险记》The Eagle’s Nest  1908/爱德温.波特/美国/黑白  内容描述营救被老鹰捉去的婴儿的过程,葛里菲斯演出并在此片中学习到导演的技巧。 1911~1920  ● 华纳兄弟开始制作电影(1912)  ● 第一本电影杂志《影剧》在美国问世(1912)  ● 赛纳特的基斯东公司成立(1912)  ● 阿道夫.索克成立「名人公司」(1912)  ● 威廉.福斯成立「票房诱力公司」(1912)  ● 赛纳特制作第一部美国喜剧长片《泰莉的伤心罗曼史》,使卓别林踏上明星之路(1912)     ● 美国「环球公司」成立(1912)  ● 葛理菲斯成立自己的电影公司(1913)  ● 西席.地米尔为了拍摄《番妻记》至加州,以每月七十五元租下好莱坞谷场(1913)  ● 达达沙赫.法兰克完成第一部印度电影,器材则全部由英国进口(1913)  ● 第一家重要的新型豪华戏院「河滨戏院」建于百老汇(1914)  ● 霍金逊成立派拉蒙公司(1914)  ● ●贝拉斯哥的灯光技术师布克兰至好莱坞(1914)  ● 梅里叶拍完他的最后一部电影(1914)  ● 第一次世界大战让许多国家管制敌国电影进口,间接为本国电影保留了发展空间(1914)  ● 卡尔.兰姆建立宏大的环球摄影城(1915)  ● 「电影专利公司」被法院宣判违反托拉斯法,宣布倒闭(1915)  ● 葛理菲斯,英斯与赛纳特成立铁三角影业公司(1915)  ● 「票房诱力公司」改名为「福斯公司」(1915)  ● 1915~1917之间确立了好莱坞的经济模式(1915)  ● 哈佛大学心理学家雨果.孟斯特堡写下《电影剧-心理的研究》(1916)  ● 艾伦.瑞在《万神殿》中改良贝拉斯哥式布景(1916)  ● 卓别林至转至「互助公司」发展(1916)  ● 德国政府成立「乌发制片公司」,开始拍摄战争宣传影片,以压制国内的反战声浪 (1918)  ● 莫斯科成立国家电影协会,俄国教育局电影部严格管制胶卷(1918)  ● 法国电影受「百代公司」与「高蒙公司」垄断(1919)  ● 苏联将电影收归国有,并设立第一个电影学校:「苏联国立电影学院」(1919)  ● 《卡里加利博士的小屋》掀起德国表现主义电影的高潮(1919)  ● 葛理菲斯、卓别林、玛丽.毕克馥与范朋克成立「联美公司」(1919)  ● 法国的路易.德.吕克创设第一个展示与保存过去电影的社团(1920)  ● 苏联电影锐减,戏院关门4/5以上(1920)     重要作品:  《国家的诞生》The Birth of a Nation  1915/大卫.葛里菲斯/美国/黑白  美国第一部片长超过12本的电影,同时也是美国自有电影以来卖座最高的影片。但因电影中  的种族问题而引起社会上很大的反弹,甚至禁演。  《偏见的故事》Intolerance  1916/大卫.葛里菲斯/美国/黑白  制片费200万美金,同时为了电影中巴比伦一段故事而建了一段城墙。影片共分四段,内容深  刻。可惜因为结构复杂而抽像,引不起观众的兴趣而票房惨败。又译为《忍无可忍》、《党  同伐异》。  《卡里加利博士的小屋》Cabinet Des Caligari  1919/罗勃.韦恩/德国/黑白  德国表现主义的滥觞,开启后来表现主义电影在画面处理上的独特手法。  《寻子遇仙记》The Kid  1920/查理斯.卓别林/美国/黑白  当时卓别林官司缠身,为了怕这部影片被法院收押而在旅馆中剪辑,亦开启了他笑中带泪的  风格。  《杜丽的冒险》The Adventure of Dolly  1908/大卫.葛里菲斯/美国/黑白  葛里菲斯的第一部导演作品,因为大受欢迎而将每况愈下的传记公司扶持起来。1921~1930  ● 战后经济困顿,列宁实施新经济计画,允许私人企业,电影制作环境因而改善(1921)  ● 20年代,美国开始*纵全世界电影市场(1921)  ● 20年代开始大量拍片的「乌发公司」发明平面式剪辑机(1921)  ● 约翰.福特加入福斯公司(1921)  ● 战后外片恢复进口,票房收入转用于本国制片(1922)  ● 战后组「国家电影企业」,垄断本土电影制作、发行与进口,「教育委员会」则负责意识型态方向(1922)  ● 苏联,维多夫开始制作「电影真理报」,实为半纪录、半宣导、半实验的非剧情片 (1922)  ● 「美国电影制作与发行组织」(M.P.P.A)或称「海斯办公室」成立,是美国影片公司本身 的审查组织(1922)  ● 列宁鼓励纪录片与新闻片的制作(1922)  ● 加拿大的罗勃.佛莱赫蒂拍出《北方的南努克》,是影史上第一部在世界各地的商业电影 院放映的纪录片(1922)  ● 艾森斯坦开始接触电影,提出了「吸引力蒙太奇」(1923)  ● 苏联政府再度将影业收归国有(1923)  ● 美国的华纳兄弟公司正式成立(1923)  ● 德国导演受聘到好莱坞发展(1923)  ● 「人民电影企业」成立,负责制作与共党意识型态一致的政治电影(1923)  ● 德国电影面临财政困难,愈来愈倚靠好莱坞出资,德国电影人材亦大量流向好莱坞 (19 24)  ● 1924~1929为苏联电影的黄金时期  ● 美国哥伦比亚公司与米高梅此年相继成立(1924)  ● 华纳公司买下维他公司(1925)  ● 英国成立电影学会(1925)  ● 苏联将「国家电影企业」改组成「苏维挨电影托拉斯」(1925)  ● 苏联政治局决议国家不干涉艺术形式,俄国蒙太奇运动得以全面发展(1925)  ● 苏联宣称已发展出一种电影配音系统(1926)  ● 20年代中期,贝尔以电传送声音和留声机的技术配合记录(1926)  ● 首部彩色片《光荣历险记》完成(1926)  ● 华纳公司发明维他风录音设备,福斯公司随后和通用电器发明穆菲通奠定有声电影基础(1926)  ● 由特艺彩色拍摄的《黑海盗》出品(1926)  ● 第一部有音乐声带的《唐璜》由华纳公司出品,影片的摄制费升高,但是较传统在戏院雇用乐团演奏更为经济(1926)  ● 英国国会通过电影法来保障英国的电影事业(1927)  ● 法国的手持摄影机发明(1927)  ● 第一部有音乐、对话声带的《爵士歌手》由华纳公司出品,有声片流行后,许多默片演员成为过去式(1927)  ● 霍金逊组成新「派拉蒙公司」(1927)  ● 20年代末,苏联电影发展蓬勃(1927)  ● 「美国影艺学院」由米高梅总裁路易梅耶提议创立(1927)  ● 法国亚伯.冈斯的《拿破伦》首度向全世界展示由三个银幕构成的电影(1927)  ● 好莱坞进入「古典好莱坞时期」,产生多位著名导演如:法兰克.卡普拉,约翰.福特等。类型电影在这时期发展至成熟,叙事手法产生通则如:连戏剪接、线性叙事等。(1928)  ● 默片巨匠巴斯特.基顿结束自己的片厂,加入米高梅公司。但是大制片场的拍摄体系让基 顿无法适应,不久其电影生涯及告结束(1928)  ● 艾森斯坦的《十月》受到苏联当局斥为「形式主义」(1928)  ● 美国影艺学院管理委员会主席范克朋提出颁发金像奖的构想(1928)  ● 完全有声对白电影《纽约之光》上映(1928)  ● 雷电华公司成立(1928)  ● 华特.狄士尼创造出米老鼠(1928)  ● 2月10日首届奥斯卡金像奖产生,5月16日在好莱坞的罗斯福大饭店颁发,最佳影片是《铁翼雄风》(1929)  ● 20年代晚期,大众的兴趣转向广播,默片市场已达饱合,法国的印象主义没落(1929)  ● 超现实主义内部分列(1929)  ● 艾森斯坦到好莱坞学习有声技术(1929)  ● 1929~1937年,苏联电影*纵在薛姆亚斯手中,他使各形式主义的艺术家都合乎党的路线 (1929)  ● 英国人约翰葛里逊拍摄出描写渔人生活的《漂流》大受好评,并且使他成功说服英国之E MB成立电影处,全力推动英国的纪录片运动(1929)  ● 30年代的电影确定剧本是影片创作的基本原则(1930)  ● 1930年代彩色底片广为流传,为彩色摄影的高亮度灯光出现,直接影响深焦效果(深焦摄 影)的拍摄手法产生,并成为40年代的特色(1930)  ● 西电、RCA两家公司制片厂成为摩根洛克裴勒的拥有物(1930)  ● 罗马天主教徒马丁奎格莱、丹尼尔洛德草拟好莱坞制片法案(1930)  ● 隔音设备(隔音罩)可以直接包着摄影机,不必再连机带人藏在亭里,摄影机至此可活动 自如(1930)  ● 日本电影大致分为时代剧与现代剧两类,重要导演包括衣笠贞之助、沟口健二、小津安二 郎等(1930)     重要作品:  《吸血鬼》Nosferatu  1922/穆瑙/德国/黑白  承继《卡里加利博士的小屋》而来的表现主义电影,同时也是电影史上的第一部西血鬼作品。选择拍摄户外的自然景来对比古堡中的阴郁,塑造出极为恐怖的气氛。  《北方的南努克》Nanook of North  1922/罗勃.佛勒赫提/美国/黑白  美国纪录片之祖。这部作品并非完整的纪录片,以爱斯基摩人的人物和背景的经验去自然发 展电影,情感较为抒情。  《十诫》The Ten Commandments  1923/西席.地米尔/美国/黑白  全片最大噱头是摩西将红海分成两半的特技场面。这部片使西席.地米尔成为大场面电影的 权威。  《波坦金战舰》Potemkin  1925/艾森斯坦/苏俄/黑白  每个画面以节奏性的正确秒数停留在银幕上,并透过不同镜头的相互对比而产生不同意义。 艾森斯坦的撞击蒙太奇的最佳表现。  《将军号》The General  1926/巴斯特.基顿/美国/黑白  电影意念与导演技巧皆非常复杂,默片喜剧钜匠基顿的代表作。  《大都会》Metropolis  1926/佛列兹.朗/德国/黑白  佛列兹.朗在德国时期的代表作,是一深刻的政治寓言电影。其中未来世界的画面成为后来 多科幻电影的模仿对象。  《母亲》Mother  1926/普多夫金/苏俄/黑白  与艾森斯坦同时期的苏俄电影大师,比较不同的是普多夫金的蒙太奇理论为「堆积蒙太奇」 。  《拿破伦》Napoleon  1927/亚伯.冈斯/法国/黑白  首用三重银幕型式,对电影技术贡献良多。  《安达鲁之犬》Un chine Andalou  1929/路易斯.布纽尔/法国/黑白  超现实主义电影的滥觞。   1931~1940  ● 有声片的准备阶段完成,好莱坞的概貌显现(1932)  ● 美国多数电影公司与院线有很亲密的关系(1932)  ● 8月6日「威尼斯影展」开始,是电影史上第一次影展(1932)  ● 明星制度全面运作,片厂制度(美国片厂时代)亦继续发展。经济不景气未能对技术(如彩色、声音)全面投资开发(1933)  ● 电影业第一次受经济低迷打击,票房猛跌,产品骤减。电影业的因应措施:两片联映,以渡危机(1933)  ● 好莱坞制片法案通过实施(1933)  ● 桃乐丝.雅兹诺的《Christopher Strong》描写一个女飞行员未婚怀孕及自杀的故事。是古典好莱坞时期唯一女导演,片中常出现独立自主的女性形象,但限于当时好莱坞风气,多无好下场(1933)  ● 电影公司渡过经济不景气危机,开始赚钱(1935)  ● 特艺七彩的出现让弧形灯又重新问世。到了30年代中期,特艺七彩的花费减少,大片厂才在「钜片」时使用,如李穆林的《浮华世界》是全部彩色的剧情片(1935)  ● 福斯与廿世纪公司合并成「二十世纪福斯公司」(1935)  ● 所有八大电影公司的主要股源都在Morgan与Rockefeller两大银行集团中(1936)  ● 英国制作225部电影,是当时世界第二多产国家(1936)  ● 美国尝试用成本高的彩色底片拍摄,代替黑白,终获成功(1939)  ● 第二次世界大战爆发,美国演艺工作人员约有4万人从军,劳军活动与激励士气影片蓬勃 ,在国内市场兴旺,而剧情片产量减低(1939)  ● 9月1日举行第一届的坎城影展,艺术电影在世界影展中获得肯定。此时期重要导演有尚.雷诺、卡尔.德莱叶、路易斯.布纽尔等(1939)       重要作品:  《城市之光》City Light  1931/查理斯.卓别林/美国/黑白  卓别林作品本质内涵的表征。  《科学怪人》Frankenstein  1931/詹姆斯.惠尔/美国/黑白  片厂时期美国环球片厂以恐怖片最为叫座,本片即为当时的代表作。  《疤面人》Scarface  1932/霍华.霍克斯/美国/黑白  华纳公司以警匪片最为有名。  《一夜风流》It Happened One Night  1934/法兰克.卡普拉/美国/黑白  奥斯卡史上第一部大满贯(获得最佳影片、导演、编剧、男女主角)的电影,也是美式神经 (脱线)喜剧的代表作。  《礼帽》Top Hat  1935/美国/黑白  30年代美国歌舞片大受欢迎,其发源地为雷电华公司。这部即为当时雷电华旗下最有名的舞 王佛雷亚士坦与金姐罗吉丝的作品。  《白雪公主》Soow White and Seven  1937/华德.迪士尼/美国/彩色  第一部动画长片。  《游戏规则》The Rules of the Game  1939/尚.雷诺/法国/黑白  风格诡谲讽刺,场面调度淋漓尽致,描写爱情与道德相抗的故事。  《驿马车》Stagecoach  1939/约翰.福特/美国/黑白  约翰.福特再创个人西部片的第二个高峰。1941~1950  ● 年仅26岁的奥森.威尔斯完成第一部剧情长片《大国民》,内容描述大人物的内心空虚与社会黑暗面,手法新颖独特,得到当年纽约影评人协会最佳影片与奥斯卡九项提名,在影史上影响极大。(1941)  ● 「新写实主义」是意大利影评人恩柏脱.巴巴洛讨论1942年的意大利电影所定之名词(19 42)  ● 在墨索里尼时期,电影由其弟弟管辖。专注于历史宫闱片及煽情的上层社会通俗剧,即是 「白色电话电影」(1942)  ● 墨索里尼1943年下台后,许多导演开始拍摄能够反映社会现实的电影,形成以后的新写实 主义运动(1943)  ● 政府支持与美国的援助,新写实主义运动能够维持,到了1948年以前,这个运动已与政府有密切的联系而少受到检查的干扰(1943)  ● 1945年二次世界大战结束,各国停止拍摄政宣电影。欧洲电影因为战火而没落,致使美国 电影在市场上独大。苏联等共产国家强调国家主义的电影,因为冷战在西方国家中不复存在,电影又恢复其艺术特质。  ● 1945年因为电影片厂受到战火的摧残,有声设备也极匮乏。因此新写实主义的场面调度大 量采用写实的外景,摄影品质也接近粗糙的纪录片  ● 「非美活动调查委员会」从1947年开始对好莱坞展开政治调查并引发「十君子」事件,好 莱坞的古典模式渐渐受到现实生活挑战  ● 1947~1957年,法国政府以强制配额、贷款等手段辅助电影。且国际合作亦流行(1947)  ● 40年代末,磁性录音带取代唱片,电子处理音乐的方法(剪接)出现(1948)  ● 战后,美国最高法院对派拉蒙公司耗时多年的法案作出最后裁决,规定电影公司必须卖掉他们的戏院(1948)  ● 米高梅宣布减薪与大量裁员(1949)  ● 非美活动委员会的「好莱坞十君子」黑名单时期(1949)  ● 美国40年代末到50年代初期的「黑色电影」是在当时阴沉偏执的气氛中所产生结果(1949)     ● 法国的亚斯楚克提出「摄影机钢笔论」。十年后法国新浪潮实现,运用此理论拍片。法国新浪潮的导演如楚浮、高达等在电影会中结识。(1949)  ● 黑泽明的《罗生门》对于西方电影的技巧与风格有深入接触,另一方面仍从日本传统中发 掘与创新(1950)     重要作品:  《幻想曲》Fantasia  1940/华德.狄士尼/美国/彩色  改变音乐在影片中的从属地位的迪士尼动画电影。  《大国民》Citizen Kane  1941/奥森.威尔斯/美国/黑白  电影鬼才奥森.威尔斯的导演处女作,使深焦摄影成为后十年好莱坞的标准技法。同时也是  影评人票选的影史十大影片第一名。  《枭巢喋血战》The Maltese Falcon  1941/霍华.霍克斯/美国/黑白  公认的黑色电影滥觞,改编自达许.汉密特的同名小说。  《对头冤家》Ossession  1942/维斯康堤/意大利/黑白  对战后产生的意大利新写实主义的影响很大,改编自美国小说家詹姆斯.肯恩的小说,因为版权问题而被米高梅公司禁止在美国上映。  《不设防城市》Open City  1945/罗塞里尼/意大利/黑白  战后第一部引起国际震惊与注目的意大利新写实主义代表作。  《单车失窃记》Thief  1946/狄西嘉/意大利/黑白  意大利新写实主义电影中最杰出的标记。采用非职业演员,并在父子寻找被偷的脚踏车过程 中,插入许多周遭社会现象。1961~1970  ● 法国人类学家尚.胡许拍摄《夏日纪事》,利用轻便录音设备与摄影器材,创造出新的纪 录片拍摄风格:「真实电影」。强调整部电影就是「捕捉真实的实验」(1961)  ● 美国罗勃.朱成立朱氏公司,采用多机作业与长时期跟踪拍摄对象,创造纪录片的「直接 电影」风格(1961)  ● 德国拍摄短片的导演们发表「奥伯豪森宣言」:短片是剧情片的训练与实验场所。这个宣 言并非以创作或理论出发,而是以创造良好的制片环境为出发点(1962)  ● 「青年德国电影处」提出无息贷款资助年轻导演拍片,如克鲁格、雪朗多夫等皆是。但是 电影界抗议辅导不公,之后将这笔预算的一半拿来资助商业电影。此时期德国电影发行管道 大都被美商把持(1964)  ● 每个导演都有自己的制片公司,也逐渐为大公司吸收(1964)   大部份史家以为到了1964年,新潮的形式特质逐渐消失,而外国开始模仿如英国米尼.李 察逊所拍之《汤姆琼斯》,这个运动便算告罄(1964) (法国)  ● 60年代中期,美国女性主义运动者开始拍摄纪录片,从自身经验出发,做翻案文章式的重 新寻找女性运动的渊源或彰显被凐没的女性成就       ● 到了60年代中期,宽银幕电影 的革命已经跟1930年代的有声革命一样彻底,而且宽银幕 也和音响一样,成为新一代的电影美学基础(1965)  ● 类似美国AFI的机构在欧洲存在已久,对于支持本国电影发展发挥相当大的功能。  ● 海湾及西方企业收购派拉蒙,全美企业吸收联美。(1966)(美国)  ● 塞内加尔的欧斯曼.桑宾拍出非洲第一部剧情片《黑女孩》(1966)  ● 艾略特海曼 Eliot Hyman买下华纳(1967) (美国)  ● 60年代末期,「真实电影」与「直接电影」被大众广为接受,同时电视频道成为纪录片主要的放映管道与资金来源  ● 冬季,戴高乐政府的文化部长安德烈马洛,撤换法国电影会亨利朗瓦的职务,在高达、楚浮的领导下示威,为二月示威运动(1968) (法国)


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