周星驰在《功夫》中有哪些突出表现？
《功夫》里打戏的主角不是资深武行就是真·练家子，元华、元秋、梁小龙、释行宇、赵志凌、董志华等，每个人的履历都非常惊人。用最会拍打戏的人来当打戏的主角，而不是请好看的面孔、“明星”、“潜质新人”来，打戏就容易拍好看。道理就这么简单。
这是周星驰拍好打戏的重要逻辑起点，幸亏他从来不需要借星，此时也无需帮别人造星。他还有能力让这些演员在做好打戏的同时，也做好其它表演，因为他自己是最好的演员之一。你行你先上，你不会，他还可以教。
从传统开始突破——大场面三对多
有一个好起点还不够，拍打戏其实很像编舞，是设定好时间点后对战双方依次做好动作，一方表演出拳，啪，另一方在出拳后的第二秒表演摔倒，砰，双方都快速准确，连起来看就是一方打倒另一方。所以在一人对打多人的打戏中，会经常发现多的一方不会同时上，总是三两渐次上去和主角打。当对打双方的人数不断增加，整场戏的难度也成几何倍数上升。
在《功夫》里第一场重要的打戏——三个贫民高手（苦力强、裁缝胜、油炸鬼）现身中，周星驰和洪金宝就挑战了超高难度的打戏：三个人同时对战超多超多人。为了使打斗合理又有发展，设计了三个人渐次升级出场：苦力强-北腿（无任何武器）开战，裁缝胜-南拳（防御性臂环）加强，油炸鬼-棍法（攻击性武器）战胜；对方也在相应升级，从少数人动手到群起而攻之再到去拿枪。整场打戏始终保持近景打斗和全景打斗结合，突破性地实现了一场大场面真人对战。既觉得合理，又看到了真功夫，最后感受到震撼人心的精彩。
到用创新出彩——用想象力与特技画面对打
如果说周星驰与洪金宝完成了一次传统打戏的突破性发挥，那么周星驰与袁和平合作的两位琴魔杀手（天残、地缺）用古琴来暗杀三位贫民高手的打戏，则第一次实现了用想象力填平了东西方观众对于功夫的理解鸿沟。
画面中琴魔在弹古琴，古琴的“气”飞出去追打对方，裁缝胜、油炸鬼、包租公包租婆依次在十米外与空气中的“气”对打，而后“气”从有力道的空气再幻化成刀、拳头，直到最后化成僵尸盔甲战士。这样的处理使得东西方观众同时理解了现场在发生什么样的打斗。
周星驰的经典作品，能够超越《功夫》的你认为有哪些？
1、第一名《大圣娶妻》。除了《大圣娶妻》之外，还能是哪一部？我不得不说，这部电影绝对是周星驰所有喜剧中“神奇”的存在。当我们年轻的时候，看了这部电影，我们可以笑得放肆无情；而当我长大后再看它的时候，虽然我还能前后笑，但当主题曲《我一生的爱》最后响起时，我莫名其妙地感到一阵悲伤；看来我们就是孙悟空（至尊宝），虽然不愿意，却不得不放下对紫霞的痴迷，选择一路西行取经。2、第二名《月光宝盒》。.虽然这部电影的情节设置不如第二部《大圣娶妻》那样曲折，但在第一部中，周星驰饰演至尊宝（即孙悟空），由吴孟达饰演的滑稽的猪八戒，以及分别饰演白晶晶和春三十娘的莫文蔚和蓝洁瑛，都是国内喜剧电影的经典画面，至今难忘。此外，在第一部分的结尾，经典的《月光宝盒》更是一部杰作，它利用月光宝箱反复穿越时空，寻找真理，值得不断的审视和解读。3、第三名《喜剧之王》。该片是一部国内励志喜剧电影，由周星驰执导、李力执导、张柏芝、莫文蔚、吴孟达、成龙等主演，讲述了沉迷于表演、孤独而艰辛的英雄尹天仇的故事。小人物沿着梦想之路前行。在整部电影中，他用一种罕见的冷酷而现实的镜头语言，向我们展示了一个身份卑微却痴迷于表演梦想的小混混的形象。此外，在影片的后半段，尹天仇虽然忙得顾不上照顾自己，但他还是勇敢地对心爱的柳飘飘说出了心里话，勇敢地喊出了经典电影史上著名的一幕“我养你啊”。许多国内爱情电影，甚至是他自己执导的《新喜剧之王》，都曾多次致敬。
