怎么剪辑电影片段?
要有具备清晰的剪辑思路。1、具备清晰的剪辑思路，知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简，分清段落、分清主次。2、懂得剪辑的规律与技巧，你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。3、通过“摄影技法”连接镜头，什么叫做摄影技法?它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言，比如说固定镜头(三脚架)、手持镜头或者移动镜头(斯坦尼康)包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。
电影常用的剪辑手法有哪些?
1.离切剪辑离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。2.跳切剪辑跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。3.淡入淡出在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。4.跳跃剪辑跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。5.隐藏剪辑隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。
有没有人有翻拍好的经典电影片段（自己拍的），，三分钟的就可以，有的话详谈
首先，翻拍之所以难以被接受，是因为它难以超越经典。经典之所以成为经典，不仅是因为剧本的卓越，更在于它在当时年代里的“超越性”。琼瑶剧《还珠格格》火遍大江南北的原因，有很大一部分就在于其“超越性”。在90年代的大背景下，轻松搞笑的剧本风格、不同于传统认知的跳脱活泼的人物形象、雅俗共振的整体定位，让《还珠格格》成了许多人挥之不去的童年记忆。假若以当下的审美标准重新去审视这部作品，它未必能达到我们心中满意的程度，但我们仍然愿意把它视为经典，而对它进行再翻拍，却没有办法再给我们与那个年代同等的力量了。除此之外，大多数的翻拍仍然处于模仿其形状的拙劣阶段。文化作品往往离不开其特有的社会背景和本土文化，影视作品同样如此。“美人在骨不在皮”，只顾模仿其“皮”会导致影视作品和现实的尴尬断裂，观众只能收获满屏的“距离感”，而正是这种“距离感”，导致翻拍的影视作品无法直抵观众的内心。正如2017年播出的翻拍剧《深夜食堂》（与原版日剧同名）迎来的吐槽——“哪有人夜宵出门吃方便面的”。居酒屋是日本的一种文化，强行照搬到荧幕上，只会让观众觉得做作浮夸。当然，翻拍剧也有其得天独厚之处。有“珠玉在前”的国民度，在宣发层面上很容易带来收视。有一些成功翻拍的影视剧也成了许多人心中的“白月光”，如台版的《恶作剧之吻》、苏有朋版的《倚天屠龙记》、刘亦菲版的《射雕英雄传》等等。但是，这些“白月光”仍然只是少数，成功的“红利”很容易形成一种海市蜃楼，引来各方投资商盲目一哄而上。近些年来再翻拍的《射雕英雄传》《天龙八部》《倚天屠龙》等，收视无一能激起浪花，不仅浪费了市场资源，还让影视剧创作陷入一种故步自封的状态中。翻拍剧或许有其捷径，但翻拍剧已经难以在影视剧市场立足了。无论是观众审美需求的变迁，还是对于“炒冷饭”作品一次次“扑街”的厌倦，“热门”影视剧已难以再有翻盘剧的一席之地。这预示着，影视剧市场的活力需要原创性注入，观众期待的是有生命力的作品。前段时间大热的电视剧《都挺好》，正是影视剧市场的一种预兆。它反映了中国社会一种常见的家庭形态，把现实中重男轻女、老人赡养、父爱缺席等等社会痛点演绎出来，与观众产生共鸣，也提供了网友在相应话题的讨论空间。这不仅仅显现了一部剧的生命力，更为影视剧市场注入活力，提供了一个具有社会价值的讨论方向。可见，影视作品“炒冷饭”已再难赢得市场，抗拒翻拍剧显示的是观众对“新鲜”原创作品的期待。
