美国电影分级标准是什么？
美国电影分级制度：1、G级： 大众级，任何人都可以观看。例如 迪士尼影片《玩具总动员》系列、《汽车总动员》系列、《狮子王》。2、 PG：辅导级，该级别电影中的一些内容可能不适合儿童观看。3、 PG-13：特别辅导级，建议13岁后儿童观看4、 R：限制级，建议17岁以上观看5、 NC-17：17岁以下（包括17岁）禁止观看6、 NR/OR、U:NR/OR：指未定级的电影。7、 M/X/P：不准在大院线放映的电影。拓展资料1、 美国电影分级制度是由美国电影协会 负责组织的由家长们组成的委员会，根据电影的主题、语言、暴力程度、裸体程度、和毒品使用场面等，代表大部分家长可能给予的观点对电影进行的评价。其目的是提前给家长提供电影的相关信息，帮助父母们判断哪些电影适合特定年龄阶段的孩子们观看。评级与电影内容的好坏并无关联。2、 美国电影分级并不是强制执行的制度，决定电影是否要被分级是电影制片方的独立选择。但是基本上所有的电影制片商都选择提交电影分级，而且所有的MPAA的成员也都同意把他们要公映的所有电影进行分级。
电影是怎么分级的？
美国电影协会将电影类型大致分为六种，它们分别是G级、PG级、PG-13级、R级、NC-17级以及特殊分级。1、G级也就是没有限制，任何人都可以看，场面没有任何违反相关规定的东西，对于社会没有任何负面影响，众多好莱坞电影都是这个风格，因为这样可以吸引更多的观众前往电影院观看电影。2、PG级家长辅导观看，电影中或许会有一些不适合未成年人观看的画面。像大家熟知的一些冒险奇幻电影，《劳拉》、《夺宝奇兵》等等都是此类电影，这部分电影往往是因为剧情需要，没有办法将这部分镜头删减掉。3、PG-13级是PG级的升级版，指家长需要特别辅导孩子观看这类电影，实际上在运作过程中直接就默认了不允许13岁以下的孩子观看，一些对抗性比较强的电影，像漫威电影系列、变形金刚电影系列会出现一些战争打斗镜头。4、R级建议17岁以下不要观看，最著名的电影就是死侍系列了。5、NC-17级是明令禁止17以下观看，场面血腥暴力等等，而特殊分级则是应对一些特殊的电影而存在。早在1968年，美国电影协会（MPAA）就制定一套完整的电影分级系统：根据电影的主题、语言、暴力程度、裸露程度、和其它引起观众不适的程度使用场面等，代表大部分家长可能给予的观点对电影进行的评价。
北京有那些著名拍电影的影视基地？
1.平谷飞龙影视基地，位于北京平谷郊区的山上，是同福客栈的所在地，《武林外传》的拍摄地。周边有飞龙谷，谷内有一曲清溪，是发源于北峰半山之“北高泉”。2.八一影视基地，位于北京市丰台区王佐镇，是以影视拍摄服务为主，兼具观光旅游、文化娱乐等功能的军事影视生产基地。始建于1993年。3.怀柔影视基地，位于北京市怀柔区杨宋镇，兼具影视拍摄、后期制作、娱乐休闲、旅游观光等功能的综合性旅游区。2005年，投资20亿元兴建而成。4.飞腾影视城，总面积350余亩，分北区和南区两部分。南区古城是外景区，以仿明清建筑为主，包括街道、四合院、酒楼、茶楼、当铺、戏园子、凉亭、水榭、客栈、妓院、民房、牢房及王府、县衙、庙宇及各种规格的城墙等，还有江南水乡、北方小镇、御花园，全部屋宇均以原木古法制作，惟妙惟肖。5.北普陀影视基地，集旅游观光、影视拍摄、影视培训的大型多功能影视城，继无锡影视城、涿州影视城之后，以明、清建筑风格为基调的第三大影视外景基地。
电影系，影视艺术
高中毕业就能考
表演专业
培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？
形象要求：
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好！但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。
3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。
5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：
1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。
参考练习：
1.以道具命题的练习
茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习
1）“是你？”
2）“我恨你！”
3）“我喜欢你......”
4）“我错了！”
5）“对不起！”
6）“天黑了，怎么办？”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。
口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。
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