影视文学名词解释
您好，影视文学：“影”，即电影，“视”，即电视。影视文学是电影文学和电视文学的合称。作为一种后起的文学样式，影视文学的历史远不及传统的小说、诗歌、戏剧、散文等，然而凭借电影、电视在当今社会生活中的巨大影响，影视文学在一个世纪以来迅猛发展，成为当代文学的一个重要分支，以至于一旦舍弃了影视文学，当代文学史便显得残缺不全。【摘要】
影视文学名词解释【提问】
您好，影视文学：“影”，即电影，“视”，即电视。影视文学是电影文学和电视文学的合称。作为一种后起的文学样式，影视文学的历史远不及传统的小说、诗歌、戏剧、散文等，然而凭借电影、电视在当今社会生活中的巨大影响，影视文学在一个世纪以来迅猛发展，成为当代文学的一个重要分支，以至于一旦舍弃了影视文学，当代文学史便显得残缺不全。【回答】
新现实主义电影【提问】
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新现实主义电影也指的是新现实主义，新现实主义是反法西斯运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。【回答】
名词解释，，类型电影
类型电影是指按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。类型电影三个基本要素：公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。发展历史对于类型电影观念，在电影发展史上曾有过不同的看法和分歧，60年代前，电影史学家和艺术家们把好莱坞的“类型电影”看作是在电影工厂里按照固定的模式，成批量地生产出来的相互雷同的娱乐品而不是艺术品。60年代以后，“作者理论”则认为，在一部 好的作品的背后，必然隐藏着一个“作者”，并声称如果你没有看过某位导演的全部作品，你便不可能真正地看懂他的某部影片。这种极端的观点不过是对前一种理 论的否定，是要显示美国电影类型观念的重要性。因为，在他们看来一部影片的成功往往得益于某种类型的传统，而不是导演的独特贡献。这与三、四十年代的美国电影不是去追求艺术流派，而是为确立类型电影的观念之间，并没有什么本质的区别。
电影的历史
百度知道 在百度打电影发明者...... 电影前身1 众所周知，现代的电影是19世纪末首先在国外创制的。 但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。 在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。 皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。 事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。 这充分显示了当时我国劳动人民的聪明才智。 电影的诞生2 早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。 普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。 “诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。 “诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。 1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。 电影的发展3 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。 1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。 19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。 它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。 早期的电影4 一部早期的电影放映机 第一部电影影拍摄描述的是：日常生活 第一位伟大导演：麦利逊 早期电影经典演员：卓别林、范伦铁诺 早期的电影都是「无声电影」。 然而，电影发行商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。 没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在演员「说话」时，表示出他说的内容。 这使得讲评人的必要性大打折扣。 电影制作初期，电影的特效（特别效果）镜头配以各项技术来配合。 到如今，计算机已大量配合应用在电影制作上，一些镜头演员仅端坐在特制椅子上，做一些的表情和动作，出现在银幕上的背景和剧情简直不可想象，因为以计算机来做编辑影片的工作取代以为繁琐的步骤，使最后出厂的拷贝质量与已往的产品亦不可同日而语了。
电影史的发展历程
电影的发展和起源 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。
1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。
当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
收益高，竞争激烈。
1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。
到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。
至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
美国当代电影状况 美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。
随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。
独立制片及实验电影有了发展。
中国电影发展史(1896-1949) 这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。
直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。
此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
检举 回答人的补充 2009-07-15 02:51 中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次 *** ；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。
尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次 *** 。
进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。
进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
《 *** 》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。
