西路评剧是在什么时候兴起的？为什么现在几乎听不到了？
1958年中国电影院发掘恢复西路影评后，张淑桂、刘淑萍等艺术家成为西路影评的代表人物。 张淑桂是一位全面、系统、长期运用，且善于建树西路评剧的传承人，她汲取各流派之长，巧妙地将传统评剧与西路评剧融合形成了自己的演唱风格。 评剧是流传于中国北方的戏曲剧种，是众人喜爱的剧种之一，位于中国五大戏曲剧种。 有观点认为这是中国第二大剧种。 它以清末河北滦县一带的小曲《凋谢在口莲花上》为基础形成，先在河北农村流行，再进入唐山，被称为“唐山落子”。 20世纪20年代左右在东北地区流行，出现了女演员们。 20世纪30年代以来，受京剧、河北梆子等剧种的影响，戏剧逐渐成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。 1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生了巨大的影响，出现了新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。 至今华北、东北一带评论剧仍很流行。 剧评有东路、西路之分，以东路评剧为主。 评戏的另一部派西路评剧，20世纪初西路莲花落花发展，原名“北京平平”，后改称西路评剧。 1893年，宝坻/(现属天津。 莲花以艺人金叶(来凤仪、小生)、韩九令(花旦)、人乐(彩旦)、柳叶红(青衣)为中心的班社，首先进入了北京公演。 此后，河北香河的王殿佐(青衣)、侯德山)、须生)、莲州)、今天津蓟县)、花旦)等相继进京，成为西路评剧的奠基人。 西路评剧进京后，吸收河北梆子、老调、哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，首次有小戏形式，与河北梆子经常同台演出，被誉为“双下锅”。 西路评剧以河北民谣为基础，唱腔高亢、唱腔长，多用“依嗬、依嗬”作装饰音和猜字，形成了自己的唱腔和唱腔。西路评剧兴起时，以“打摊”或茶园演出为主要形式。 1912年左右，在艺术上有所提高，去上海演出过。 著名演员选择窗帘红是当时去上海演出的主角。 但是，在那之后，由于一些客观的理由，曾经消沉过一次。 建国后，经过挖掘、改革，在艺术上又有了新的发展。 以前男演员演旦角，生、旦音域一样。 改革以后，女演员开始扮演旦角，歌曲的调子、表演、台词等发生了很大的变化。 1958年以后，中国评论家先后上演了《花亭会》、《杨二舍化缘》、《卖水》、《顶锅》、《三女除霸》、《刘伶醉酒》，长春评论家也上演了《吹鼓手告状》等西路评论剧的剧目70年代以来，中国评论家演出的《甜蜜的事业》、[0x9A8B]等也采用了西路评论家的唱腔。
评剧原分为东路和西路两派，为什么现在只剩东路评剧了？
我认为西路评剧销售的原因是因为没有传承者，所以西路评剧才会逐渐消失。一，评剧原本分为东路评剧和西路评剧。我们只知道戏曲分为豫剧，曲剧，越剧……殊不知，评剧其实也是中国戏曲剧种之一。评剧起源于北方，曾经也是广大群众们比较喜欢的剧种，最开始的凭据被分为两派，也就是我们所说的东路评剧和西路评剧。其实这是农村流行起来的剧种，并且受到了京剧的影响，然后自成一体，表演形式日渐成熟。然后才受到了东北和西北地区人民的喜爱。二，东路评剧的兴起。虽然都是平局，但是东路评剧和西路评剧在表演形式上还是有很大差距。其实在最开始的时候就是以东路评剧为主。因为东路评剧的唱法非常的丰富，而且歌词浅显易懂，普通的老百姓都能听得懂，再加上有一定的唱功实力。表演形式也比较的多样，在唱腔上有很高的标准。东路平均能够一路兴起，还是因为本身就比较富有生活气息，和老百姓的生活息息相关，所以说，群众基础非常的稳定，也就成为当地影响比较大的地方剧种。三，西路评剧的灭亡。如果说东路评剧逐渐走向兴盛。那么，西路评剧的灭亡也就显得意料之中。当时分为东路和西路两派的时候，西路就处于劣势当中。因为西路平剧的表演形式比较的局限，而且能够拿得出手的艺术作品特别少。能让大家熟记于心的节目更是少之又少，再加上无人传承，所以西路评剧的忠实观众越来越少，直至最后完全消失匿迹。这也就是为什么现在只剩下了东路评剧的原因。因为历史总是会淘汰掉，没有竞争力的派别。
评剧原分为东路和西路两派为什么西路评剧现在已经听不到了？
因为是由于东路评剧（今评剧）的出现，以及众多著名艺术家的出现，西路评剧已经没落，甚至消失了。西路评剧形成于清光绪初年。彼时，正是京津地区京剧、河北梆子的鼎盛时期。进入江湖的京剧、河北梆子、莲花罗艺人在京津地区十分活跃。受此影响，在北运河沿线的一些农村，农民们还组织班唱《落莲》自娱自乐。在其发展过程中，莲花落艺人“撕掉”他们演唱的曲目，即把第三人称改为第一人称，使莲花落完成了从戏曲形式到戏曲形式的转变，成为“弹跳歌剧”“。国家高度重视和支持发掘即将失传的文化遗产。西路评剧的艺术家大多是没有文化的农民，思想保守，缺乏艺术变革的精神，缺乏符合时代潮流的新剧目。1930年代，芙蓉花、白玉双、西彩莲等“东路评剧”的许多班级和俱乐部陆续进入北京。西路评剧无法抗拒这一趋势，逐渐消失在北京。部分西路评剧演员加入了东路评剧班。然而，文革后的1970年代后期，国家恢复了传统戏曲表演，但西路评剧没有再登台演出，个别评剧剧目只使用了部分西鲁评剧。我就西路戏的问题去北京拜访了张树贵先生。西路评剧是评剧之根，是评剧的重要组成部分。它也是首都北京的文化遗产，申报为国家级非物质文化遗产。为了国家的宝贵文化，为了不伤老艺人的心，衷心希望文化部门多多支持中国戏曲产业和西路评剧。同时，也希望年轻评剧演员认真研究自己的事业，走近西路评剧，让这个剧场成为剧场的一部分。小花再现了舞台的光彩。解放后，中国评剧团曾邀请西路评剧的一些老艺人挖掘、组织了一批传统剧目，但很少演出。西路评剧的演唱只是偶尔出现在个别剧的咏叹调中。
评剧有什么特点
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。 评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。 拓展资料：评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。评剧习称“蹦蹦戏”或"落子戏"，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，但最终以“评剧”之名闻名全国。“评剧”名称的由来，说法不尽统一，一种说法是，该名称由早期的著名女演员李金顺所起。另一种说法是，该名称由李大钊所起。因当时作为小剧种的评剧刚走进城市舞台时，与国家大戏京剧均称为“平剧”，引起京剧班主的忌妒，他们便挑拨武戏演员闹事。后来，时在报界工作的李大钊出面调解。他出了一个主意，给平剧在“平"字边加了一个“言”宇。他说,京剧是国家大戏,代表北平就叫平剧；评剧是民间小戏，它反映社会现实快，演唱形式简单,通俗易懂,把“平"字加上一个“言"宇就成了“评”，这是以评论社会，评书说唱为重的意思。也有观点认为，当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。还有观点认为，是1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。
评剧代表作品有哪些?
1、《秦香莲》又名《铡美案》，是戏曲舞台上最流行的剧目之一，据记载此剧原始版本是梆子戏《明公断》。2、《杨三姐告状》是1980年由中央新闻纪录电影制片厂摄制的电影，中国评剧院一团参与演出，参演人员有谷文月，赵丽蓉，王景明，张秀兰，张彦生。3、《花为媒》改编自古典名著《聊斋志异》中《王桂庵》及所附《子寄生》篇，是评剧经典剧目，喜剧。最初由评剧创始人成兆才改编为舞台剧，后由著名剧作家吴祖光改编。4、《刘巧儿》中国评剧作品，作者王雁，据1943年袁静剧本《刘巧告状》和说书演员韩起祥的说唱《刘巧团圆》改编。5、《小女婿》评剧代表剧目，改编自戏剧家、翻译家、文艺评论家、学者李健吾（1906-1982）解放前写的最后一部创作剧本《青春》；著名评剧大师韩少云、筱白玉霜的拿手好戏。
