徐州琴书

徐州琴书的历史源流

徐州琴书原名丝弦，清代用扬琴伴奏，故又称扬琴。徐州琴书由丝弦发展而来。清朝同治年间，睢宁县庆延举拜宿迁扬琴艺人李义成为师，将扬琴艺术引入丝弦。抗日战争时期，富豪商贾星散，堂会骤减；农村与城镇的业余玩友与半职业艺人，为了谋生先后转为职业艺人。他们对原来“丝弦”中的曲调繁杂、板眼规正、文词雅驯、一唱三叹的百余首音乐曲牌删繁就简，经多次蜕变，最后形成以慢板和流水板相结合为主体，一把坠胡、一架扬琴，“九腔十八调七十二嗨哟”，以说唱中长篇曲目为主，并加强手、眼、身、法等艺术手段的运用，群众称之为唱扬琴，并逐渐形成高亢奔放、朴素端庄的上路（丰、沛、萧、砀山四县），文静委婉、华彩流畅的下路（邳、铜山、睢宁、宿迁四县）不同的艺术风格。解放战争时期，徐州琴书艺人由解放区的人民政府组织起来演唱新曲目，为革命战争服务。1948年冬，随着淮海战役的开展，琴书艺人从四面八方云集徐州，当时有演出场地八十余处，五百余名艺人演出，出现了“街头巷尾有琴声，大人小孩会哼哼”的热闹景象。1949年后被徐州人改名称徐州琴书。徐州琴书是在明、清小曲的基础上，由“小曲儿”、“小吹儿”、“唱曲儿”、“唱孩子”等一步步演变而成的乐曲系、联曲体的曲艺种类。演唱时山东韵味独特，艺人坐中，以扬琴、坠子、手板为主，配有三弦、软弓胡琴、古筝、瓷碟等。1951年，徐州市曲艺队成立，1953年经省文化局批准为民营公助性质曲艺团体。曲艺队以唱扬琴的艺人为主，有杨四喜、崔金兰、崔金霞、邢培生、丁兰英等人。后发展到有十二档琴书可以同时登台，扩大成为有七十余人的曲艺团。常在菜市场等处演出，遇有庙会节庆，摆地摊唱琴书者比比皆是，深受徐州人民欢迎，曾有“街头巷尾有琴声，大人小孩都哼哼”的极盛场面，且影响到以徐州为中心山东地区、徐州琴书表演形式多样，有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。

由徐州丝弦发展而来的

由徐州丝弦发展而来的是徐州琴书。徐州琴书由丝弦发展而来。清朝同治年间，睢宁县庆延举拜宿迁扬琴艺人李义成为师，将扬琴艺术引入丝弦。抗日战争时期，富豪商贾星散，堂会骤减；农村与城镇的业余玩友与半职业艺人，为了谋生先后转为职业艺人。他们对原来“丝弦”中的曲调繁杂、板眼规正、文词雅驯、一唱三叹的百余首音乐曲牌删繁就简，经多次蜕变，最后形成以慢板和流水板相结合为主体。一把坠胡、一架扬琴，“九腔十八调七十二嗨哟”，以说唱中长篇曲目为主，并加强手、眼、身、法等艺术手段的运用，群众称之为唱扬琴，并逐渐形成高亢奔放、朴素端庄的上路（丰、沛、萧、砀山四县），文静委婉、华彩流畅的下路（邳、铜山、睢宁、宿迁四县）不同的艺术风格。徐州琴书的特色徐州琴书起初是徐州地区农闲时的“玩友玩艺”的自娱活动。人们在村头场院吹弹笙、管、笛、箫、筝，打扬琴、拉胡琴、坠琴，敲碟子，围坐演唱“凤阳歌”、“垛字板”、“满江红”、“银纽丝”、“鲜花调”等牌子曲，并演奏〔八板〕等曲牌。职业艺人出现以后，演员自击扬琴，主要伴奏乐器为坠琴，伴奏者有时也帮腔演唱，以演唱长篇大书为主。50年代以来，部分扬琴演员在唱腔、音乐和表演等方面不断进行革新，并创作演唱反映现实生活的新曲目，定名为徐州琴书。