花道

中国花道的特点是什么?

中国传统插花艺术风格的一大特点，是源于自然，而高于自然。传统插花，首要原则是以自然为最高准则，一切以自然美为最佳的艺术追求和表现。我们所做的插花作品，始终围绕自然这一前提。自然这一理念贯穿于插花的选材、剪材、构思、造型等各过程和要素之中，插花中所取用的每一片叶，每一枝花都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯、巧妙搭配，使其各得其所，宛如生长在自然之中，充满蓬勃生命力，毫无刻意造作之气，即便修剪也以不露人工痕迹为佳。源于自然，顺自然之势，将人工美与自然美结合，最终达到虽由人作，宛自天开的艺术境界。插花花瓶使用注意事项为延长插花的观赏期，常选含苞欲放的，花瓣初开的，或是半开半放的。插瓶的选择。插瓶的选择也有讲究。养水仙用浅水盆，插香石竹、月季用长颈细口瓶，放蜡梅、南天竹用高大的广口瓶，一般插瓶的高低是材料的三分之一或二分之一。放在卧室里的插瓶应该小巧玲珑，办公室里的瓶要注意精美素雅，会议室大厅里应选择大瓶，要和周围环境相协调。以上内容参考 百度百科-花道

中国花道的特点是什么？

1、花道即“天人合一”万物皆有灵，主张“天人合一”的中国人在插花中的第一个意境就是师法自然。适当截取树木花草的枝、叶、花朵插入花器中，这样既保持植物的自然生长，又能使人身心愉悦，更可使人与植物达到和谐。2、花道即“中式审美”花道追求一种不对称、无规律的自然美，即保存花枝的原始造型和状态。此外，花道经常需要和器物所搭配，作品与环境相统一，追求的是一种整体气质。3、花道即“精神文化”花道并非单纯的植物或花，而是情感的创造和表达。“静、雅、美、真、和”是花道追求的精神境界。花道就是借花木明志、寄怀的一种方式。4、花道即“仪态礼仪”茶道是中国人待客的基本礼仪，并且茶道也有其特定的仪态和规矩。“花道”也代表着中国人的礼仪文化。首先，花道营造的意境就是温馨的氛围；其次，中国人无论会客，都会穿着体面、举止得体，就像花道，仪态万方。在中国的传统文化中，女性常被比作花朵。因此，花道文化里的“中国意境”，实际上也是中国女性“清水出芙蓉”的自然，“容华若桃李”的华美，“只留清气满乾坤”的柔韧以及“静女其娈，贻我彤管”的窈窕。日本花道：生花江户时代池坊专好的门人，立花的名手之一的大树院以信，由于所创作的立花变幻自在在被当时形式化了的池坊立花视为异端而离开京都去到江户。他不满足于逐渐形式化了的立花，创出了将花简单地投入瓶中的样式，称为“生花”从此开了花道分为许多流派的端绪。生花的特点：1、花器的水面象征着大地或池沼的水面，为了表示植物的生长所以在花器的水面以上七、八公分的部分基本上只能看到一个枝子。它仿佛是从地上长出一棵植物的样子。主要的三个枝子要构成三角形。此外由于预想阳光从右或左上方射下。所以从观赏者的角度看，似乎可以看到植物的侧面，即能看到花的向阳及背阴的两面。生花的三个主要枝子因流派的不同而异。如“池坊流”称“真、副、体、用、留”。也有称“天、地、人”或“天、地”或“序、破、急”的尽管不同，整个花形有形成三种花材。特殊的情况也有用多种花材的。

中国花道的特点

花道即“天人合一”，万物皆有灵，中国人在插花中的第一个意境就是师法自然；花道即“中式审美”，花道追求一种不对称、无规律的自然美，；花道即“精神文化”，花道并非单纯的植物或花，而是情感的创造和表达；花道即“仪态礼仪”，代表着中国人的礼仪文化。花道即“天人合一”万物皆有灵，主张“天人合一”的中国人在插花中的第一个意境就是师法自然。适当截取树木花草的枝、叶、花朵插入花器中，这样既保持植物的自然生长，又能使人身心愉悦，更可使人与植物达到和谐。花道即“中式审美”花道追求一种不对称、无规律的自然美，即保存花枝的原始造型和状态。此外，花道经常需要和器物所搭配，作品与环境相统一，追求的是一种整体气质。花道即“精神文化”花道并非单纯的植物或花，而是情感的创造和表达。“静、雅、美、真、和”是花道追求的精神境界。花道就是借花木明志、寄怀的一种方式。花道即“仪态礼仪”茶道是中国人待客的基本礼仪，并且茶道也有其特定的仪态和规矩。“花道”也代表着中国人的礼仪文化。首先，花道营造的意境就是温馨的氛围；其次，中国人无论会客，都会穿着体面、举止得体，就像花道，仪态万方。

中国花道都有哪些流派？

所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术
花道
，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。日语中的“生け花（いけばな）”指的就是花道。花道和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。
与茶道舞道一样，日本的花道也是深受中国传统文化的影响，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。
花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。

池坊立花
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。
池坊的历史，就是插花的历史。
池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。

未生流
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。

小原流
小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。

小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。

草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。

松风流
由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。
这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。
达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。
赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。