《蓝色狂想曲》创作背景是什么？以及作者个人简介和主要作品？急呀
1924年美国作曲家乔治·格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。 早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。 据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。 乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
个人作品:
管弦乐：《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》 音乐喜剧：《拉拉露西尔》、《我歌唱您》 歌 曲：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《可以拥抱你》、《你今晚的风采》、《我有了节奏，迷人的节奏》、《多美妙》、《夫人，请好自为之》、《爱情走了进来》、《夏天》（选自《波吉与贝丝》）歌剧：《波吉与贝丝》
《蓝色狂想曲》表达了一种怎样的乐曲基调？
格什温在谈到《蓝色狂想曲》主题时，他说这是他积蓄了整整10年的乐曲基调：“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声音，一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代；青年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆，而不承担法律义务的年代。”格什温在这部作品中，对那些情绪截然不同的段落的安排采用抒情性与戏剧性、舞蹈性与歇唱性对置的方式，颇具匠心。伯恩斯坦曾说过：”《蓝色狂想曲》是如此的段落性和不连贯，以致可随意切断、变化乐段或抛弃一部分；可在钢琴、管风琴、班卓琴或kazoo(一种玩具小笛）上演奏。但不管怎么改变，它仍然是《蓝色狂想曲》。为什么呢？因为那些曲调如此伟大，用这些曲调创作的东西将永远不会陈旧。”
对于格什温的《蓝色狂想曲》这个作品有什么自己的理解？（写大概五百字）
美国作曲家格什温的作品《蓝色狂想曲》将美国通俗音乐与严肃音乐恰到好处的结合在一起，创造出了一种别致新颖的音乐风格，使其引领了当时美国的音乐潮流，展现了音乐自身的魅力与包容，也为本土音乐与古典音乐开辟了一条新的路径，这种对音乐的尝试对中国乃至世界音乐的发展给予了重大影响，在中国音乐发展的道路上给予了重要启示。他大胆的在这首古典音乐中结合了爵士乐，在那个古典音乐保守且大行其道的年代。无疑是给整个音乐界一个巨大的冲击，在这首作品获得巨大成功的同时，也影响了后来美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。这一连串自低音区骤然飙升的上行滑音，如今已成为20世纪标志性的音响，然而在1924年，他绝对算不上什么正路的音乐材料，而是被一些主流乐评家称为“堕落、病态、性刺激”的爵士蓝调，他们源自美国底层的黑人夜店。【摘要】
对于格什温的《蓝色狂想曲》这个作品有什么自己的理解？（写大概五百字）【提问】
美国作曲家格什温的作品《蓝色狂想曲》将美国通俗音乐与严肃音乐恰到好处的结合在一起，创造出了一种别致新颖的音乐风格，使其引领了当时美国的音乐潮流，展现了音乐自身的魅力与包容，也为本土音乐与古典音乐开辟了一条新的路径，这种对音乐的尝试对中国乃至世界音乐的发展给予了重大影响，在中国音乐发展的道路上给予了重要启示。他大胆的在这首古典音乐中结合了爵士乐，在那个古典音乐保守且大行其道的年代。无疑是给整个音乐界一个巨大的冲击，在这首作品获得巨大成功的同时，也影响了后来美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。这一连串自低音区骤然飙升的上行滑音，如今已成为20世纪标志性的音响，然而在1924年，他绝对算不上什么正路的音乐材料，而是被一些主流乐评家称为“堕落、病态、性刺激”的爵士蓝调，他们源自美国底层的黑人夜店。【回答】
爵士切分节奏在黑管飙至高点后便倾泻而下，并在纷繁的转调中，勾画出市井喧嚣、光怪陆离的现代都市幻景。随后画风突变，一支拉赫玛尼诺夫式的深情主题浮现，但温柔的旋律不断在蓝调音符的即兴涌入中变形，最后竟重现起初放浪的表情。但你不由得要为之喝彩，格什温巧妙地以爵士逻辑完成了古典式的回归，同时又充分调动了你的荷尔蒙，他让你愉悦、让你跺脚，让你起舞，让你一扫美感的僵化。【回答】
