你是否看过《林家铺子》这部作品，如果看过，你是否有许多不一样的感悟呢?这里给大家分享一些关于《林家铺子》观后感最新汇总集锦，方便大家学习。
《林家铺子》观后感最新汇总集锦1
很早之前就读过很多茅盾的作品，这次又认真的将《林家铺子》读了一遍，一个铺子在乱世之中挣扎的场景，从兴盛到衰落，也是一个社会的现实反应。一个铺子，代表了一个家庭，一个社会，他让我们知道了那个时代人们生活的悲惨，也让我们看到了世故背后的人情。
林小姐是受人怜爱的女儿，父亲母亲对她十分宠爱，她也总是向父亲母亲撒娇，似乎一切条件，只要是她提出，她的父母都会答应。虽然店面很小，可父母总是把最好的东西留给她，无论是吃穿还是婚姻，她都可以任由自己的意愿。不会有人强迫她，即使面对着逼迫，也会有人来保护她。
林大娘是一个柔弱却也坚强的角色。一开始她是一个身体虚弱的妇人，虽然是小本生意，可还是过得富足，有丈夫和女儿的陪伴，但是经历了战乱的局面，对她来说，天塌下来了，她的店铺，她的丈夫，甚至他的女儿，都面临着危险，这时候，她挺身而出，主动提出留守在家里，还把自己仅存的积蓄交给了丈夫。在灾难面前，她勇敢的站了出来。
林老板是一个顽固却善良的人。面对着对手的落井下石，面对着强权的威逼利诱，面对着自己的生命和店铺命运的危险。他勇敢的承担起责任，他借钱，可是只愿一个人承担压力，却不愿打扰妻子和女儿平静安逸的生活，他被人逼迫，也不愿出卖女儿的幸福，他勇敢的守护着亲人，虽然背井离乡了，可却并不会让人感觉胆小怕事。
在这本书中，让我看到了当时社会人们生活的真实一面。也让我们看到了人情冷暖，亲情的可贵之处。
在当时的社会背景之下，人们可能连自己的温饱都不能满足，但这并不影响人们为了自己的亲人付出，牺牲，无论在任何时代，这种血浓于水的感情是永远不会改变的。
《林家铺子》让我们在寒冷的生活背景之下看到了丝丝温暖，这种温存无论是在作者生活的时代还是在现代都是这种温暖都是珍贵的。无论是在什么情况下，亲情都是可贵的，都是值得我们珍惜的。在安静的生活中平静的享受亲情的温暖吧。
《林家铺子》观后感最新汇总集锦2
1959年是新中国影史上相当辉煌的一年，这一年诞生了《林则徐》《青春之歌》《五朵金花》等优秀的影片，而《林家铺子》则更成为其中的翘楚。该片改编自矛盾同名小说，它不仅以其沉郁的现实主义色彩作了对茅盾作品的形象注解，还呈现出它特别作为一部现实主义影片的示范性。笔者看来，所谓现实主义并不仅仅在于作品内容或者时空架构的现实性，而是具备一整套能够穿透历史进行时代本质摹写的原则和艺术方法。本文将对该片各项电影元素(剧作、影像、声音、剪辑还有表演)进行考量，去发现它是如何成为一部现实主义影片的典范之作。
从剧作来看，该片讲述了1931年九一八事变之后发生在浙江杭嘉湖地区一个小镇上的一家普通店铺“林家铺子”倒闭的故事——“倒闭”本身并不重要，关键在于如何倒闭。影片围绕着“林家铺子”如何倒闭这一问题，折射出当时的外族入侵、国内政治黑暗、民族工商业的凋敝和农村经济的破产等一系列连带问题。可以看出，“林家铺子”乃是当时广阔社会的一个缩影，是一个典型性的形象呈现。现实主义讲究“真实地再现典型环境中的典型人物”，通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺;现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物形象和典型的环境形象。细节的真实性在这部影片中也得到了切实呈现。现实主义作品要求真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。在影片的开始部分，当小镇的各家店铺降价销售迎接年关之时，刻画了一系列农民购买力降低的细节。农民对于琳琅满目的商品是渴求的，然而他们仅仅是看看就匆忙离开。这个问题不仅存在于林家铺子，而是广泛存在于所有商户。农村经济的破产显而易见。第三，作品也呈现出具体描写方式的客观性。编者通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出创作者的思想倾向和爱憎感情，而不是创作者自己或借人物之口特别地说出来。比如对于林老板这一人物形象的刻画上，影片剧作对矛盾原著的一个显著修改点在于增加了林老板向一个更小的商户王老板索债的情节。说它显著，并不在于情节意义上，而是在于创作者的态度上。通过这一小小的改动，就使创作者对林老板的态度超越了原作中的“可怜”而变得中立。并且通过场面的细致呈现，让人觉得这种态度是真实的、可以信服的。影片的剧作充分遵循了文学现实主义的创作要求，这是影片现实主义的基础保证。
从影像来看，影片的影调浓重而黯淡，有力地创造出影片的悲剧氛围，同时，这也是那个时代的写照。这是艺术的写实。影片一开始，小船慢慢摇进小镇，当小船进入一段狭窄的河道，水边的墙壁上呈现出“攘外必先安内”的字样，这时，一桶污水倒入平静的河水中，污水冲击河底沉渣泛起，水面浮现出“1931年”，寓意一个黑暗、灾难的年代，污泥浊水泛滥。在现实主义作品中，，时代感是重要元素，准确的时代界定和呈现是必不可少的，表现方法却可以多种多样，该片这样一种表现无疑是成功的一种。接下来，摄影机进入林明秀所在的学校，学生们正掀起轰轰烈烈的抵制日货运动，穿着日制长袍的林明秀受到同学的指责。随后，摄影机跟随明秀运动，或远景或全景或明秀本人的神情近景，更加细致地展现了那个时代的社会图景。在这里，我们看到导演水华对于景别的运用是很讲究的。水华认为，“展现环境一般用全景，介绍人物一般用近景”。水华在这一段影像中的讲究之处在于并不仅仅从大环境角度去介绍时代，他还进入人物的内心，用人物的心理反应去折射时代。除了镜头元素的运用外，影片的布景、道具、服装等美工造型也以它们的精致准确甚至一丝不苟完成了对于时代的呈现，比如林明秀乱翻自己的衣箱那一场戏和难民生活场景的呈现等等。
现实主义不同于写实主义，它并不排除写意性元素的运用。影片在影像上可以看作是完全写实的，但在背景音乐的运用上则是完全写意的。这部影片不同于那一时期的其它影片比如《我这一辈子》的交响乐和《早春二月》的钢琴乐等等，而是完全使用民族音乐作为它的背景音乐，具体来说就是琵琶和二胡乐器的奏乐。这两者都是中华民族传统的乐器，当它们运用到这部影片中时，形式的意义似乎更大于内容的意义。尽管音乐也含有一定的悲剧力量，但就与故事内容的对应而言，肯定还有更合适的旋律，甚至消除背景音乐也可能会成为更好的选择。在此情形之下，就不得不注意这两种乐器了。我想创作者的本意可能更在于在虚实的映照之间表达他深切的民族关怀。这是作者在他的现实主义中表露出来的政治倾向。
在对现实主义的表现上，该片的剪辑做到了这样两点：摹写现实主义场景，表达现实主义情绪。截取影片开始和结束时的两个场景为例。上文提到，在开始林明秀从学校回家一段中，从她跨出校门到回家的4个镜头时介绍当时社会图景的，这4个镜头在剪辑时用了叠印手法，在视觉上倾向于取消镜头之间的隔离，给人一种整体感，这是出于作者表现小镇“整体面貌”的考虑。在结尾林老板坐船离开小镇一场中，我们看到坐于船上愁眉紧锁的林老板，耳边却仍然传来上一场景中张寡妇的凄厉哭喊，这在观众心理层面引起了强烈的震撼，充分感受到作者对于那个时代的强烈情绪。应该注意到，这里声画分离的剪辑也是写意性的。而在这部影片的高潮段落中，也就是林老板逃走众人索债那一场中，剪辑则把两者归一，短短一场戏使用了56个镜头，频繁切换中既摹写了残酷的时代场景，又激烈地表达了作者愤慨的情绪。
作为影片性格元素的表演，谢添(饰林老板)的加盟让这部影片在现实主义道路上又进一步。林老板是当时民族工商业者的一个典型代表。在他的身上，的确有着剥削性的一面，但不可否认，那也是为时所迫，他从根本上来说还是一个受压迫者。因此，简单的处于夹缝中的阶层定位不能成为对他形象理解的全部。谢添的把握是准确的，那就是一个人，一个为生存而劳碌的人。因此，谢添的林老板勤勤恳恳;因此，于会长向他表露卜局长的讨妾愿望时，他会下意识地说不;因此，朱三太像他讨要红利时，他没有概念化的去表现凶狠。谢添的表演是内敛的，是性格的，他塑造的林老板既在人物形象的真实层面上体现了现实主义的意图，又在工商业者代表的层面上塑造了一个带有共性的典型形象。
综上所论可以看出，《林家铺子》之所以成为一部现实主义的典范影片，首先得益于现实主义题材的选取，而意旨明确丰富多样的表现手法也是非常重要的。但这并不就等于说它是完美的，在表现手法方面，有许多地方是可以去更加完善。现实主义是电影世界中相当主要的一种样式，前人已有杰出贡献，对它的挖掘则需要千千万万影人的继续努力，我们拭目以待。
《林家铺子》观后感最新汇总集锦3
《林家铺子》是著名文学作家茅盾笔下的一本书。它描绘了1932年一二八上海战争前后的动乱生活。读了它我才知道为什么是分层的社会，什么是“人吃人”社会。
林先生是一个小镇里的商人，掌管他父亲留下的店铺。店铺的生意本不是太好，再加上那些有扭曲心理的人压迫，林家铺子面临着倒闭的危机。林先生想尽了办法，努力想赚回一些本。可是，尽管他亏本打折，大部分乡下人萧条的生活也无法给他们足够的金钱来购买。无论林先生怎样努力，也无法改变店铺倒闭的事实，欠下的债还照样欠着。
林家铺子一倒闭，那些不太富裕的家庭的债也倒闭，就像一笔存款突然被偷走了一样。他们的生活也没了投靠，有些支持不住的人也死去了。
这到底是个多么阴暗的社会。连一个普通的平民百姓也无法安然地活下去。这是一个“人吃人”的社会，从最顶层最权力的人，一直到最低层的农民，一层层地压迫，最后全压在贫苦的农民身上。
有人说这一切都金钱所造成的，是金钱使得一些人死去。在我认为，金钱是无罪的，只是人们对金钱的看法所扭曲。(点评：好观点)他们认为，金钱是万能的，只要有了钱，就能拥有了一切。人们就以贪婪的心理，一次次去压榨下一阶层的人民。这所有的一切，都是社会所造成的结果。
那是一个非人的社会。如果人们能改变对金钱的看法，也许也不会造成这个结果。爱金钱，只是一种手段，而不是人生的目标。面对这样的社会，我们应该去反抗、去改善这个阴暗的社会!
《林家铺子》观后感最新汇总集锦4
一直不知道怎么分析这类电影。看起来年代那么久远，好像整个电影观和现在的都不一样(当然了我也不是说我的电影观现在就已经完全且完整地形成了)。调度上更加倾向于舞台，每一个镜头都经过精心的设计，不知道为什么更加倾向于这种景别普遍比较大的视听方案，虽然这样一弄在剪辑的连续性上面有很大的问题。用光主题突出，前后景的层次十分丰富和鲜明。声音上面，因为后期配音而缺失了环境音和细节声音的补充，难免有些单调。但是视觉上的相对丰富表现也可以弥补一些上述缺憾。
虽然在乌镇边上学，但现在才在影视作品的老胶片中发现乌镇古镇的另一种美。造型设计在某种程度上也能多多少少决定一些电影质感的呈现(美术设计是真不错，不知是不是依靠乌镇本身就有的那种气质和布置)，乌镇的古朴、水乡的气质、江浙商人们的人情世故都在这个大环境中得到了不俗的展现。只是这个电影讲的可不是上善若水的人格，而只是在那个大环境下一环扣一环的“逼不得已”和“苦情”。
历来“抵制日货”这种不靠谱的运动，受害的从来都跟日本人没有半毛钱关系，反倒是中国人总是喜欢相互伤害，不知道为什么国人总是喜欢做这种事，并且还自诩“爱国”。在这类有关“战争与钱”的故事中，众生相的刻画的是套路，脸谱化的人物也是不可避免的桎梏。各种讨债追债逃债躲债在不同的人际关系链条中一层一层传导着，其实都是形势所逼，要说者能够在多大程度上揭示出人性还真不好判断。最后一场戏可能是最能够直接打动人的一场了，底层的母亲只能在这场冷暴力和混乱中失去自己的孩子。
《林家铺子》观后感最新汇总集锦5
《林家铺子》就是展现了一个时代的悲剧，记录了一个时代的沉思……
这本书把给我带进了一个人吃人的社会，一个受官僚打压的社会，并让我看到了一个黑的世界，想想过去，再想想现在，我们本不该抱怨的，应化为灰烬，消失的无影无踪!
正如朱自清对这本书的评价，这本书曾剖肃，不漏一点儿，而又委曲入情，真可算得严密的分析，私意认为这是它最佳之作。
是呀!茅盾在写《林家铺子》时，何曾不是把自己的情感投入其中呢?
《林家铺子》中的人物，事物，都出现在混乱的环境之中，都讲述了人民面临的社会动荡的困难。
《林家铺子》中的朱三阿太、张寡妇、陈老七，不都被林老板所要压着吗?他们何曾不想发财，何曾不想过着安稳的生活?
不同的人有着不一样的结局，《林家铺子》这一本书，生动形象的展现了人民受到封建主义、帝国主义、资本主义的重重压迫与打击下，除了小心翼翼做些生意外，也很难会有奢望了吧!
《林家铺子》让我记忆犹新的一个片段出自小巫这篇文章，其间有一位勤劳善良的菱(凌)姐，她被家中的老爷、老爷夫人、姑爷……等人受到逼迫，没有自由，被人束缚着，像一只被关在鸟笼里的小鸟，不知道外面的世界是什么样了的，不知天地之间发生了什么变化。她命运让人一想而知。
被一群土匪遭到追杀，身前少年只顾抓着菱(凌)跑，不知土匪的武器将有多么的凶残……
就这样一颗子弹穿过了少爷与菱(凌)姐的胸脯，也许有人认为，她的命运本该如此，可是菱(凌)姐她只是老实本分的做着她该做的事情，仅此而已!
这本书中的人物则是一群无路可走，失去了仅有的赖以生存的依靠。
茅盾写的《林家铺子》这本小说也便在这些不幸者的惨叫声中结束。
但有些人的命运不一样，
他们只是一心想着：
人民之所以想得到幸福，就要拿起反抗的武器，去顽强拼博，向着心中那把燃烧的火把愈来愈近，温暖自己冰冷而又寒冷的心……
