仿生皮京胡的仿生皮京胡的研制
仿生皮京胡研制者为京胡演奏家刘正辉， 10多年来，刘正辉先后用鱼皮、羊皮甚至用织物代替蛇皮，但由于皮质较厚放弃了。后来刘正辉发现聚碳酸酯薄膜材料不仅具有蛇皮的弹性特点，还具备蛇皮的板脆特点，实验效果很好。目前，刘正辉所研制的仿生皮京胡，就是采用高分子聚合物材料代替蛇皮蒙制京胡，从外表看上，这种“仿生皮”与真蛇皮的鳞纹效果不相上下，达到了以假乱真的程度。记者了解到，这种“仿生皮”京胡不但具有蛇皮京胡的多种优点，在有些方面还胜过蛇皮，比如稳定性高，不受天气、环境的影响；音质干净，寿命长，价钱也比蛇皮低……而“仿生皮”京胡最大的优点，莫过于对动物、对生态环境的保护了。“仿生皮的研究和改善工作一直在进行，经过千百次的探索和实验，才找到做仿生皮适合的材料。而且，仿生皮可以应用于京胡、京二胡、三弦等用到蛇皮的拉弦乐器，非常环保。”刘正辉说。目前，刘正辉是以作坊式的方法生产仿生皮，所以在市面上还没有设销售点。今年年底，要实现仿生皮的批量化生产。对于现在就想体验“仿生皮”京胡的秦先生，刘正辉表示：“现在仿生皮的数量比较少，亲自蒙也很费时，蒙一张仿生皮的价钱是200余元，当仿生皮大批量生产之后，会降到100元左右。”
[create_time]2016-06-05 07:18:50[/create_time]2016-06-20 04:49:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]赤丶果果1411[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8f698b18.Z-_Qp8sJGnKIsKA-FdDsCw.jpg?time=3631&tieba_portrait_time=3631[avatar]TA获得超过1113个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]80[view_count]宋士芳京胡音乐演奏会的演出曲目
演出曲目（以演出现场为准）：上半场：流派经典演唱张派旦角、梅派旦角、程派旦角、杨派老生、裘派花脸、李派老旦各1人下半场：宋士芳原创作品展演京歌演唱：1. 乌夜啼2. 虞美人京胡协奏曲1.梨园情2.怀念3.宝岛随想曲安可曲—夜深沉
[create_time]2016-06-05 15:37:22[/create_time]2016-06-20 13:05:49[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]允晓雯218hLf[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.13a7f996.G0NKkuYS8ja0UoDssB0rFg.jpg?time=3689&tieba_portrait_time=3689[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]30[view_count]京剧的观后感
引导语：京剧的观后感要怎么写？接下来是我为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！ 京剧的观后感（一） 京戏的起源是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变。是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰：“军师吩咐三条妙计，依次而行。今已到此，当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品，传播消息，另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄，乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的，在智破美人计中，乔国老可是立下汗马功劳的，因为刘备去东吴相亲，年龄是最大的障碍，48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚，首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰：“我不认识刘皇叔，明日约在甘露寺相见。如不中我意，任你们行事；若中我的意，自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节，尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”：“刘备是靖王的后，汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有，还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知怎肯罢休，若是兴兵来争斗，曹操坐把鱼利收，我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。 我更喜欢甘露寺这段，其原因是因为“西皮流水”，听来韵律和就走都很好，更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的.大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。 这一折我听的不光是马连良，也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋，一人一个唱法，没有可比性。比如言兴朋的这段，把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”，味道确实不一样。再比如赵建忠，他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开，多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良，行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒，给我的感觉好像“歌剧”的感觉， 加之这段阴阳顿挫，低音到高音错落，段落与段落断的节奏，也很耐人寻味。 京剧的观后感（二） 5.31我们来到了中华大剧院，在那里我们观赏到了三部京剧。分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。这三部京剧可谓各有各的特点。 《天女散花》这部戏开始放了很多的云雾，让我们如同在天上一般。接着一位仙女出场，看她的穿着行当应为青衣，穿着十分漂亮。然后，她开始唱起来，唱戏人的声音十分尖，有着一副好嗓子，让我们台下的人不由得惊讶，连声喝彩起来。接着，仙女做出了漂亮的动作，神态也是活灵活现，再加上表演者的好嗓子，一起呈现在观众面前，让我们如同深入其境，被这出戏剧深深地吸引着。最后，这出戏快完了，表演者以一个舞蹈动作谢幕。场下连连鼓掌，都被这部戏深深地吸引着。 正当我还沉浸在上一部戏中，下一部戏《卖水》又开始了。一位小丫鬟先出现在我们的面前。她的行当是花旦，虽然她的穿着不算特别华丽，样子却显得很机灵。她向我们介绍了故事的起因：原来一位小姐的丈夫被人诬陷，小姐因见不到丈夫十分忧愁，小丫鬟小姐的丈夫在卖水，希望小姐能和卖水人见面。这是，小姐出场了，她的行当是青衣。丫鬟希望为小姐解愁，又想让小姐见到卖水人，于是就让小姐去出门散步。却看到卖水人还没有来，只好为小姐报花名。她开始唱了起来，表演的活灵活现，唱的也是十分动听。让观众与戏似乎融为了一体。最后有以一个情节谢幕。又引来观众一声声喝彩。 下一部戏可谓精彩，是《闹龙宫》，孙悟空上场，正和牛魔王结拜兄弟。需要一件兵器，便去东海龙宫去借，前几件兵器都不趁手，拿走了东海的定海神针。龙王舍不得，两边开始了争斗。其中武打场面十分精彩，演员表演了各个武打动作，杂技手法，翻跟头等动作呈现在我们面前，一个个精彩的京剧动作，让我们目不暇接，还有那武打动作真让人惊心动魄。让我们大饱眼福。 看完这三部剧，我想对大家说，京剧可是我国的国粹，京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在不断进步，将中国几千年的文化都融入在一起，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！所以我们应该支持京剧，支持我国的国粹，用心去欣赏京剧，用心去感受京剧别有的韵味
[create_time]2022-05-21 21:04:57[/create_time]2022-06-02 02:25:05[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]慧圆教育[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f71b4cad.Rgw38a9dxBAbEi7qW4srDA.jpg?time=4738&tieba_portrait_time=4738[avatar]TA获得超过4098个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]840[view_count]对京剧艺术的理解和感受
京剧艺术是中国传统文化最具象征意义的符号之一，是中国戏曲文化的国粹典范，她特点鲜明，内涵丰富，技艺精湛。无论是五颜六色长、幼、善、恶生动、分明的脸谱，还是那具有时代特色、五彩缤纷的京剧服饰；无论是丰富多彩、悦耳动听的京剧旋律；还是那极具艺术魅力的“四功五法”；无论是绚丽多彩、华灿至极的表演程式，还是那异彩纷呈、各具特色的流派；无论是各有千秋的名家名角，还是那丰富多彩、深刻刻画历史人物的故事情节……所有这些无不渗透着艺术家们台上一分钟，台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，无不独具引人入胜的无穷魅力.百年来兴盛不衰，给人以无限美的享受和异样的触动，真乃令人目眩神迷，为之感叹，回趣无穷。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一整套虚实结合、形神兼备、互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。作为创造舞台形象的艺术手段，京剧无疑也是艺术含金量最高的舞台表演艺术，堪称是集美术、音乐、舞蹈、语言等艺术于一体的最美的舞台表现形式。她承载了太多太多的中华民族优秀的传统文化、历史典故、人文精神和伦理道德。
[create_time]2020-10-08 16:35:45[/create_time]2020-10-23 15:43:03[finished_time]1[reply_count]12[alue_good]燕燕知识百科[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=3008165600,2814345928&fm=3012&app=3012&autime=1660596830&size=b200,200[avatar]醉心答题，欢迎关注[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6320[view_count]
业余京胡爱好者一把京胡可演奏几种不同的调吗?
亲，[鲜花]您好，很高兴为您解答。业余京胡爱好者一把京胡可演奏4种不同的调哦。是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。买京胡先买西皮胡琴定63调较好，京胡分为二黄胡琴定5,2演奏二黄唱段或曲牌，西皮胡琴定6,3演奏西皮唱段或曲牌,。西皮胡琴可定高一点调门。京胡的定弦京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同。音域约两个八度。演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。[大红花]【摘要】
业余京胡爱好者一把京胡可演奏几种不同的调吗?【提问】
亲，[鲜花]您好，很高兴为您解答。业余京胡爱好者一把京胡可演奏4种不同的调哦。是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。买京胡先买西皮胡琴定63调较好，京胡分为二黄胡琴定5,2演奏二黄唱段或曲牌，西皮胡琴定6,3演奏西皮唱段或曲牌,。西皮胡琴可定高一点调门。京胡的定弦京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同。音域约两个八度。演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。[大红花]【回答】
[create_time]2022-12-19 17:21:47[/create_time]2023-01-03 17:16:53[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]娱乐小导师梦梦[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c22c7919.2BvoC8Qt1DiAyvOZtmEtuQ.jpg?time=590&tieba_portrait_time=590[avatar]TA获得超过237个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]137[view_count]
业余京胡爱好者一把京胡可演奏几种不同的调吗?
京胡是一种具有中国特色的弹拨乐器，它可以演奏多种不同的调。具体取决于演奏者的技术水平和乐器的调音方式【摘要】
业余京胡爱好者一把京胡可演奏几种不同的调吗?【提问】
京胡是一种具有中国特色的弹拨乐器，它可以演奏多种不同的调。具体取决于演奏者的技术水平和乐器的调音方式【回答】
如果您是一名业余的京胡爱好者，那么您可能只能演奏一些基本的调式，如五声音阶或六声音阶。随着您的练习和技术提升，您可能能够演奏更复杂的调式，如七声音阶或八声音阶【回答】
此外，京胡还可以通过调节弦的张力来调整音调。例如，您可以调节弦的张力来演奏半音或全音的变化。这就意味着，在一把京胡上，您可以演奏出许多不同的音调【回答】
总的来说，您可以在一把京胡上演奏出许多不同的调式，具体取决于您的技术水平和乐器的调音方式。建议您多多练习，并且在有资格的老师的指导下努力提升技术，这样才能在京胡上演奏出更多的调式【回答】
[create_time]2022-12-19 17:20:13[/create_time]2023-01-03 17:18:14[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]紫罗兰ccc[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1838817553,850004942&fm=3012&app=3012&autime=1691534254&size=b200,200[avatar]TA获得超过130个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]29[view_count]
关于音乐小知识。
我从别地方找来的，参考参考。
什么是音乐？
这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2、 什么叫噪音？什么叫乐音？
声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高？
乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大？
音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名？什么叫唱名？
不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、什么叫音列？音列是如何分组的？
把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：
大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组
乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。
7、 哪一个音是标准音？
国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
8、什么叫全音？什么叫半音？
把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
9、什么叫自然音？什么叫变化音？
通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。
10、什么叫音阶？
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：
c d e f g a b c a b c d e f g a
11、什么叫记谱法？
一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
12、什么是简谱？
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
13、什么是五线谱？
五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。
有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！
14、什么是小夜曲？
文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
15、什么叫波尔卡？
“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。
16、什么叫玛祖卡？
也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。
17、什么叫小步舞曲？
“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。
小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容曲雅，颇具贵族的风格。
18、什么叫圆舞曲？
圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
希望对你有帮助 ，我已经很详细了，但太多了。要么就抄一段也行啊。恳求你采纳。
[create_time]2017-11-23 17:23:37[/create_time]2010-10-18 21:17:35[finished_time]2[reply_count]545[alue_good]烦恼在我身[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.dcc1b8d5.IsuGiw7rqe1bcpauUvTk3g.jpg?time=3206&tieba_portrait_time=3206[avatar]TA获得超过3042个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]39186[view_count]
音乐小常识 简单一点 通俗一点 初学的那种 看不懂不给分。
用点心机看1：音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。 人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于 每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐 音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击 乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分 也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。 6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准 音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系 最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以 最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13： 大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间 与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均， ... 展开余下全文>
[create_time]2012-06-14 06:16:54[/create_time]2012-06-14 12:59:45[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]百度网友503bc26[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3b203770.Tqsbt2Srze5huFC4jKysjQ.jpg?time=8720&tieba_portrait_time=8720[avatar]TA获得超过415个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1256[view_count]
京胡是用什么做的
京胡的担子是用紫竹、凤眼竹（斑竹）、罗汉竹、龟背竹等做的，紫竹产于福建、江西、安徽等地。上等紫竹（花紫竹）不仅花纹颜色好看、独特，而且质地坚实，是做京胡的上选之材。
凤眼竹也有纹若凤眼、花似斑豹的上等材料。不过凤眼竹虽然质地一般都很坚实，但尺寸往往不甚理想。好的罗汉竹、龟背竹也可做成高档的京胡来。京胡担子共分五节，通常要求第一节长80mm，第二节长90mm，第三节长100mm。
京胡的筒子是毛竹的竹节锯下而成的，筒子要质地坚实，竹黄厚且均匀。
京胡用的蛇皮是野生的乌鞘蛇。产于湖北、湖南、浙江、云南、贵州等地。一般从颜色上分三种：黑色、褐色、绿色。其中以黑色为最好。又因捕蛇的时间不同而皮子的厚薄质量不一样。惊蜇后的蛇皮最好，而夏天蜕皮后的蛇皮最好不用。
京胡的琴轴是用枣木、黄杨、红木、乌木、檀木等做的，其中枣木轴最为好用，因枣木又硬又有韧性，因此能“咬住”坚硬的竹子。但因价值低而往往被人所忽视，所以目前高档琴上的轴子大多都是屋木或紫檀的。
[create_time]2022-03-10 16:28:16[/create_time]2022-03-08 17:01:35[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]健身达人小俊[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2309760178,4199092931&fm=3012&app=3012&autime=1689372598&size=b200,200[avatar]有什么不懂的尽管问我[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]336[view_count]
京胡的艺术
关于京胡的艺术 京胡是什么呢?关于京胡的艺术大家清楚吗?下面一起来看看! 中国的民族乐器里，最亮丽的莫过于京胡。京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是戏曲中一种不可或缺的装饰物。 京胡，俗称胡琴，属于我国民族乐器中的弓弦乐器，因作为京剧的主要伴奏乐器而得名。提起「胡琴」一词，它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代，把西北地区少数民族通称为「胡」，因此，胡琴应是从西北少数民族地区传人中原的。就其形制和发声原理而论，同类乐器还有高胡、二胡、中胡、大胡、板胡、坠胡、大弦、二弦等等。可见，京胡只是我国弓弦乐器大家族中的一员。 京胡是伴随我国古代四大声腔之一的「皮黄腔」的逐渐形成而发展的。在明末清初之际，京胡主要用于安徽和扬州的「徽调」，湖北的「楚调」与「汉调」，长沙、常德一带的皮黄「弹腔」，江西的「宜黄腔」，广东的「梆黄」，四川的「胡琴腔」，陕西的「汉调二黄」等剧种中的伴奏乐器，后来，随着四大徽班进京，在北京形成了京剧这个剧种。为了区别于其它剧种，大约在本世纪五、六十年代才称其为「京胡」。 京胡可以说是「皮黄戏」音乐的代表。乾隆四十九年(1784年)，云南元谋知县檀萃督运滇铜进京，看到北京皮黄演出的盛况，曾咏下「丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔」的诗句。其中「丝弦」主要是指京胡这件乐器，早在乾隆四十年(1775年)的《雨村剧话》中曾记载：当时皮黄腔被称为「胡琴腔」。由此可见，京胡这件乐器曾经成为过一个声腔体系(或剧种)的代名词，与京剧血肉相连，密不可分。这与其它民族弓法乐器，如二胡、板胡相比，京胡可说是「独享殊荣」了! 从四大徽班进京至今，京剧已发展为全国最大的、影响最广的剧种，成了全国人民公认的「国剧」。在京剧发展的历程中，京胡演奏人才辈出。从早期的「四大名家」梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭等老先生起，到京剧发展鼎盛时期的名琴师徐兰沅、赵济羹、杨宝忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何顺信等先生，以及京剧现代戏时期琴师们的共同努力，使京胡演奏艺术得到长足的进步和飞速的发展。还有一批新中国培养出来的新秀，在虚心继承老一辈的艺术传统的基础上，锐意精进，大胆探索，已经初露锋芒。总之，京胡演奏艺术的进步与发展与以上各位的执着努力是分不开的。 在京胡发展的二、三百年的历史中，既有它辉煌的时期，也遭受过暗淡的厄运。仅仅因为京剧里有「二黄」一说，据老辈们传说，「二黄」就曾犯了皇忌，遭过不白之冤。据说，乾隆晚年让位其子，号嘉庆皇帝，自己当上了太上皇。二皇并存，希望长生不死，帝柞永延。这样，善拉二黄的京胡可就为难了。老弦(里弦)有太上皇之嫌，子弦(外弦)又有儿皇帝之忌。胡琴又经常断弦、换弦，这更使二皇不快。老弦一断，仿佛乾隆归天;子弦一断，又似乎意味着嘉靖驾崩;换新弦，又好像逆臣纂位，「改朝换代」。为保大清皇统帝柞，官家竟下令取消京胡，以笛代之。京胡被这「莫须之有」的罪名，被打人「冷宫」，苦熬了许多年。大概是在乾隆归天之后，这条对京胡不成文的「禁令」才渐渐「不平自反」，恢复了名誉。这段真实的小插曲说明：小小京胡的两根弦儿，竟与皇家联了「宗」，听起来是多么可悲而又可笑啊! 早期的京胡是用特制的丝弦，用竹片制成弓杆。弓杆上的马尾是松弛的。演奏时，琴师以右手无名指缠住马尾运弓。过去，在山东琴书、河南曲子、湖南花鼓戏和小调的伴奏中，都曾用过软弓京胡。由于马尾松散易断，控弓不太自如，强弱不易掌握，快弓更难利落，已不能适应发展中的戏曲音乐，终于在本世纪初逐步改成细竹硬弓了。过去，京胡筒子较小，杆子较短，音域也较窄。后来为了演员唱腔的需要，在不影响京胡特色的基础上，适当地加大琴筒的直径，加长了琴杆。这样，京胡的音域拓宽了，音响更洪亮结实了，音色也更纯净优美了，音乐的表现力从而更加丰富了，这就是今天的京胡的形制和音色。 原来的京胡都是丝弦。丝弦易断，且常「跑弦」。在上世纪六十年代现代戏时期，借鉴了小提琴、二胡用金属弦的优点，也改用了特制的金属弦。经实践，它既能与大型管弦乐队的音色融合在一起，又解决了跑弦、易断的缺点。目前，京胡大都用金属弦了。由于京胡有雅俗共赏的品格，所以具有广泛的群众基础。 美妙动听的京胡发展到今天，不但在京剧伴奏中独领风骚、举足轻重，并且广泛地出现在音乐会的舞台上。它可以独奏，亦可以与月琴、三弦、京二胡、阮等各具特色的'民族乐器协奏，乃至与大型交响乐队和民族管弦乐队合作，并常常担任主奏的角色。在京剧形成和发展的二百多年中，京胡伴奏将生旦净未丑各行当集于一身，与剧中各角色声琴合一，成为最佳搭档。观众在为演唱者喝彩的同时，还常为乐队叫好，特别是像杨宝忠、李慕良那样的京胡大师的演奏，几乎与演唱者平分秋色。 在京剧发展的鼎盛时期，出现了以「四大名旦」、「四大须生」为代表的各流派纷呈的繁荣景象，成为京剧发展史上的里程碑。「四大名旦」中梅派之端庄典雅、雍容大方，尚派之刚劲挺拔、绚丽多姿，程派之连绵跌宕、幽咽婉转，荀派之俏丽柔媚、委婉低回，乃各臻其妙，美不胜收。这种不同流派的演唱风格，必然决定了不同的京胡伴奏风格。 京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如「点绛唇」、「将军令」等。曲牌各有固定的名称、句数、句格(包括长短不等的字数、字音的平仄等)，以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。不过有些曲牌没有唱词，只用它的曲调作为器乐演奏的吹打曲牌(亦名工尺牌子)，如「水龙吟」、「柳摇金」之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，则属例外。 ;
[create_time]2022-06-21 22:01:36[/create_time]2022-07-03 10:23:26[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]八卦达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.59f4ed3c.zNqTcjP1lNhGba4bOqsjlQ.jpg?time=4624&tieba_portrait_time=4624[avatar]TA获得超过4858个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]
京胡名家李祖铭简历，京胡演奏技巧
京胡，又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
京胡的品种很多，常见的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡。此外还有罗汉竹京胡和凤眼竹京胡。
早期的京胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。放大了低调门京胡的尺寸，以适应京剧音乐发展的需要。
李祖铭，男，京剧琴师。琴师李慕良之子。自幼受其父熏陶和影响，聪颖好学，琴技日益精进，1967年担任山西省京剧团任主要琴师及音乐唱腔设计，曾参加了《三上桃峰》、《山城围困战》、《新烁明珠》、《蔡锷与小凤仙》等十几出戏的音乐唱腔设计。调入中国京剧院后，参加《大明魂》、《锦车使节》、《坂本龙马》等戏的唱腔设计。还先后参加了《九江口》、《青梅煮酒论英雄》、《画龙点睛》等戏的唱腔设计。
先后与袁世海、李金泉、冯志孝、杨春霞、李光、张学津、叶少兰等合作，琴技炉火纯青，京胡演奏上升到一个更高的艺术境界。
1991年录制了“李祖铭京胡演奏专辑”。1985年应香港中文大学、美国林肯大学邀请，随父亲李慕良赴香港、美国讲学。1993年应台湾中华国剧协会邀请赴台给二十几所音乐院校讲学。1990年参加李慕良作品音乐会为亚运会筹资，演奏音乐会全部曲目。2001年参加为失学儿童的“阳光爱心”音乐会的义演。随团多次赴香港、台湾演出，还出访日本、法国、瑞士、西班牙等国。
[create_time]2022-05-23 10:19:05[/create_time]2022-06-04 01:22:49[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]曦莲滩8177[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e62727fd.fGHaO9yqNZFKbKxaaglHmA.jpg?time=7265&tieba_portrait_time=7265[avatar]TA获得超过5571个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11[view_count]
吴汝俊的个人生活
日本妻子1987年，吴汝俊在北京遇到了来中国旅行的陶山昭子，次年便在北京完婚。当时吴汝俊在中国京剧院，工作非常繁忙，常常很久都不能陪昭子回日本去探亲，为了达成一个丈夫对妻子的关爱，他决定放弃自己在国内获得的成就，前往日本发展。在日本有人说吴汝俊是京剧艺术继承与发展的一个惊喜，而圈里人给吴汝俊最多的评价是“这个人太能折腾！”他自己倒很乐意接受这个评价，因为折腾才能成事，才有可能成功。不过在“能折腾”背后，是一位比他大21岁的日本妻子——陶山昭子的默默支持。吴汝俊每次演出中饮用的水，昭子必先尝上一口，不冷不热才递到他的手中；为了保护吴汝俊的双手，每次外出再重的琴箱，昭子也要亲自提；而每次演出结束，面对被鲜花、掌声和观众包围的丈夫，昭子肯定躲在不起眼的角落。吴汝俊说，昭子为我奉献了一切。陪安倍夫人吴汝俊大胆地对年长的安倍昭惠说：“大姐呀，你应该亲自去中国，把你的声音传到中国去，把安倍晋三希望成为‘中日友好第一人’的向往，以及他将来要实施的政策，提前跟中国人民交心。”没想到安倍昭惠欣然同意到北京“玩3天”。“幸亏她是昭惠，这样大胆和爽直，不然哪敢到中国。”回想起这些，不知道昭惠访华到底能够达到什么效果。”他打趣说：“如果不成功，中国、日本，我都别想再混了。”于是一个月后，带着一颗“忐忑不安”的心，安倍昭惠跟着吴汝俊夫妇来到北京。不过一下飞机安倍夫人非常兴奋，听吴汝俊介绍中国有位“有求必应的观世音”，没进饭店就要求去雍和宫。吴汝俊披露道，“安倍昭惠先拜了释迦牟尼，然后又拜了送子菩萨观世音。如果愿望实现，安倍夫人还要专程到中国完成‘还愿之旅’。”吴汝俊告诉《国际先驱导报》，昭惠拜佛之后就“一定要去订做旗袍”，因为她希望穿着中式服装与中国高层朋友们见面。来到北京友谊商店，昭惠分别选择一款纯黑的布料、一款黑底红花的布料来制作旗袍，随后她还挑选了一双绣花鞋和一个中式手包。“昭惠访华的首场晚宴在北京全聚德烤鸭店举行，她对中国烤鸭以及宫廷菜均赞不绝口。晚宴后，北京朋友又请昭惠一行来到老舍茶馆听戏喝茶。”吴汝俊说，“昭惠看到中国茶道与日本茶道的不同，兴致很高，那天喝茶到将近午夜，才意犹未尽地道别。”就像所有第一次来到中国的外国游客一样，安倍昭惠游览颐和园，听古琴和琵琶演奏，还在慈禧的皇座上留影。
[create_time]2016-05-14 01:46:04[/create_time]2016-05-28 16:47:24[finished_time]1[reply_count]18[alue_good]星矢啥0011[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.81a95bd8.lOFyn_PIYCS62OSbMRWgcA.jpg?time=3640&tieba_portrait_time=3640[avatar]超过58用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4091[view_count]吴汝俊的人物评价
天赋好，有悟性吴汝俊天赋好，有悟性。看多了别人的唱念做舞，“眉目传情”，吴汝俊的京胡伴奏带有了灵性。他时常在台下翘起兰花指走碎步，揣摩台上演员的手眼身法步。吴汝俊本与京剧有缘。父亲是京胡演奏家，母亲是京剧老生演员，浑身内外浸润着京剧基因，加上“喜爱”这个最好的老师。有一天，吴汝俊发现自己的嗓音原来可以真假相谐、高低自如之后，他在京剧舞台“凌波微步”的时代由此开幕，并且一发不可收拾。众所周知，学戏、学音乐，讲究的都是童子功。幼年的吴汝俊，从两三岁开始就在家里用手摇电唱机听大师的唱腔，身为京胡演奏员的父亲与在剧团担任京剧老生演员的母亲，赋予了他对京剧自然天成的亲近与钟情，九岁开始随父亲学习京胡演奏，二十一岁以第一名的成绩从中国戏曲学院毕业，成为中国京剧院的旦角兼京胡演奏者。曾为李维康、刘长瑜、李光等著名京剧表演艺术家操琴。京胡是京剧演员演唱时的伴奏乐器，但与其说是伴奏乐器，其实更接近与同演唱者的二重唱关系，因此，京胡演奏员必须和演唱者同样熟悉唱段，但是，学京胡演奏的学生在学唱方面是没有专业教师指导的，得靠自己去领会，吴汝俊抓住一切机会学习，观摩前辈的演出，只要有机会和大师合作，他更是全身心地投入，比如和李维康老师合作的时候，他就拼命体会她的喜怒哀乐，看戏、琢磨、练习，就这样逐渐让自己的演奏和表演有了灵性，台上演哭戏的时候，他拉的京胡也是呜咽的。半路出家唱旦角，吴汝俊也是无师自通的，十七岁时他第一次发现了自己能够用假声来完成旦角的演唱，勤学苦练地成就了让许多科班出身的演员都自叹不如的水袖、圆场，而他清澈亮丽的嗓音也一跃成为业界公认的金嗓子，著名京剧大师张君秋还曾经夸奖他有小梅兰芳的韵味。更为可贵的是，不管人们怎样评价京剧的现状艰难，前景暗淡，吴汝俊对京剧都不离不弃，刻苦钻研，年轻的他开始尝试突围，将京胡作为独奏乐器来创作的京胡轻音乐，贯穿他创意的作品一问世就立即获得了当年中国文化部颁发的优秀作品政府奖，1988年他就成功举办了自己的独奏、独唱京剧音乐会。
[create_time]2016-05-14 01:46:11[/create_time]2016-05-28 16:47:30[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]崩溃N瓣07[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1322bea5.8wNbLKaRcDrlG8XnMJ3mgw.jpg?time=3678&tieba_portrait_time=3678[avatar]超过55用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]331[view_count]