如何挑选好的古琴
1、首先要弦能下指,也就是说琴弦离面不可过高。琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法而累坏手指。-般琴弦抗指除岳山太高外,还因为琴的低头不够。还要注意有的琴低头也够，岳山也适当,但琴中部下弯,称为折腰，也是要抗指的。相反如果拱背,则会有抑弦、沙音等问题。2、琴面不可过于扁平。过于扁平左手按七弦尚无妨碍，在七微或七徽以上按一二 三四弦就会感到困难。有的琴虽有扁平之病，但因弦外的两侧弧度很大，或只在四徽以上才成扁平状,就易被忽略掉。3、弦距不可过宽过窄。弦距的宽窄是指岳山处琴弦间的距离。有的琴因取料不足，而两条线之间距离很窄,会令弹琴的人手指变的拘谨。过宽则会感到不易控制。4、琴的有效弦长是指由岳山的山口到尾部龙龈之间的长度。5、琴面要平整。有的琴面制作不精细，除了漆不平整不光滑外，尚且有高低凹凸现象，则会产生沙音。6、琴音的挑选是琴本身的判断。能弹之琴取可作为练习琴之用已经可以了。而要作为琴人相伴的良友,则琴音又是不可忽略的。
[create_time]2023-03-17 18:07:19[/create_time]2023-03-30 10:24:35[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]233桃枝[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b86f7013.44I-TtTVSo8l2ecYwpnvzg.jpg?time=13378&tieba_portrait_time=13378[avatar]超过117用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]36[view_count]如何挑选古琴
1、首先要弦能下指，也就是说琴弦离面不可过高。琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法而累坏手指。一般琴弦抗指除岳山太高外，还因为琴的低头不够。还要注意有的琴低头也够，岳山也适当，但琴中部下弯，称为折腰，也是要抗指的。相反如果拱背，则会有抑弦、沙音等问题。2、琴面不可过于扁平。过于扁平左手按七弦尚无妨碍，在七徽或七徽以上按一二三四弦就会感到困难。有的琴虽有扁平之病，但因弦外的两侧弧度很大，或只在四徽以上才成扁平状，就易被忽略掉。3、弦距不可过宽过窄。弦距的宽窄是指岳山处琴弦间的距离。有的琴因取料不足，而两条线之间距离很窄，会令弹琴的人手指变的拘谨。过宽则会感到不易控制。4、琴的有效弦长是指由岳山的山口到尾部龙龈之间的长度。5、琴面要平整。有的琴面制作不精细，除了漆不平整不光滑外，尚且有高低凹凸现象，则会产生沙音。6、琴音的挑选是琴本身的判断。
[create_time]2022-11-08 08:39:08[/create_time]2011-09-29 10:16:08[finished_time]3[reply_count]0[alue_good]内蒙古恒学教育[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/11385343fbf2b211a3de92dbd88065380dd78eb6[avatar]专注于教育培训升学规划[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5491[view_count]
古琴如何养
1、古琴弦主要分为尼龙包金属弦和丝弦两种，古琴的尼龙包金属弦是在上世纪七十年代由老一辈琴家研制成功的，已广泛使用于古琴的习弹演奏，其特点是余韵长、音色干净、价格便宜、易于保养、结实耐用、寿命长、不易磨手，是初学者的首选。还有一种是传统的丝弦，蚕丝所制，优点是音色古朴、静美，缺点是价格昂贵、不易维护、易断弦、易跑弦、摩擦力大易损伤手指与指甲。丝弦更适合于有一定水平之后、能自如控制指法力度，达到“用力不觉”的琴友。2、传统工艺制琴采用的多是用大漆和鹿角粉按比例混合做成灰胎，灰胎分层干燥打磨，经过数月至一年干燥，这时最外面再做面漆，古称“擦光法”，以达到一种温润的光泽效果（不同于化学漆的贼亮）。常说大漆鹿角漆胎坚硬如水泥，指甲都磕不动，但我们常见水泥所制的墙体、构件表面时间不长也会有风化、磨损，所以不要盲目的认为传统工艺古琴表面就很结实不用保养。3、通过参观了解历代古琴传世实物可知，古琴的面漆尤其是弦路底下的部分，由于经常来回按音或掉落磕碰，磨损是很常见的，所以很多古代琴的面漆都有修补痕迹，更有的琴经历代修补到如今琴的整体颜色都改变了。4、所以对于古琴漆面的保养也要重视，要防止灰尘、曝晒、吹风、水淋、骤冷骤热、硬物刮蹭，不要靠暖气太近。小灰粒无孔不入，有些看不见的灰粒会藏在琴弦底部，按弦弹琴时它们就会夹在弦与面板之间产生摩擦从而对面漆造成磨损，所以在弹琴前，要用软布，或用超市里卖的盒装无妨布材料的湿纸巾，稍凉干些，带点湿度擦拭琴面，尤其是琴弦底部。5、制作合格的新制古琴，它的拱形结构和强度完全可以长期承受琴弦拉力，不松弦的情况下平放几十年也不会出现塌腰变形现象，平时放于琴桌上即可。主要是要防止落灰、防止直晒阳光、不要放在太靠近散热器的地方，要避免湿度和温度的骤变。北方有暖气的房间，室内应有加湿器，冬季应将琴放在相对湿度在40-55％之间的室内。夏季自然空气湿度就够了。
[create_time]2023-07-28 18:15:57[/create_time]2023-08-12 18:15:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]懂视生活[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/e17a3a85698db9363bc99b07e5edad05.jpeg[avatar]百度认证:湖南福仁科技有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]
古琴怎么养
1、古琴弦主要分为尼龙包金属弦和丝弦两种，古琴的尼龙包金属弦是在上世纪七十年代由老一辈琴家研制成功的，已广泛使用于古琴的习弹演奏，其特点是余韵长、音色干净、价格便宜、易于保养、结实耐用、寿命长、不易磨手，是初学者的首选。还有一种是传统的丝弦，蚕丝所制，优点是音色古朴、静美，缺点是价格昂贵、不易维护、易断弦、易跑弦、摩擦力大易损伤手指与指甲。丝弦更适合于有一定水平之后、能自如控制指法力度，达到“用力不觉”的琴友。2、传统工艺制琴采用的多是用大漆和鹿角粉按比例混合做成灰胎，灰胎分层干燥打磨，经过数月至一年干燥，这时最外面再做面漆，古称“擦光法”，以达到一种温润的光泽效果（不同于化学漆的贼亮）。常说大漆鹿角漆胎坚硬如水泥，指甲都磕不动，但我们常见水泥所制的墙体、构件表面时间不长也会有风化、磨损，所以不要盲目的认为传统工艺古琴表面就很结实不用保养。3、通过参观了解历代古琴传世实物可知，古琴的面漆尤其是弦路底下的部分，由于经常来回按音或掉落磕碰，磨损是很常见的，所以很多古代琴的面漆都有修补痕迹，更有的琴经历代修补到如今琴的整体颜色都改变了。4、所以对于古琴漆面的保养也要重视，要防止灰尘、曝晒、吹风、水淋、骤冷骤热、硬物刮蹭，不要靠暖气太近。小灰粒无孔不入，有些看不见的灰粒会藏在琴弦底部，按弦弹琴时它们就会夹在弦与面板之间产生摩擦从而对面漆造成磨损，所以在弹琴前，要用软布，或用超市里卖的盒装无妨布材料的湿纸巾，稍凉干些，带点湿度擦拭琴面，尤其是琴弦底部。5、制作合格的新制古琴，它的拱形结构和强度完全可以长期承受琴弦拉力，不松弦的情况下平放几十年也不会出现塌腰变形现象，平时放于琴桌上即可。主要是要防止落灰、防止直晒阳光、不要放在太靠近散热器的地方，要避免湿度和温度的骤变。北方有暖气的房间，室内应有加湿器，冬季应将琴放在相对湿度在40-55％之间的室内。夏季自然空气湿度就够了。
[create_time]2023-07-28 18:15:57[/create_time]2023-08-12 18:15:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]懂视生活[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/e17a3a85698db9363bc99b07e5edad05.jpeg[avatar]百度认证:湖南福仁科技有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6[view_count]
古琴打谱,记谱,移植,作曲，如何详细解释，有没有专业大师解惑！！感恩
学习古琴，经常能听到「打谱」、「移植」、「改编」、「创作」、「即兴」这几个术语，但在具体使用的时候发现一些琴友对上述几个概念混淆不清，为此特撰写小文明辨一下，欢迎留言追加自己的认识。
1、打谱
「打谱」-这是学习古琴必须掌握的一个词，相信大家都不陌生，有关什么是打谱的论述和文章很多，比如：林友仁、成公亮、朱默涵、章华英等，大家可以网上搜一下，这里只做一个简略的描述：就是把古琴自古留存下来的三千多首古琴曲加以整理，让古曲依谱发出尽量接近于原来本真的声音，并见诸于翻译好的乐谱或CD等，这个过程叫「打谱」。可见，一般人或初学者是无法完成工程浩大的打谱工作的，这里所牵涉到的文献文字、版本比对、校勘考古等方面的难度远非今人想像，随便阿狗阿猫都能「打谱」，那谱还要打吗？「打谱」岂是儿戏？那叫「没谱」！解放前打谱速度缓慢，解放后打谱速度日渐增快，喜忧参半。
2、移植
「移植」-就是把别人创作的器乐曲或歌曲，翻版到不同的乐器上演奏，一般很少改动原作者的谱本。比如说把「猪八戒背媳妇」用古琴移植并弹出来、把「超级玛丽」用古琴移植并弹出来…诸如此类，没有对音乐进行改造与变化，仅加入不同指法编配，此类称为「移植」。古琴上来说，乐曲与歌词都不是我写的，我只是依照原曲配上古琴指法。当今移植之风曼延大江南北，乐此不疲。
3、改编
「改编」-就是在原曲作者、词作者创作基础上加入自己原创的曲与词，形成以原曲为主体的二次创作谱本。改编是改编者的创造性劳动，不是简单的重复原作的属性，而是在表现形式上有所创新，达到新的效果或不同的创作目的。古琴上来说，就是乐曲、歌词都不是我原创，但我增删了自己的一些音乐片段或对原曲进行了改动，同时，加配了古琴指法。这类作品往往出自于音乐学院有改编能力或民间具备乐理基础的琴人。比如陈长林的《春江花月夜》、徐晓英的《泣颜回》等。
4、创作
「创作」-曲目、歌词、指法等全部重新由创作人创造的全新作品叫创作，是琴家创造出新琴曲的整个艺术实践过程。创作可以由一个人完成，也可以多人或集体完成。即兴也是一种创作。琴家总是在以往的琴曲中汲取经验，对前人的琴乐表现手段与各种手法进行分析、判断、提炼，通过自己的重新设计、安排、想象进行新的创造，产生新的琴曲。因此，对历史音乐文献的熟悉，对琴乐的领会，对琴乐语言特点的掌握是创作的重要条件。古琴上来说，比如近代的「春风」、「三峡船歌」之类。创作曲目的匮乏已经成为制约当今古琴发展的一大瓶颈。创作琴曲少、烂、差也可见一斑。演奏家与作曲家并不等同。
5、即兴
「即兴」-是琴家根据瞬间的感受，使琴曲内容具体成形的创作活动，并随着创作者的演奏水平与现场发挥而呈现不同的型态。即兴创作的特点是富于激情、现场发挥，灵活多变，灵感不可重复，但时间短促，缺乏推敲余地，不易尽善尽美。现代古琴即兴研究有林友仁、李祥霆等。
可以下载【古琴会】随时随地接受名师指点。
[create_time]2019-07-08 15:16:29[/create_time]2019-07-21 11:26:20[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]正麟殿古琴[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/7dd98d1001e939019a4c0bd875ec54e737d1968e?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_800,h_450,limit_1/quality,q_85[avatar]正麟殿：琴友的“第一张古琴”[slogan]北京正麟文化集团有限公司（前身是北京正麟文化有限公司）是一家致力于古琴文化传播，为业界提供企业级服务的企业。[intro]1438[view_count]
关于古琴曲的一个问题!
《神奇秘谱》及明代诸谱均将《酒狂》记载为阮籍所作。阮籍《咏怀》诗曰： “夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，表现了他在司马氏黑暗统治下坚决不与之合作所产生的苦闷忧伤。 《酒狂》亦然，淋漓尽致地表现了阮籍在司马氏大肆杀戮、排斥异己的黑暗统治下，且恐且忧、且怒且避的真实心态。
据朱权《神奇秘谱》解题谓：“是曲也，阮籍所作也。籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐，终身之志。其趣也若是，岂真嗜于酒耶，有道存焉。妙在于其中，故不为俗子道，达者得之。”这段话道出了阮籍《酒狂》的真实底蕴。
如果有人看不起，我猜想，古琴的曲谱、弹奏都以“清微淡远”为最高境界。此曲生动地表现人酒醉后步履蹒跚、仙人吐酒的情形。也许有人认为不雅。其实，音乐达陶冶情操，抒情畅怀。此曲写实中隐含着深深的惆怅，意境很好，境界亦高。琴是文人道器，此曲也堪表现文人气节，旨趣统一，不宜妄自菲薄古人。何况还可能是阮籍？！朱权的话可以参考：“妙在于其中，故不为俗子道，达者得之。”
[create_time]2008-06-04 01:28:38[/create_time]2008-06-12 18:36:28[finished_time]6[reply_count]3[alue_good]睹史陀[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9ac7484e.pVTAmfN5HUiJG19ydfap_g.jpg?time=2919&tieba_portrait_time=2919[avatar]TA获得超过521个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1738[view_count]
吹葫芦丝的坏处
吹葫芦丝的坏处，比如过量的练习，就很可能会进入自我怀疑，我是否真的进步了？我是否吹的好听，是否达到老师要求？练习一段时间，要休息一会，不用一直吹，休息以理清思维。如果一个人反反复复地演奏着同样的乐曲，便会开始感受到挫折。有的时候20分钟的休息，比起20分钟的额外练习还要来得高效。正常的练习，加休息思考，再练习。不管是谁，只要过分的专注于一件事物时，他的注意力都会逐渐失焦。同样的，乐器练习也是如此，过度练习导致的最坏结果就是对音乐热情的丧失。如果在练习时不断受到打击，那么热情只会一点一点的被消磨掉。不过也有许多好处的。葫芦丝现在是一个很热门的乐器，很多人都喜欢。但是有些人却不知道它除了可以吹出动人的音乐外，还可以养生治病。下面请三友乐坊的专家带大家一起去了解下吹葫芦丝的好处。经常吹奏葫芦丝可以健身益智，养生治病。 中医学早有五音(角、徵、宫、商、羽)通五脏(肝、心、脾、肺、肾)的医学理论。我国古代医书说：“脾好音乐、闻声即动而磨食。”可见我们的脾胃，也是非常喜欢听音乐的。在西方也有音乐治病的经历，1896年一位医师发现：一个年轻人的大脑组织，经过各种不同音调声波刺激后，可以有效地增加大脑细胞与周边神经细胞的血液循环，进而使大脑发育得更加健全。同时音波的刺激也可以促进心理健康的发展。葫芦丝演奏中的三大技巧：气息、指头、用舌，与我们经典养生健身练习方法是非常一致的。简直就是珠联璧合，天衣无缝。其一气息：葫芦丝吹奏的气息要求是深呼吸气沉丹田，呼气吹音时要求守丹田。养生法中有“呼吸到脐，寿与天齐”之说。深呼吸能使人放松，脉搏稳定。大部分人呼吸很浅，只能使肺的中部和上部充气，肺的底端却完全没有运动。深呼吸使肺的底部大量充气，可给整个肺部充足的氧气，使细胞充满活力，有效增加脑供氧、血供氧，让人的精力充沛。其二指头：葫芦丝演奏中，手指均衡运动，左右手交替，轻重缓急，恰到好处。且“十指连心”，手指与心脏、大脑相关密切，经常在演奏中灵活地运动手指，能够很好地促进人体末梢神经的血液循环，降低了心脏的回流及供血的压力，促进了人体的健康。其三用舌：葫芦丝演奏中的用舌技巧非常丰富，双吐音、三吐音是使用舌尖和舌根的连续动作，使音快速断开，对舌头的训练非常讲究。而养生研究发现；人类出现老化现象，最大的原因在于脑萎缩，最显著的症状是舌头缰化和面孔表情变得呆板。而舌神经是从大脑生发，与舌头相连接以后，促使舌头能够运动的神经。所以经常活动舌头，可以间接刺激脑部和面部的神经肌肉，从而减缓大脑萎缩和防止面部神经肌肉的老化。祖国医学也认为：人的舌头与内脏有着密切的联系，舌体的各个部位都和内脏各部位相对应，如能经常运动舌头，可增强内脏各部位的功能，有助于强身健体，延缓衰老。从以上的述说中我们可以看出，葫芦丝就像是一件为健身而设置、为养生而制作的乐器。甜美的葫芦丝曲子不仅能放松心情，还能有效促进消化，这一点已经被现代医学实践所证实。同时那些节奏舒缓、宁静和谐的葫芦丝乐曲，可以使精神松弛情绪稳定，神经功能因而得到调整，帮助消除压力，降低血压，减轻疼痛，促进心态平衡。而那些激越慷慨，热烈欢快的曲子，则带给人们情感的振作，使人们的神经系统产生兴奋，促进血液循环，消除内心忧郁，改善人体功能。 经常吹奏葫芦丝，对胃部、肺部有很好的保养作用，增强肺活量，增强消化功能。有抽烟喝酒习惯的人，或是有口臭的人，吹了几个月的葫芦丝以后，他们呼出来的气味一点也不难闻了，而且把肺里的浊气污垢也清理出来了。葫芦丝发出的高低音波，能够进入大脑深处，能调整过于活跃和过于抑制的脑细胞，使大脑处于和谐协调状态，使不喜欢交友的人变得活跃起来。
[create_time]2020-12-01 11:25:32[/create_time]2016-07-04 22:07:55[finished_time]3[reply_count]47[alue_good]蓝莹夜雪[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.bc81b663.NFycAwpyiof4dGW-MgeIqA.jpg?time=3611&tieba_portrait_time=3611[avatar]TA获得超过6742个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]27001[view_count]
对吹葫芦丝的人有什么看法
您好！
葫芦丝是易如门，是相对其他乐器较短时间就能精通的民族乐器。
民乐就是所谓的“中国风”。至于看法完全取决于乐手喜欢演奏哪种风格的音乐。
比方唢呐，用来吹“百鸟朝凤”，或为乐团独奏、协奏可登大雅之堂。但要用它吹红白音乐，那就俗。
二胡，唢呐，葫芦丝，这些民族乐器都相对接地气。
其实如果自己喜欢，也不必在意别人的看法。想雅就雅，想俗就俗，没什么不好。
有人 才有音乐，有人的地方就俗，说自己不俗的人，多数也不知道什么是俗，什么是高雅。
不是外国高雅，民间就俗。很多人装大尾巴狼听肖邦李斯特的，说梁祝俗的这种人，其实没什么好交流的，很浮，他也不懂。
人本身就是俗的，民俗民俗。就天天在家听奏鸣曲交响乐的，他本身也是个俗人，因为他生活在这个俗世红尘中。
希望能帮助你突破一层障碍。
[create_time]2018-08-15 02:01:45[/create_time]2018-08-15 23:37:31[finished_time]1[reply_count]7[alue_good]George_Azu_Du[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1c06ab3.Ie17BvKTg0jI4auQ22bU3A.jpg?time=4344&tieba_portrait_time=4344[avatar]TA获得超过2132个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]950[view_count]
给电钢琴配一个音箱，什么型号的比较好
音箱功率一般以额定功率来配功放（最大功率和 峰值功率都是不靠谱的）；阻抗是6欧姆，就需要考虑功率变化情况。 如果配8欧姆100W功放,因为音箱阻抗6欧姆，功放功率就会增加到150W（阻抗小，输出大，音箱的特点）.不过只要你注意声音不要开过一半就基本安全，声音失真也非常小，音质最好。（不能配几百元的差功放，那个木有好声音，一分钱一分货）。 100W*2的HIFI 发烧级功放音质比较好，价格在2000左右，名牌音箱才会有这个功率保障，杂牌音箱就不能提升功率--音质差就在这些地方。 你可以买一台LM3883 或 TDA7294功放，这2个功放的输出功率都是额定70W*2左右，最适合你的音箱，而且是发烧级功放。（价格1000元左右） 如果你买这2个发烧功放板（木有外壳，只是机芯，需要自己用一个纸盒子装起来，也木有问题），价格200元就可以买到一套成品功放（功放板，变压器，整流滤波 和开机保护、喇叭保护电路）。
[create_time]2017-01-04 15:37:41[/create_time]2017-01-19 11:18:14[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2185[view_count]
如果给电钢琴配音箱，应该配什么样的呢
MIDI输入电脑，能不能再用电钢琴播放，要看你的电钢琴有没有输入功能，大部分电钢琴是没有这个功能的，但电子产品也很难说，多加一个音频输入接口，成本和技术都不大。这点你要看产品说明书。如果电钢琴没有音频输入接口，你只能用电脑音箱播放了。在这里我强调一下，好的电脑音箱不比电钢琴的音箱差。我在家用电钢连过电脑2.0音箱。声音风格完全不一样，电钢的声音更接近真钢琴，电脑音箱的声音就像录制后的成品钢琴曲。
[create_time]2017-04-13 15:38:14[/create_time]2017-04-17 08:43:06[finished_time]1[reply_count]4[alue_good]应歌今古同2074[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c91773a1.19HJvltENh9vtyNYZcuSig.jpg?time=4440&tieba_portrait_time=4440[avatar]TA获得超过1019个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1501[view_count]
听古琴曲的时候，经常听见一种摩擦声，这种声音怎么发出来的
一般是左手拇指外侧或者无名指外侧在右手拨弦后按在弦上左右移动所发出的，分为吟、猱、绰、注四种，吟下分还分双吟、落指吟等等。如果是长摩擦声就是“猱”指法所发，一般是拇指外侧在徽位上下移动三四次所成，时间比较长。
[create_time]2016-12-01 20:40:45[/create_time]2008-12-09 12:32:30[finished_time]3[reply_count]6[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3801[view_count]
