《西区故事》：一部令人无法沉浸的歌舞片
（阅前提醒：本文涉及剧透）
我不知道别人对于歌舞片的期待是什么，至少对我而言，好看好听就行了。因为一部歌舞片，时长固定在那，注定无法承载更加复杂的剧情，片中角色的情绪都需要音乐和舞蹈来表达，这注定会降低我们对于剧情的期待。
我亦是如此。
于是我怀着观赏一部绝佳歌舞片的期待开始看了《西区故事》，导演是斯皮尔伯格，翻拍的是上个世纪50年代的一出百老汇歌舞剧。但我在看的时候并不知道是翻拍，所以就只是单方面地称赞好莱坞电影工业的置景成熟，同时也疑惑为何斯皮尔伯格要选择翻拍一部百老汇歌舞剧。
这是期待这部电影的理由，可能也成了告诫别人谨慎观看的理由。
因为我不知道是翻拍，所以我全程十分关注剧情的走向。开场时，我期待着可以看到像《爱乐之城》一样的精彩片头，然后引出主角，但导演选择了交代背景：两个帮派的争斗，其背后代表的也是种族歧视的抗衡。似乎从这里开始，在不熟悉剧情的观众面前，一切开始失控。
虽然我理解歌舞片里的每个人都能歌善舞，本就不能以现实世界的视角来观看，但片中的两个帮派，好像人物设置就是能歌善舞的一群人，他们的一场正面矛盾（算下来应该是第二场，第一场是球场，第二场是舞会，第三场是仓库）激烈斗舞，男女主角也在这场舞会相遇，并且相爱。
这也是我无法接受的地方——也是我看电影时可能最难以接受的——剧情推进太慢，男女主的登场也太慢。而这部电影我认为还有一个最要命的，就是男女主的主角辨识度太低，我想这也和他们登场太慢有关系。当他们出场时，我都一度以为他们是配角，直到他们相遇并且相爱以后，我才渐渐意识到他们是主角。作为观众的我，有一种被强迫改变视角的感觉，这有点难适应。
因为是改编的舞台剧，所以在剧本方面我可以看出充满了戏剧性和冲突感。主角的行动逻辑十分清晰，为了爱，为了尊严，为了家人，但其实到底都是为了自己的想法。于是想法之间充满了矛盾，再加上肤色之间的歧视横亘在中间，贯穿到尾，一直都是矛盾的导火索。
男主和女主相爱本身就是两个帮派各自视为“背叛”的行为，男主是火箭帮派的创始人之一，女主是鲨鱼帮派老大的妹妹。在“背叛”的罪名之下，他们因为爱而妄图改变这一切，但这哪有那么容易，戏剧性就来源于此。一切都只会弄巧成拙，在男主为了爱而试图阻止一场犯罪行为时，没想到自己成为了犯罪的中心。但我最无法理解的，还是女主在得知男主杀了自己的哥哥以后，是如何原谅他的。可能一切都在歌里，但对于剧情，我还是有点跳脱，难以沉浸。
作为一出悲剧，结局足够唏嘘。悲剧下的人物往往也都是自食其果，片中女主被警察问询，用方言让嫂子托话给男主，这里因为是方言，字幕没有翻译，所以不知道托的话是什么（万万没想到，有朝一日悬念是靠字幕来营造的）。后来嫂子来到男主躲藏的药店，结果被火箭帮派的人刁难，甚至差点被强奸，最后我们从嫂子口里听到了托的话，大意是女主也被枪杀了。原本看到这里，我以为这是女主的绝情之举，她希望男主忘了她，她觉得他们可能永远无法在一起了。
但在后来，男主听闻后跑到街道上寻死，却看到女主拿着行李箱奔赴而来，我才明白她一定是让他等她。而嫂子改变的所托之话，完全是火箭帮派的恶果所致。
在命运的操控之下，男子寻死成功了，但寻死的理由却不成立了。最后两个帮派的人合力，像我们在电视里看到的美国抬棺的方式把男主抬起。
一出悲剧就这样落幕了。
不得不说，剧情说不上俗套，放在50年代的舞台剧，我相信当时的人们也会看得感动流涕。但到如今，观众的眼光和审美早已改变，只会觉得这样的剧情，可能就只适合留在舞台上，无需用镜头的方式来记录。
写到这我可能明白了，斯皮尔伯格可能只是想单纯的用视听的方式把这个舞台剧记录下来，毕竟已经过去70年了，他可能不太希望这个故事流失在岁月里。
说回歌舞片的本质，我开头说过，我认为好看好听是最重要的。《西区故事》的好听是足够的，从音乐的旋律到角色的歌声，都十分好听，但好看我认为只做到了二分之一。
我不以为歌舞片的好看只是舞蹈的好看，应当有演技的好看，再加之是电影，还有置景的好看。这部电影只做到了三分之一，我全程观看下来，演技的好看我实在难以承认。
我刷了会儿豆瓣，大多谈论的是选角的失败，但他们可能吐槽的是外形，但我认为外形不是硬条件，关键还是表演。但我发现在戏剧化的改编之后，演员的表演没有脱离戏剧的成分，表情夸张，只是用大幅度的表情动作来表现一切。
尤其在男主最后误以为女主死了以后的表演，他抱着头，努力演绎崩溃的模样，我只看到了用力，毫无情感可言。
全片我唯一感到歌舞片的魅力唯有那场舞会，就是歌舞本身，让我心中会升起类似于“音乐充满感染力”的想法。
其余的，我始终无法沉浸。我也想过可能是历史大背景和我们无关，所以无法代入。但回到电影艺术的观赏性来看，我仍然觉得有很多瑕疵。
《爱乐之城》好多人都看哭了，这部影片主要讲了什么？
《爱乐之城》与其说是一部爱情歌舞片，还不如说是浪漫，神奇的情感再现，是最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了，最令人感慨的仍是电影的魅力。 《爱乐之城》是一部歌剧爱情片，音乐、舞蹈完美结合，色彩鲜明的视觉盛宴，就像成年人的童话故事一样精彩。经典的音乐旋律中，男女主人公欢快美妙的舞蹈，爱情火花的碰撞，来源于生活的剧情，无不激发着影片的魅力。 影片中女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。 男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。 但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。 两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。 导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。 爱乐之城百奖加身一路前行 献给为梦想打拼的年轻人 终将有一天，或将为了生活放弃的了梦想，或将坚持不懈直到有一天梦想照进了现实。不管如何抉择，曾经的辛苦付出的不一定都能会得到肯定和尊敬，但是至少我们曾经努力过，坚持过，这就足够了!米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。《爱乐之城》百度网盘高清免费资源在线观看链接: https://pan.baidu.com/s/1uKLFZWlT07EdH4_9G65ecQ 提取码: tetj
如何评价彭昱畅主演的电影《燃野少年的天空》?
《燃野少年的天空》这部电影还有待提高的地方，观众口碑也不高。国内的歌舞片向来被视作“票房毒药”，最重要的原因在于歌舞与剧情割裂，《燃野少年的天空》也不例外。相比于歌舞片，这部片更像是一个mv大合集，歌舞与情节之间结合不够，导致剧情过渡僵硬。影片宣传的“燃”和“野”，也因为“一言不合就尬舞”变了味，留下的更多是尴尬。纵观当下的青春片市场，剧情悬浮、人物单薄、套路狗血依然是青春片的通病，《燃野少年的天空》也不过是这类影片的一个缩影。“燃野”不仅仅是歌舞片的失败，很大程度上，还是青春片的失败。《燃野少年的天空》简介：《燃野少年的天空》是张一白、韩琰执导，里则林编剧，彭昱畅、许恩怡、张宥浩、尹正、孙芮、斯外戈、廖月颖、胡宇轩等主演的青春歌舞电影。该片讲述了一群臭味相投的“咸鱼少年”和一群参差不齐的“杂草少女”打破偏见与隔阂、一起热舞的青春故事。该片定档2021年7月17日。
彭昱畅终于有作品播出了，你怎么评价他主演的电影《燃野少年的天空》？
不容忽视的细节就是，即使这部电影烂的令人发指，板上钉钉，但还是有人觉得好看，还是有职业“影评人”跳出来洗地。可能有的人收了钱，可能有的人没收钱真这么觉得。但是这让我明白了一个道理，就是一些所谓的事情权威人士也不过是傻罢了。尬的我都不太敢望向银幕台词很拉胯，有些自以为是的段子烂梗，不如删掉。为什么要拍这种电影呢？侮辱了燃，侮辱了野，侮辱了少年，侮辱了天空，侮辱了青春，侮辱了歌舞，侮辱了电影。油腻的中年导演视角下的青春电影应该长什么样，看看这部电影就懂了。很奇怪，看着很有少年感的彭彭，在这部电影里都会让人产生“是不是该转型了”的疑问。总而言之，建议避雷，垃圾还是去垃圾箱比较好。没有感觉到青春片的青春气息，相反很油腻很油腻很油腻青春片就不要搞土味情话表白啊！唯一的亮点就是中间的月光下独舞很美，全片下来可能就是这几分钟在水平线上。于女主角被霸凌，没见过这么low的。梦回古早狗血偶像剧霸凌了，味太冲。人物形象塑造就是纯纸片人，完全立不起来。女主知道自己不是明星的女儿，就没必要用这个当借口去求人入队吧。主角是过来复读的吧，复读就老老实实读书啊！捏妈的，整天搞这些有的没的，我看得目瞪口呆。斯外戈演的阿泽。阿泽这个可以演得更出彩，但是很平淡。真的没必要把青春片拍成这样，没有人的青春是这样，也没有人愿意青春这样。观众已经开始审美疲劳了彭彭94年的。今年已经26岁了。比他小的刘昊然、易烊千玺都已经慢慢脱离青春电影了，转向严肃题材或者是商业大制作。和他同年的屈楚萧，热度和话题没有他高，但是市场却很广，拍摄过的题材比彭彭丰富。彭昱畅的外形首先就限制戏路，演技虽然不错但也不见得比上面几位好到断层，热度和话题就更没法比了。但是我看不到一点转型的意向，从闪光少女以来，彭彭除开作为小黄渤客串的几部电影，几乎全部是青春题材的，而且无一例外是喜剧。电视剧也大部分是校园喜剧。现在观众已经开始审美疲劳了，你重复塑造相近的角色，演技再好观众也会失去新鲜感。支棱起来吧，彭彭。我想看你演除了青春片以外的题材啊。悬疑、文艺、动作。努力去接触这些资源啊，减少国产青春片的产出吧，真的有点腻了。再不转型就晚了。我可是期待你能超过刘昊然易烊千玺，成为电影圈男演员的扛把子的啊。
《燃野少年的天空》上映后，票房为何如此惨淡？
《燃野少年的天空》 这部电影上映了，但是票房却没有大家期待中的好，可以说是一片惨淡。大家纷纷感慨作为主角的彭昱畅也无法挽救这部电影。到底为什么这电影的反应会如此之差的呢？要知道作为主角的彭昱畅演技和路人缘都还是非常不错的，所以给大家深刻分析一下原因。一 导演的原因这部电影的导演是张一白，而张一白之前吸毒，因此很多人对于吸毒导演的作品是非常抵抗的。中国人对于黄赌毒绝对是不可容忍的，尤其是吸毒，要知道他们吸毒伤害的是无数个禁毒警察以及他们背后的家庭。因此在禁毒这件事情上，大家绝对不是开玩笑的，所以这部电影刚出的时候，就有很多的网友表示要抵制了，而他们也做到了。二 剧情垃圾，和歌舞片没有半毛钱关系这部电影打着歌舞片去宣传的，但是实际上大家发现其实和歌舞片并没有多少关系，歌舞在最终占的比例也不高。其次是彭昱畅的演技也挽救不了这部电影，因为这部电影的剧情非常的邋遢啰嗦，让人觉得为了燃而燃，很多的故事节奏完全拼凑不起来，非常的尴尬。很多人表示在电影院看到一度非常的无语，甚至想要离开。三 演员演技不好除了彭昱畅还是有一点演技在，其他的几位演员的演技都非常的差，尤其是女主角，虽然长相还是蛮好看的，但是在这部剧里演技真的很差，几乎没有什么看点，希望她多去练练演技再出来拍电影，否则只会引起骂声一片。综合以上三点原因，这部电影狠狠的扑了，观众其实这次打分已经手下留情了，不然打分完全可以更低。
由彭昱畅主演的电影《燃野少年的天空》，人们对他有什么看法呢？
难看在哪里呢？低幼、弱智、无聊、毫无逻辑，人物全员基本是工具化的，故事全程是脱线的，节奏基本是崩坏的，歌舞呢？舞的部分我不懂，不评价，歌的部分就乏善可陈，如果说这部片子有什么可取的地方，那么其主题表达至少是向上的是积极的，比如那句核心提炼的金句台词，“难道人生就没有比赢更重要的事情吗？比如输得开心一点！”咂摸咂摸，很有道理，想来，如果电影把这句话送给电影他自己，也能够快乐地、坦然地、开心地接受口碑的崩坏，那就最好了。电影背景电影讲了个啥故事呢？彭昱畅饰演的老狗转学到海口一所中学，遇见三个中二的舍友，中学的对面是另一所女子中学，女子中学的小黄热爱舞蹈，但在舞蹈队里却是老师百般嫌弃队员人见人欺的存在。一群落寞的高中生总想在青春里干件大事，于是老狗、小黄等组队参加舞蹈大赛，最后即使输了也一样不遗憾。按说这样青春片范本一般的故事，不至于太差吧，但《燃野少年的天空》最后呈现出来的样子，就是浑身上下看得让人无比尴尬，电影故事毫无起承转合，夹杂着一些无聊笑料，核心的几场重头戏里，那种强行感动、强行燃、或是强行走心的痕迹，几乎可以说是肉眼可见。电影内容我几乎是在看了电影的第一场戏就开始犯尴尬症了，舞蹈队集训，小黄姗姗来迟，因为个子矮小，踮起脚尖试图与队友齐平，老师在前边同步舞蹈比赛的信息，然后整个舞蹈队开始取笑小黄，连同老师，这个学校其他任何人几乎都面目模糊成一个至小黄于无助境地的反面人物。至于为什么呢？因为小黄矮小，家里是卖咸鱼的，我完全理解电影想要把主角定位成那种不被欢迎的“小黄鸭”，但这种侧面描写没必要一上来就这么写，也没必要放大到这种程度，整部电影前面80%的时间，只要小黄出场，边上有其他同学， 就一定伴随着聒噪的、重复的取笑和嘲弄，但突然某一场戏，这些东西不见了，那些面目模糊的同学甚至开始纷纷加入到小黄和老狗中二的行动中来了，这便是电影某种强行转折的其中一折。电影评价电影还处处夹杂莫名其妙，片子里两所学校楼顶有铁架相连，人可在上面爬行，但目测就很危险，有一场戏，老狗和小黄两人悬空抓着铁杆，我看到这幕，实在不明白电影用意，这既非是某种突然事件导致的果，也非某种必须不可升华两人关系的因，为什么一定要安排一幕戏呢？就很丈二和尚摸不着头脑。而那些诸如尹正、李若彤等明星客串的戏份，除了被拉来赚眼球，我也想不出有什么存在的必要，那些让人犯傻的戏真的很无聊。
