70年代到80年代的经典电影有哪些
70到80年代经典老电影如下：1、《少林寺》80年代十大经典武打片，南拳王不幸离世，李连杰在世界成名的前夜1979年4月，日本少林寺拳法联盟创始人宗道臣访问嵩山少林寺，并与时任香港长城影业公司董事长的廖一原接触。宗道臣表示希望长城影业能够拍摄一部少林寺题材电影，让他能够拿到日本去放映，以推广少林文化，弘扬少林精神。2、《海市蜃楼》80年代十大经典武打片，南拳王不幸离世，李连杰在世界成名的前夜。徐小明导演在《木棉袈裟》成功之后，又于1987年推出了西部冒险动作片《海市蜃楼》。电影故事改编自倪匡的小说《虚像》，有原著党认为小说故事遭到“魔改”，但“海市蜃楼”女神变反派的设定，还是令当时的内地观众感到十分新鲜。3、《大上海1937》邵氏在1985年已经宣布停产了，《南北少林》是刘家良在邵氏最后的作品。与之同样处境的还有张彻，他因受到李翰祥的影响，也来到内地，《大上海1937》就是他在内地拍摄的第一部作品，出品方是中国电影合作制片公司和香港三洋影业有限公司。4、《神鞭》《神鞭》是天津作家冯骥才于1984年创作的中篇小说，讲述清末民初的天津卫一个身怀“辫子功”绝技的小贩傻二的传奇故事。其故事涉及义和拳运动和庚子事变等历史事件，颇具讽刺和现实意义，但西安电影制片厂1986年将其改编成电影时，则更偏向于动作电影。5、《少林小子》由于《少林寺》的成功，内地电影公司也纷纷效仿拍摄少林题材电影，张鑫炎也决定赶着这波热潮，集合原班人马再续传奇，于是在1984年推出了在漓江边取景拍摄的《少林小子》。《少林小子》原名叫《龙凤村》，讲的是少林弟子与武当一家相爱相杀的搞笑故事。
七八十年代的农村老电影
上世纪七八十年代反映农村生活的老影片许多。像《青松岭》《喜盈门》《春苗》《金光大道》《月亮湾的笑声》《许茂和他的女儿》等。这此当今农村故事的喜剧片大多数反映七八十年代农业学大寨精神实质，反映新时期农户为早日改进社会主义社会乡村新风貌，勇于同一天斗、同地斗、同阶级敌人斗的红色精神。70时代乡村老电影大全有《侦察兵》，《闪闪的红星》，《黑三角》，《渡江侦察记》，《小花》，《火红的年代》，《创业》等。80时代农村老电影有《人生》，《大桥下面》，《城南旧事》，《人到中年》，《红高梁》，《芙蓉镇刁，《牧马人》，《骆驼祥子》，《知音》，《喜临门》，《月亮湾的笑声》，《天云山传奇》，《庐山恋》，《第二次握手》，《戴手铐的旅客》，《城南旧事》等。
80年代怀旧经典老电影有哪些？
1、《红高粱》《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。2、《少林寺》《少林寺》是由中原电影制片公司制作的一部动作电影。由张鑫炎执导，薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。该片讲述的是隋唐年间，著名武术家神腿张抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出，小虎为报父仇，拜昙宗为师，取名觉远，习武少林，并落发为沙弥的故事。《少林寺》于1982年1月21日在中国香港公映。3、《高山下的花环》《高山下的花环》是由谢晋执导，吕晓禾，唐国强，盖克，何伟，王玉梅，童超，斯琴高娃，倪大红出演的一部影片，于1984年上映。影片根据李存葆的同名小说改编，塑造了梁三喜、赵蒙生、靳开来等一批个性鲜明的人物，反映了对越自卫反击战中战士们在血与火的洗礼中经受的考验，以及他们一心为国，以保卫国家和人民的安全为己任的高尚品质。该影片引起巨大轰动，曾获电影百花奖最佳故事片奖以及金鸡奖最佳编剧奖等共计八项大奖。4、《诱捕之后》《诱捕之后》，中国大陆电影，华克导演，1982年上映。抗日战争前夕，青岛地下党农运部长郑子龙，在万国公墓接头时被诱捕。当晚，以牙医为掩护的地下工作者丁建堂，从门缝里收到了交通员鲁成顺发出的告急信号。不久，党的交通员、丁建堂的新婚妻子叶玉芝从天津归来，她告诉丁建堂未找到上级领导，仅带回一只古瓶和在船上收到的一张画有古瓶与古币的纸条。5、《牧马人》《牧马人》是上海电影制片厂拍摄、谢晋执导的剧情片，由朱时茂、丛珊领衔主演，于1982年上映。该片改编自张贤亮的小说《灵与肉》，讲述了许灵均被打成“右派”，来到西北牧场劳动，得到当地牧民的关怀照料，并与农村姑娘李秀芝结成连理，文革结束后，他放弃了到美国生活的机会，决定留下来建设祖国。
70到80年代经典老电影
70到80年代经典老电影如下：1、《少林寺》80年代十大经典武打片，南拳王不幸离世，李连杰在世界成名的前夜1979年4月，日本少林寺拳法联盟创始人宗道臣访问嵩山少林寺，并与时任香港长城影业公司董事长的廖一原接触。宗道臣表示希望长城影业能够拍摄一部少林寺题材电影，让他能够拿到日本去放映，以推广少林文化，弘扬少林精神。2、《海市蜃楼》80年代十大经典武打片，南拳王不幸离世，李连杰在世界成名的前夜。徐小明导演在《木棉袈裟》成功之后，又于1987年推出了西部冒险动作片《海市蜃楼》。电影故事改编自倪匡的小说《虚像》，有原著党认为小说故事遭到“魔改”，但“海市蜃楼”女神变反派的设定，还是令当时的内地观众感到十分新鲜。3、《大上海1937》邵氏在1985年已经宣布停产了，《南北少林》是刘家良在邵氏最后的作品。与之同样处境的还有张彻，他因受到李翰祥的影响，也来到内地，《大上海1937》就是他在内地拍摄的第一部作品，出品方是中国电影合作制片公司和香港三洋影业有限公司。4、《神鞭》《神鞭》是天津作家冯骥才于1984年创作的中篇小说，讲述清末民初的天津卫一个身怀“辫子功”绝技的小贩傻二的传奇故事。其故事涉及义和拳运动和庚子事变等历史事件，颇具讽刺和现实意义，但西安电影制片厂1986年将其改编成电影时，则更偏向于动作电影。5、《少林小子》由于《少林寺》的成功，内地电影公司也纷纷效仿拍摄少林题材电影，张鑫炎也决定赶着这波热潮，集合原班人马再续传奇，于是在1984年推出了在漓江边取景拍摄的《少林小子》。《少林小子》原名叫《龙凤村》，讲的是少林弟子与武当一家相爱相杀的搞笑故事。
给我推荐几部八九十年代好看的港产电影！！！
1.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
2.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
3.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
4.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
5.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
6.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
7.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
8.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
9.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
