被誉为"浑身都是音乐"的著名指挥家是哪位?
浑身都是音乐的指挥家－－小泽征尔
小泽征尔与印度的祖宾·梅塔、新加坡的朱晖并列为“东方三大名指”
明希、卡拉扬、伯恩斯坦这世界三大“名指”都做过小泽的老师
小泽的全身都是音乐
1999年，中国民族交响乐团首次进入被誉为世界音乐圣殿的维也纳金色大厅，与传统的维也纳新年音乐会一起，为欧洲辞旧迎新，东方音乐以其特有的年味进入了欧洲人的生活。今晚维也纳新年音乐会又将迎来一位东方的指挥——日本指挥家小泽征尔。
小泽征尔与印度的祖宾·梅塔、新加坡的朱晖并列为“东方三大名指”，他们能在历来为西方人主宰的交响乐坛执棒，确属亚洲人的骄傲。
1935年9月1日，小泽出生于中国沈阳，全家六口人靠父亲经营的牙科诊所为生，他是四个孩子中的老三。如今，他当年出生的那所住宅已作为当地一大名胜挂上了“世界著名指挥家小泽征尔出生地”的牌子。1941年，受战争影响父亲的生意难以为继，海外行医生涯不得不告一段落，举家回国，当时，在为数不多的家当中有一架手风琴是小泽最心爱的东西，后来成了他进入音乐世界的第一件乐器。不久，小泽对音乐的兴趣进一步扩展，7岁那年从师著名钢琴家丰增登，不出几年就弹下了巴赫的全部钢琴套曲。一次，他所就读的小学举办才艺表演，他的一曲“献给爱丽丝”大获成功，这次演出也堪称这个艺术家人生历程上的首次登台。
父母看出他在音乐方面的天赋，于1951年把他送到了刚创办不久的东京桐朋学园附属音乐班学习作曲，在那里，小泽遇到了他的音乐生涯中的第一位恩师斋藤秀雄。入学第一年，适逢法国指挥大师明希率波士顿交响乐团访日演出，小泽观后激动不已，立志要当一个指挥家，从此改学指挥。
用手指征服了乐坛
1959年，小泽踏上欧洲求学之路到了巴黎。在那里，他白天边打工边学习指挥，晚上就睡在公园的长椅上，生活十分艰苦。就在这一年，他非常幸运地赶上了9月份的贝桑松国际乐坛的指挥比赛，结果一飞惊天，首拔头筹。当时，比赛评委之一的明希一眼看中了他的指挥才华，当即邀请他到自己所在的波士顿交响乐团去学习。第二年，小泽如约来到美国，经明希举荐参加了坦格尔伍德的夏季音乐节指挥汇演，结果再次夺魁，这次明希毫不犹豫地收下了这个得意门生。第二年，他到柏林寻访名师，在那里的“卡拉扬国际指挥大赛”中又拿了第一名，而且幸运地被卡拉扬收做弟子，1961年担纲柏林交响乐团的指挥。“卡拉扬老师主张指挥棒的随意性，”小泽回忆道，“我在前台指挥，他总是在后面盯着我，见我非常卖力地挥舞指挥棒就纠正说，你的动作太过分了，手的动作要随意些，如行云流水一般，直到你的精力耗尽为止。”
小泽赴美参加伯克郡音乐节，指挥的一等奖同样还是非他莫属，从此开始了忙碌的指挥生涯。1961年，赴美不久的小泽投师伯恩斯坦并由其介绍加入纽约爱乐乐团任副指挥。至此，明希、卡拉扬、伯恩斯坦这世界三大“名指”都做过他的老师。结识这些大牌指挥家以后，他时常问自己：小泽为什么就达不到这一高度呢？但是伯恩斯坦明确断言：这一天恐怕为时不久了。果然，在走马灯般地陆续出任纽约爱乐乐团、多伦多交响乐团指挥之后，1965年，小泽开始推出自己的专辑，逐渐驰名海外。“经常有人问我，指挥是干什么的，现在我可以告诉他，指挥就像管理交通的警察，调动七八十位音乐家各自发出的声音，以便把乐谱上的符号如实地变成作曲家的乐音。”正如他这一形象化的比喻，小泽像一个出色的国际警察，指挥了一支又一支世界一流的乐团。论及他的指挥艺术，业内人士都十分崇尚，称小泽的全身都是音乐，他的最大特点是善于用音乐修养和艺术感情去启发、带动乐手。对每一部作品的风格、速度、节奏、色调都掌握得细致入微，洒脱、大方、细腻、豪放的动作极富音乐形象性，手指间总是迸发出惊人的记忆力和令人钦佩的音乐魅力，丰富多彩的手指极具煽动性和能量感，从而真切地表达出作品的真谛和音乐的意境。小泽无可争议地用手指征服了国际乐坛。
被誉为"浑身都是音乐"的著名指挥家是?
浑身都是音乐的指挥家－－小泽征尔
小泽征尔与印度的祖宾·梅塔、新加坡的朱晖并列为“东方三大名指”
明希、卡拉扬、伯恩斯坦这世界三大“名指”都做过小泽的老师
小泽的全身都是音乐
1999年，中国民族交响乐团首次进入被誉为世界音乐圣殿的维也纳金色大厅，与传统的维也纳新年音乐会一起，为欧洲辞旧迎新，东方音乐以其特有的年味进入了欧洲人的生活。今晚维也纳新年音乐会又将迎来一位东方的指挥——日本指挥家小泽征尔。
小泽征尔与印度的祖宾·梅塔、新加坡的朱晖并列为“东方三大名指”，他们能在历来为西方人主宰的交响乐坛执棒，确属亚洲人的骄傲。
1935年9月1日，小泽出生于中国沈阳，全家六口人靠父亲经营的牙科诊所为生，他是四个孩子中的老三。如今，他当年出生的那所住宅已作为当地一大名胜挂上了“世界著名指挥家小泽征尔出生地”的牌子。1941年，受战争影响父亲的生意难以为继，海外行医生涯不得不告一段落，举家回国，当时，在为数不多的家当中有一架手风琴是小泽最心爱的东西，后来成了他进入音乐世界的第一件乐器。不久，小泽对音乐的兴趣进一步扩展，7岁那年从师著名钢琴家丰增登，不出几年就弹下了巴赫的全部钢琴套曲。一次，他所就读的小学举办才艺表演，他的一曲“献给爱丽丝”大获成功，这次演出也堪称这个艺术家人生历程上的首次登台。
父母看出他在音乐方面的天赋，于1951年把他送到了刚创办不久的东京桐朋学园附属音乐班学习作曲，在那里，小泽遇到了他的音乐生涯中的第一位恩师斋藤秀雄。入学第一年，适逢法国指挥大师明希率波士顿交响乐团访日演出，小泽观后激动不已，立志要当一个指挥家，从此改学指挥。
用手指征服了乐坛
1959年，小泽踏上欧洲求学之路到了巴黎。在那里，他白天边打工边学习指挥，晚上就睡在公园的长椅上，生活十分艰苦。就在这一年，他非常幸运地赶上了9月份的贝桑松国际乐坛的指挥比赛，结果一飞惊天，首拔头筹。当时，比赛评委之一的明希一眼看中了他的指挥才华，当即邀请他到自己所在的波士顿交响乐团去学习。第二年，小泽如约来到美国，经明希举荐参加了坦格尔伍德的夏季音乐节指挥汇演，结果再次夺魁，这次明希毫不犹豫地收下了这个得意门生。第二年，他到柏林寻访名师，在那里的“卡拉扬国际指挥大赛”中又拿了第一名，而且幸运地被卡拉扬收做弟子，1961年担纲柏林交响乐团的指挥。“卡拉扬老师主张指挥棒的随意性，”小泽回忆道，“我在前台指挥，他总是在后面盯着我，见我非常卖力地挥舞指挥棒就纠正说，你的动作太过分了，手的动作要随意些，如行云流水一般，直到你的精力耗尽为止。”
小泽赴美参加伯克郡音乐节，指挥的一等奖同样还是非他莫属，从此开始了忙碌的指挥生涯。1961年，赴美不久的小泽投师伯恩斯坦并由其介绍加入纽约爱乐乐团任副指挥。至此，明希、卡拉扬、伯恩斯坦这世界三大“名指”都做过他的老师。结识这些大牌指挥家以后，他时常问自己：小泽为什么就达不到这一高度呢？但是伯恩斯坦明确断言：这一天恐怕为时不久了。果然，在走马灯般地陆续出任纽约爱乐乐团、多伦多交响乐团指挥之后，1965年，小泽开始推出自己的专辑，逐渐驰名海外。“经常有人问我，指挥是干什么的，现在我可以告诉他，指挥就像管理交通的警察，调动七八十位音乐家各自发出的声音，以便把乐谱上的符号如实地变成作曲家的乐音。”正如他这一形象化的比喻，小泽像一个出色的国际警察，指挥了一支又一支世界一流的乐团。论及他的指挥艺术，业内人士都十分崇尚，称小泽的全身都是音乐，他的最大特点是善于用音乐修养和艺术感情去启发、带动乐手。对每一部作品的风格、速度、节奏、色调都掌握得细致入微，洒脱、大方、细腻、豪放的动作极富音乐形象性，手指间总是迸发出惊人的记忆力和令人钦佩的音乐魅力，丰富多彩的手指极具煽动性和能量感，从而真切地表达出作品的真谛和音乐的意境。小泽无可争议地用手指征服了国际乐坛。
小泽征尔身上体现的是一种什么样的心理品质
小泽征尔身上体现的是一种自信的心理品质.我们在培养自信这种心理品质时应该注意做到以下几点. (1)看到自己的进步和长处.成绩并不仅仅指奖杯.分数或排名.而是你今天有没有新的进步和收获.只要比昨天做得好.就代表着你在不断进步.每天都进步.最终就会获得成功.发现自己的长处是自信的基础. (2)敢于大胆尝试.并且不畏惧失败.俗话说.“失败是成功之母 .爱迪生也说过.“没有失败.只有离成功更近一点 .正确看待失败.将注意力集中到完成任务上.不断增强自己的实力.最终也会获得成功. (3)将个人的命运与祖国的发展结合在一起.一个人如果没有民族自信心.他的自信就没有任何意义和价值.为国家的繁荣昌盛作出自己的努力和贡献.应是我们的愿望和追求.
小泽征尔的简介和生平
小泽征尔（日文名：小泽 征尔 假名：おざわ せいじ平文氏罗马字：Ozawa Seiji ，），生于1935年，早年师从卡拉扬，曾经在美国纽约交响乐团做指挥大师伯恩斯坦的助手。1962年在日本广播协会交响乐团担任过短期指挥工作，然后又去了美国，先后在芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、多伦多交响乐团等担任过常任或客座指挥。从1973年开始，小泽征尔一直担任美国波士顿爱乐乐团总监之职。2015年7月，现任波士顿交响乐团音乐总监的日本指挥家小泽征尔荣获肯尼迪中心荣誉大奖，成为1978年该奖项创立以来首位日本获奖者。小泽征尔的家庭早在20世纪30年代初期便来到了中国，当时，他的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生，当“九·一八”事变发生以后，他们全家便搬到了沈阳，而小泽征尔就是在这段时期里出生的。 1935 年，小泽征尔出生在中国的沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京，在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京，因此，小泽征尔的童年一直是在中国度过的，据他本人的回忆，在上小学之前，他的大脑中所有记忆都是对北京的印象。扩展资料：小泽征尔个人作品小泽征尔是一位指挥曲目广泛的指挥大师，几十年来，他指挥的作品可谓包罗万象，其中有着众多不同时代和不同风格的作品，但从总的方面来看，他对于浪漫主义作品和现代主义作品有着更加出色的演绎能力，在浪漫主义作品中，他对于以柴科夫斯基为首的俄国音乐以及以柏辽兹、拉威尔为首的法国音乐有着尤为突出的解释。例如，在指挥法国作品方面，他很早就有着“柏辽兹作品指挥专家”的美誉。而对现代主义作品方面，他则十分擅长于斯特拉文斯基、格什温、奥涅格及第二维也纳乐派作曲家等人的作品。另外，小泽征尔也是东方音乐杰出的演释者，尤其是对于日本作曲家的作品，他的演释是最具权威性的，在这些作曲家的作品中。他最为擅长的是武满彻、黛敏郎和小山清茂等人的作品，对于这些作品，他曾广泛地在世界各地进行演奏，并且还将其中的许多作品灌制了唱片。他在这方面的出色成绩，为在全世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。参考资料：百度百科—小泽征尔
小泽征尔的资料
姓名：小泽征尔
性别：男
籍贯：日本
生日：1935年9月1日
在20世纪著名指挥家中,日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家".其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子.今被称为"新卡拉扬".
小泽征尔，1935年9月1日生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京.6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京.小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本著名钢琴家丰增升.16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本著名指挥家斋藤秀雄(HideoSaito)为师.经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法.
小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角.1958年毕业.为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲.在巴黎,他师从指挥家比戈特(E.Bigot).一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名.评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了.
翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届).这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生.半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月.1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师.
1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥.1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(G.Pretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥.从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁.
1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动.1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎.1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演.他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩.随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评.
在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众.1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥.1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人.世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的.
使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及.除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等.此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出.不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出.
唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想.人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名.小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的.竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰.他认为这两种指挥法都应该运用.
小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人.他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点.他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻.具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力.他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明.他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位.
出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情.1976年12月,他应邀首次到中国进行为期一周的访问.1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出.1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目.小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城.同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩.1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》.小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟.不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国.
小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等.
小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等.
小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处.其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力.他的CD很多,散见于10家唱片公司.总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格.据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥.
他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦乐协奏曲》BSO比才《卡门》FNO勃拉姆斯《交响曲全集》SKO马勒《交响曲全集》BSO奥尔夫《布朗尼之歌》BPO里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》VPO勋伯格《升华之夜》SKO西贝柳斯《小提琴协奏曲》BSO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的脚步声》SKO(以上为PHILIPS出品)贝尔格《小提琴协奏曲》BSO奥涅格《火刑堆上的贞德》FNO李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》BSO奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》BSO普罗科菲耶夫《交响曲全集》BSO肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《天鹅湖》BSO(以上为DG出品)普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手)BSO施尼特凯《第二大提琴协奏曲》LSO(以上为SONY出品)析辽兹《安魂曲》BSO福雷《安魂曲》BSO拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》BSO(以上为BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴协奏曲》BSO普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》LSO(以上为ERATO出品)
著名指挥家小泽征尔说“必须跪着听的曲子”是指《二泉映月》还是《梁山伯与祝英台》？
著名指挥家小泽征尔说“必须跪着听的曲子”是指《二泉映月》
关于这个说法的由来有这样一段故事：
上个世纪 70 年代末，世界级的日本指挥家小泽征尔第二次访问北京， 他指挥中央乐团演奏了弦乐合奏《二泉映月》，大获成功，受到听众的一致好评，人们站起来长时间为他鼓掌。因为大家没想到《二泉映月》竟然还能这样演奏，并且演奏得那么动人。
可是，这位大师演出成功的好心情仅仅过了一晚就被彻底击碎了。小泽大师第二天到中央音乐学院访问，特意听听二胡独奏《二泉映月》的原曲。当时，为他演奏的是中央音乐学院民乐系 17 岁的小女孩姜建华。她端庄典雅，神情凝重，一声长叹开头后，旋律渐起，时而如诉如泣，时而哀婉凄凉，时而缠缠绵绵，小泽征尔听着听着，情不自禁，掩面而泣。突然，他从坐椅上顺势跪了下去，在场的人无不大吃一惊，小姑娘也不知所措地停止了演奏。坐在他身旁的中央音乐学院院长同样惊呆了，以为他的身体出了什么意外，赶紧拉着他的手想把他扶在座位上。可小泽征尔不肯，他以东方人特有的虔诚说：“这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听，都是极不恭敬的。”其实，当时还有个小插曲，一个中方陪同人员说了一句：“这不过是一个流浪汉所作的曲子。”意思是要小泽大师不必跪着听。
但是，大师不为所动，他一直跪着，双膝并立，直到曲终。演奏完毕，小泽泪流满面地站起来，对小姑娘姜建华深情地鞠了一躬，说：“谢谢你的演奏，要是早一点听到你用二胡演奏它，我是根本不敢指挥乐队再演奏它的。”随后又喃喃自语地说，“这是真正的天籁，是世界级名曲。”
小泽征尔真诚地下跪了。因为他内心对音乐的共鸣和感动，还有灵魂深处对好音乐的敬畏。 一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。这种站立不只是生命活动的，也不只是生活经历的，更是人格的站立，小泽大师的跪着听，则更显得其形象的高大和人格的高尚。若干年后，已经成为二胡演奏家的 姜建华再次为小泽大师演奏过《二泉映月》，这次他没有跪下也没有流泪，但是，笔者相信，他一定是在内心跪着听并且流泪的。
