从哪些方面鉴定名人字画真伪
从哪些方面鉴定名人字画真伪
现在有很多朋友喜欢收藏名人字画，要知道，只有真迹才值钱。那么怎么鉴别名人字画真伪呢，我们今天提供一些方法，希望可以对喜欢收藏的朋友起到一定的帮助。
现在鉴定名人字画真伪的方法，主要有这样几种：目鉴、化学物理鉴定以及对书画品本身的考证问题.由于有些朋友家里条件有限，当前主要是目鉴.
因为你这个问题，我特地了解了一下你说的金贝艺融，找到了他们的网站，并且加了微信，微信推出了一个对艺术品鉴定评估的活动，网站有针对齐白石张大千等名人画作分别从哪些方面进行评析有着非常专业详细的说明。
应了解字画鉴定要解决的两个主要问题.当我们看到一件书画作品时,如果上面款署明确是某某书画家的作品,那么首先要判别的是真的还是假的,这就是要判定字画的真伪问题.其次,并非所有的字画作品都能完好无损地保存下来,对于那些缺失款署而有其他人题跋的作品,就要判别是否如题跋所说的那样,这就是是非问题.判断作品的真伪与明辨是非是鉴定过程的核心所在.
对书字画作品的品评赏析不能代替字画的鉴定.在字画鉴定过程中,往往会遇到这种情况:真迹不一定艺术水平很高,而伪品也不一定艺术水平低劣.一般来讲,历代大家的作品,其布局、构架、层次、造型、笔墨、设色等功力皆会高人一等,尤其是作品中所蕴含的"大家"们的文化修养和个性特征,不是那些"一般"家们能遇到的.
希望上面的介绍对您从哪些方面鉴定名人字画真伪有所帮助。如果有帮助，请采纳！
王文增书法多钱一平尺
曾听一位专家这样分析书画价格，希望对你有所帮助。 相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
北京书法家协会历任会长？
编辑本段简介
北京书法家协会成立于1983年，当时名为“中国书法家协会北京分会”，是北京市委领导下的、由北京市的书法家、篆刻家、书法理论和书法教育工作者、书法活动组织者自愿结合的群众性专业团体，是北京市文学艺术界联合会的团体会员。1988年在第二次会员代表大会上更名为“北京市书法家协会”，2003年2月又更名为“北京书法家协会”。
编辑本段方针
北京书法家协会（以下简称北京书协）自成立以来，始终不渝地坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向，认真贯彻百花齐放、百家争鸣的方针，以出精品、出人才，繁荣和发展首都书法篆刻艺术，培养造就一支德艺双馨的书法队伍为己任，经过在思想建设、理论建设、组织建设、普及书法教育、鼓励书法创作等方面的不懈努力和老一辈书法家的言传身教，新生力量不断涌现，会员的整体素质明显提高，有力地推动了北京市书法事业的振兴与发展，为首都社会主义精神文明建设做出了应有的贡献。
编辑本段代表大会
综述
北京书协召开了四次会员代表大会，使书协的领导体制、组织机构和工作制度不断健全，保证了各项工作的顺利进行。
第一次会员代表大会
1983年9月，召开了第一次会员代表大会，制定并通过了《中国书法家协会北京分会章程》，选举产生了第一届理事会，当选理事43人，并由理事会选出常务理事17名，组成常务理事会。启功当选为分会主席，张旭、尹瘦石、赵枫川、张西帆、柳倩、盛绳武为副主席，代秘书长董巨安、副秘书长苏适。
第二次会员代表大会
1988年11月，召开了第二次会员代表大会，会议通过了工作报告，把“中国书法家协会北京分会”更名为“北京市书法家协会”。修改并通过了《北京市书法家协会章程》。大会经过选举，新当选理事31人，刘景平、苏适、李文新、李志敏、张旭、张有清、欧阳中石、郝耀国、袁其微、盛绳武、薛夫彬当选为常务理事，张旭当选为主席，启功为名誉主席。尹瘦石、张西帆、柳倩为顾问。李志敏、盛绳武、薛夫彬当选为副主席。大会决定设立评审委员会为最高艺术评审机构，李志敏兼任评审委员会主任，柳倩、蓝玉崧、谷溪为评审委员会副主任。卜希阳、尹瘦石、吴未淳、欧阳中石、秦公、袁其微、徐焕荣、康殷为评审委员。同时还设立了创作展览部、理论研究部、组织联络部、篆刻艺术部、宣传教育部、会刊资料部、妇女部及艺术交流部。
第四次会员代表大会
2003年9月，北京书协召开了第四次会员代表大会，全国政协常委、中国文联副主席、中国书协副主席刘炳森到会祝贺并讲话。大会通过了由三届主席宣祥鎏所作的工作报告和副主席张书范宣读的“章程”修改说明和修改草案。在新的章程里，充分贯彻了“大北京”的概念，在京的中央直属机关、部队、大专院校的优秀书法人才都可加入北京书协。大会选举51人为理事，理事的年轻化是以往各届最突出的；林岫为北京书协主席，田伯平当选为驻会副主席；张书范、谷溪、薛夫彬、郁志桐、王家新、李有来、彭利铭当选为副主席。聘请宣祥鎏为名誉主席，张有清为名誉副主席。
北京书法家协会会员名单
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怎样鉴别字画的真假
鉴别字画真假涉及很多方面。这里讲几点基本的。
1、会欣赏字画。中国画过去都是线描画。画的线描和字的线描是相通的。中国的传统线描有铁线描、高古游丝描等十八种描法。要懂得和欣赏具体描法。功力到家的画家其线描艺术和造型都很好，功力不好画家的仿画就差得多。例如五代顾闳中的《夜宴图》，其线描艺术很好，人物的神情意态也画得好，后仿画虽尺幅和纸质相同，但线描艺术和人物造型就与之差距甚大，一眼就能看出。
2、字画和其它物品一样，都有老化变旧的情况。旧字画会有包浆及长久岁月造成的变化。
3、看印鉴和印色。一般来说，真假印鉴在制印艺术上会有差别。印色也有不同时代的。新旧印的状态也会依盖印时间的长短而呈现不同状态。
4、认识不同时代的纸绢。
5、了解绘画的发展历史。如明朝前中国画主要是平面线描画。清朝时才出现象北京故宫藏《韩熙载夜宴图》那样色彩鲜艳和立体的画法。而在古代线描画法中，纤细工整的画法则始于南宋等。
6、看有无仿画破绽。破绽有两种情况，一是仿画人有意留的。有意留破绽的原因，一是表示该画是仿画，避免后世人鱼目混珠，北京故宫所藏《韩熙载夜宴图》留的四处破绽就是这种情况。二是避免死后遭天谴，那时可以辩解说不是存心骗人。第二方面是因为仿画人缺乏社会生活经验而误仿造成的。古代绘画大师不但画艺高超，对生活也有深切认识，但后仿者则往往缺乏生活认识。如北京故宫藏的《清明上河图》仿本，就在追驴、船过虹桥、两人驾独轮车下虹桥等画面上出现对生活描绘的破绽。卖价2亿3的《鬼谷子下山》罐的四幅画面中都有破绽，其中两幅是生活破绽，两幅是不符合历史事实的破绽。
7、能识别是否是复印画。珂罗版复印是细小颗粒构成，用放大镜在画面淡薄处能看到颗粒。复印画另一特征是类同。如果看到两幅画是完全一模一样的，可以肯定其中必有一幅是复印的。
古代书画是如何造假的？怎么鉴别？
（1）题跋分为三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但这是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或者考证它的真伪。于是有许多作品仗着题跋增加了后人对它的信任。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种作伪情况。（2）有的画应当说本来是真的，因被人加上假题，反成了伪作。例如在《唐宋元明名画大观》中的一幅草虫图车，署款李亨。前代画家有两个李亨，一为元人，一为清人。从草虫轴的时代风格来看，出于清人之手，本是清代李亨的真迹。但画上有后人伪造清卞永誉的跋。由于有了这两段题字，却使它成了一幅假的元人画了。从纸质上辨别（1）古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪尤为有用。（2）中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。（3）宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的绝代 ，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅;里则淡，外则重;凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。
如何鉴赏中国画
外表：
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。
画工：
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。
书法：
中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。
印章：
画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
装框：
中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。
框饰：
如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。
内涵：
中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。
功力：
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。
布局：
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。
学养：
工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。
人品：
西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。
诗句：
字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。
印文：
无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书 法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
欣赏书法绘画作品应从哪几方面入手
1、 熟悉掌握中国书画艺术的发展历史。熟悉中国书画的发展历史，是为了在鉴赏书画作品中，能够把握其艺术的时代特征和个人风格特征，进而比较准确地对其创作年代、创作风格、艺术特色和艺术价值作出大致的合理判断。要做到这一点，就必须要经常阅读一些有关书画的发展历史，全面了解掌握不同时期的不同作者、不同风格的代表性作品和不同的传承关系。
2、正确掌握各种表现技法的基本特征。熟悉了解书画艺术的发展历史，一是为了理清书画艺术的演变脉络，二是为了掌握书画艺术的各种表现技法的基本特征打下扎实基础。鉴赏书画，最终是要识别其艺术特色和艺术价值为主要目的的。书画艺术有哪些表现技法，这些技法的基本特征又是什么？如作者的笔墨主要特点、技巧，用笔的质量，笔墨的力度、速度，设色习惯、特色等等。在书画鉴赏时必须要非常清楚的。
3、练习书画技艺，提高对各种风格和技法的感性认识。为了牢固掌握历代书画家们的不同艺术风格，须通过练习书画技艺，临习不同的代表性作品，来熟记不同时代的代表性书画家们的创作特点，对这些创作特点，要进行仔细的分析研究，做到烂熟于心。要多看多记不同书画家的真迹作品，凡是真迹，都有书画家的本来真实面目，这个本来真实面目，就是他们在布局、用笔、设色、款识等方面的习惯。只有这样，当遇到自已熟悉的书画家作品时，其真伪优劣，就很快能鉴别出来了。凡善于造假作伪的人，都有一套以假为真的方法，有些手段高明的作伪者，简直可以达到乱真的程度，如果我们不深入练习书画技艺，不牢固掌握历代书画家们的不同艺术风格，当遇到以假乱真的伪作时就很难作出正确的判断。
4、扩大知识面，在鉴赏中做到触类旁通，举一反三。扩大知识面，书画方面知识，除以上所讲外，还要了解书画装裱知识，书画用的工具、纸绢、颜料、印泥等的不同材料习性和季节气候所形成的变化。如了解装裱知识，可以掌握假书画套裱的方法，了解纸绢，可以分清不同时期的纸绢特点。了解颜料，可分清不同书画家的用色习惯。越了解清楚，对鉴赏越有帮助。不仅要学习掌握书画方面的知识，而是还要学习其他方面的知识。如古代文学、历史、社会风俗、生活习惯、甚至道德思想、精神面貌等等，都有必要了解。鉴赏书画，从人们的精神生活需要来讲，是一种有益于身心健康的精神享受，若要把它作为一门学问来看，却是十分艰难而复杂的。只有靠“勤奋”学习各方面知识，用心“敢悟”艺术实质，来提高自己的鉴赏能力，是非常重要的。
书画鉴赏心得体会1000字以上
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受 ，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。 艺术观点：艺术品被名家创作出来往往都经过一个复杂的过程，在这个过程中，名家们几乎投入了全部的精力，为了尽善尽美，他们废寝忘食。因此他们的作品更能让人产生共鸣，更能感动人，无论欣赏者从事什么职业，有什么样的背景，都会被作品中的艺术魅力所感染。没有创新就没有艺术的发展，每个艺术家都有其自身的创作观和价值观，领悟和把握科学发展观，就是要树立独立思考深刻感受和执意创新的艺术信仰，并为之付出毕生的智慧、情感和力量。艺术品市场不是艺术界，时于尚处初级阶段的中国艺术品市场，利大于艺的主导思想更多一些，因而在运作过程中作品本身的艺术价值演变成投资升值的借口也就不足为怪了。我赞同一位评论家的收藏结论———“从艺术角度我只选择值得收藏的作品，从升值角度我会首先选择购买其作品”。书画给人带来无尽的乐趣，书画作品给人一种艺术享受，更给人一种心灵的启迪和震撼，画广大人民群众喜欢的作品，做对人民有益的事情。欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活,艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少,最在乎它能否引起我们内心的共鸣。 以上供大家参考学习，望提问者采纳。
