盖。里奇的资料及作品？
生平
1968年出生于英国的一个军人家庭，小时候被继父抚养，后来被送去就读私立学校，并因为兴趣而换了10间学校。1993年在一家电影公司当了两年的小弟，后来就开始自己拍摄一些广告和MTV音乐录影带。
盖·里奇首次引起好莱坞瞩目，是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》，这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不绝口，甚至让后者致电盖·里奇，表达不计片酬想在其作品中轧上一角的意愿。也因此，之后盖·里奇自编自导的作品《偷拐抢骗》网罗了布拉德·皮特，更打破了英国影史上最高票房纪录，成了英国影史上最卖座的影片。2002年里奇和妻子麦当娜合作了《恶女漂流记》，引来一片恶评。2005年，他又推出了导演作品《左轮手枪》，评论参差不齐。2008年的新作是“300壮士”杰拉德·巴特勒主演的《摇滚帮》。
作品
RocknRolla (2008)
转轮手枪 Revolver (2005)
浩劫妙冤家 Swept Away (2002)
Love, Sex, Drugs & Money
The Hire: Star (2001)
偷拐抢骗 Snatch (2000)
两杆老烟枪Lock, Stock... and Six Stolen Diamonds
The Guy Ritchie Project
盖里奇手法是什么?
在影片中充斥了无哩头的英式对白和匪夷所思的巧合，酷炫镜头、快速剪接和英式摇滚，这些招数就被称为盖里奇手法。
区别在于蒙太奇是正常的剪贴组合，而盖里奇则是匪夷所思的剪贴组合
盖里奇的本土嫁接
相当一部分欧美黑帮片的粉丝一眼就看出了“石头”手法的出处，于是就有明白人在网上抨击“石头”是抄袭之作，其实宁浩在DVD的导演访谈里早就明白讲“石头”是借鉴了盖里奇的手法。盖里奇号称是“英国的昆丁”，这位电影放映员出身、靠拍MTV起家的英伦痞子只拍了两部片子（《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》）就卓然成家，他的片子里充斥了无哩头的英式对白和匪夷所思的巧合，酷炫镜头、快速剪接和英式摇滚是他惯用的招数。同样是MTV起家的宁浩“在经过多次试验后”最终选择了盖里奇手法并且坦然承认，相比于那些名声在外的大牌们四处偷师却藏着掖着，应该说这是中国新生代导演心态的转折。
在本土化移植方面，宁浩选择了几个重要元素进行切入——城市、方言、背景音乐、人物设计。首先是城市，宁浩自己也提到，重庆这个城市既有浓郁的本土文化氛围，又因为自身的转型气质为故事的张力提供了可能，所以我们既看到了过江索道又看到了满街的拆字，脾气暴躁的对白也印证了重庆人的火爆性格。不得不提的是语言设计，除了四川话，导演还让保定话、东北话、香港普通话、青岛话、天津话轮番上场。道哥那一句“我的事业还在上升期”很有周星驰的民俗风格，而麦克半生不熟的“顶你个肺”也被网友频繁使用。最出彩的要数青岛演员黄渤的“本色演出”，他在剧中说的是最正宗的青岛方言，那一句“牌子！班尼路！”已经成为名言，而他和老包的几次遭遇中因为对方听不懂青岛话而重新用“普通话”翻译一遍的设计也令人喷饭。
人物设计体现了主创的用心，老包利用小便红外原理的小聪明，给“棒棒”们开完会的洋洋自得，动不动就抽出皮带打人的三宝，喜欢穿花衬衫充大佬的道哥，在墙上喷“拆”字的四眼，全副高科技但是处处受制的麦克，靠“虚情假意”的艺术来“勾女”的谢小盟等等。群众演员同样出色，比如那群认为老包在“文明执法”的棒棒，还有那两位永远嗑着瓜子看着短信的旅馆服务员，每一个人透射出来的都是浓郁的本土气质和令人信服的表现，在这样的氛围中，再离奇的情节也会被提前认同。
盖里奇习惯在自己的电影中使用有冲击力的摇滚，宁浩则给“石头”用上了京剧、琵琶等等，许多借用的旋律也被他重新编曲，在本土音乐的强力衬托下，整部电影的节奏感和立体感呼之欲出。
王小波曾经引用过拉封丹寓的《大山临盆》，“大山临盆，天为之崩，地为之裂，日月星辰，为之无光。房倒屋坍，烟尘滚滚，天下生灵，死伤无数.......最后生下了一只耗子。”我们的大师在功成名就之后就总免不了“大山临盆”的尴尬。“石头”叫座之后也有许多批评的声音，一部分认为它没有思想内涵，另一部分认为它还存在硬伤，其实这些指责全都是源于大师们培养出来的思维定势。为什么一部片子就一定要教人学习哲学学习美好未来学习中小学生不上网吧？普罗大中为什么就不能有纯粹的乐趣？有关硬伤就有些无奈，你不能责怪中国观众的挑剔，因为自《十面埋伏》以来，大部分观众就只能靠着给漏洞百出的大片挑错来值回票价了。
现在还看不出小成本影片的大面积的春天，客观地说，“石头”的成功也是因为有太多烂片的提前铺垫。“石头”留下了一个光明的片尾，一直尿路不畅的老包忽然就能淋漓尽致了，多么希望我们本土的导演也能因此而茅塞顿开啊！
《两杆大烟枪》奇才盖·里奇的巅峰之作，与星爷不同的幽默喜剧，有何优秀之处？
说起电影的优秀之处，每个人都有自己的感受，而《两杆大烟枪》是我看的第一部黑色幽默的电影，看过之后不得不佩服导演盖里奇真的太有才了。看过第一遍后，简直无法自拔，连着看了好多遍，第一遍没把里面所有的人物搞清楚，第二遍就留心人物，然后第三遍又留心剧情的发展，就这样看了好多遍。说实话，第一遍的时候看着这么渣的画质，真想点击关闭，但为了看杰森斯坦森荧幕首秀，还是演混混，还是忍下去了，毕竟现在的强森是硬汉男神，实在难想象他会演混混。果然，看了之后很过瘾，台词，剧情，演员，无一不精彩。看着四个好基友操着浓厚的英伦腔互相调侃骂脏话，为了还债想出来的各种馊主意，然后去抢劫邻居的时候，都会不由得捧腹大笑，再加上螳螂捕蝉，黄雀在后的剧情设定，和最后的大反转，定会让你拍案叫绝。还有电影里的配乐，无不散发着英伦摇滚味，搭配上电影情节，恰到好处，满足视觉的同时也满足了听觉。以前没看过这种杀人死人都那么搞笑的电影，这可能就是盖里奇的黑色幽默吧，也是我认为的优秀之处虽然大部分看这部经典黑幽的乐趣都被不情愿的剥夺了，但还是有些乐趣保留了下来的中文字幕是无力的，只有用英国口音说出的原台词才有那么强的好笑潜能。电影的颜色始终是那种故意渲染的粗糙灰黄，很配故事发生地那些破烂的街道这也是该电影的优秀之处，深深吸引了我的眼球
盖.里奇的作品的特点有哪些?
（1）后现代主义
盖·里奇图册
许多人对于后现代风格的电影认识只有一个很笼统的概念，认为像周星驰昆汀那样的电影就是后现代主义电影。但事实上，电影中的后现代风格是有两个分支的：后现代性和后现代主义。后现代主义是指：以“无深度.无中心.无根据.自我反思.游戏式的”为风格的艺术，一般是反映这个时代性的变化的某些方面。而后现代性是指怀疑单一体系，大叙事手法的风格，是现代商品社会的表现形态。两者的区别在于：后现代主义具有知识分子精英的怀疑气质，往往在作品中包含强有力的讽刺或对当下社会事务的反思。后现代性更多的是一种大众性的世俗文化，草根精神。当然两者的概念并不是截然泾渭分明的。因为两者都不再相信宏大而单一的叙事模式，都推崇解构手法。那么我们可以做简单的归类，周星驰的电影是具有后现代性的电影。《暴雨将至》《罗拉快跑》《低俗小说》属于后现代主义电影，两者是一种内涵层次上的区别。
而盖里奇电影中的后现代主义风格在思想内核上和众多的后现代主义电影是一脉相承的。如电影《罗拉快跑》表达的是关于时间和人生偶然性的思考。用导演的话说是“这是一部探讨世界可能性、生命可能性和电影可能性的电影。”盖里奇在《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》中对生命的偶然性都作出过个人的阐述：电影中的几伙人追逐的物品几经易手，螳螂捕蝉黄雀在后的情节都深刻揭示了这种后现代主义电影中努力想表达的主题：生命的不确定性。以及《暴雨将至》和《低俗小说》运用圆形叙事的结构揭示了暴力的反复性与荒诞性，在里奇的电影中均有所涉猎。
（2）解构
解构作为后现代电影中不可缺少的烙印已经被解读出了相当宽泛的涵义，大家比较熟悉的释义有以解构人物性格为主的电影，如周星驰电影系列，这一类的电影中往往是将主要人物性格解构，仅保留其癫狂气质或神经质的一面，同类的还有丹尼保尔的《猜火车》，他的电影中很多角色都是偏执狂，在整部电影中絮絮叨叨个没完，在这些电影中，解构是作为突出电影荒诞与黑色幽默的一种伎俩。而另一种常用的解构是针对电影情节方面的，盖里奇的电影在这两个方面都有所涉猎，只不过其更用心与对后者的运用。
他的电影给人最大的印象就是支离破碎的电影情节与多线并行的叙事方式，对于这种解构方式很多人会将盖里奇和昆汀的解构风格归为一类。其实两人还是有相当大的区别的：昆汀式的解构是从电影的整体出发，将剧情划分为几个段落，交叉叙述，是非线性的叙事，也属于分段式电影。而盖里奇的电影从整体上来看是遵循线性叙事的模式，而将段落中的单个场景剧情解构，最著名的是《偷拐抢骗》中那场各路人马撞车的戏，三路人在影片中第一次相遇，在毫不知情相互影响。在这里导演运用交叉蒙太奇手段，将前因后果倒置，先展现结果再逐个交代起源，增强了黑色幽默的效果。简单概括一下，盖里奇的解构手法就是从单个段落入手，舍弃人们正常的时空观，而以因果关系来组合情节，但因手法娴熟，衔接合理，而丝毫没有让观众产生突兀的感觉。
（3）剪辑.故事.音乐的相互融合
后现代主义电影打破了这种思维僵化，颠覆了电影叙事的传统技法，这点从戈达尔的《筋疲力尽》中的反古典叙事开始彰显。另由于后现代主义电影推崇共时性研究，注重对于整体的讨论。也使许多后现代主义电影的群戏十分出彩。经典的有《低俗小说》《落水狗》《巴别塔》《两杆大烟枪》等。当然也有《记忆碎片》这样的例外。而盖里奇的成功之处在于在前半段影片中交代不少于10个主要人物之间的关系属性与个性的同时，影片节奏没有被拖慢，而是在大量快速凌厉的剪辑下，加快了节奏的速度。观众们在这里的评价开始呈现两极分化：一部分人由于没有理清前面各线索导致跟不上剧情而被迫放弃观影。
盖·里奇图册
另一部分人则享受在电影中强烈的戏剧人物冲突所营造的快感中。在他的电影中，分量相当的角色有近10个，这些角色往往因为争夺一件物品而相互交叉在一起。导演则通过大量闪回快速的剪辑将这些角色的行为呈现出一种焦虑混乱的形态，同时音乐与剪辑的相互配合与完美融合，也让电影酷劲十足。盖里奇电影中的冲突高超来得随心所欲，让人猝不及防。导演在剧情中大量运用的无前奏.直接高潮的英伦摇滚极好地衬托了戏剧冲突。也使影片有了一种MTV影像式的画面感。可以说是故事剪辑音乐的完美融合，也使得里奇的电影被众多影迷狂热追捧。但也正因此印记的强烈，让观众在观影途中接受分析大量的信息而使主流影迷进而远之。这也解释了里奇的电影是cult电影的原因。
（4）暴力观
盖里奇的电影作为cult电影，不可避免地在电影中为我们展现大量的暴力场景。但作为后现代主义电影，导演并没有将这种对暴力的描写提升到“暴力美学”的高度。也就是说，盖里奇的电影对暴力的刻画关键不在于对暴力进行时态的描绘，而在于对暴力的起因和结果的展现上。
对cult电影的定义在其组成元素.受众面以及其在文化领域的边缘性。而后现代主义更多的是由电影的风格来界定的。所以盖里奇的电影是后现代风格的cult电影。
偷拐抢骗的影片评价
一堆人、一颗钻石、几场“为利而动”的阴谋组成了一部看上去乱糟糟但是足够给劲的“后现代黑帮片”。还有那个带着怪眼镜、叫做“顶尖板砖”（Brick Top）的拳击场老板，他可是最影史上最有“事业心”的酷黑帮了。（时光网评 ）整个观影过程充满了快感。仍然没有配角，每个人都是主角。但还是布拉德·彼特最抢眼，跟《搏击会》里那个暴力分子相似，有一种放荡残忍的魅力，而且增加了神话般的力量，简直可以看作“切”的痞子版。作为新一代“雅痞代言人”(忘了在哪里见到的这句鬼话了)，布拉德·彼特把放荡发展成了“酷”。同《两支大烟枪》比，《偷拐抢骗》更轻快油滑。盖导让各路人马更快地碰到一起，所有的线索也以最快的速度碰头会合。快速的剪切像《罗拉快跑》，令人感觉这部电影一直在奔跑，让你眼花缭乱。最令人大叫快感的就是那个犹太珠宝商从老窝飞往目的地那几个镜头。先是老家伙一仰脖灌了口酒，是俯拍；下一个镜头是汽车尾部的特写；接着仰拍一架飞机，然后就是他打开车门到了。评价这样的拍法，只有一个字“酷”。（新浪网评 ）《偷拐抢骗》和《两杆大烟枪》很像，风格像、故事像、演员像，就连导演都是同一个人——盖·里奇。因为两部片子太像了，所以看起来惊喜就不多了，focus便只能转向一些表面化的东西，比如长着一张帅脸的布拉德·皮特。皮特在片中饰演一个天才吉普赛人，说话含混不清，所以跟他做生意的人没办法讨价还价，因为根本不知道他开出的是什么价；卖车给别人的时候会大方的附赠一只狗，但这只狗会自动跑回去，而且逮什么吃什么，甭管是玩具还是钻石；布帅哥在片中还是个不戴拳套的拳击高手，有着极强的杀伤力，一击即中；除此以外还是这出戏里最大的赢家，因为赌注押的是自己。 （博才网评 ）
音乐是什么？
音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。扩展资料：印象主义音乐印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。表现主义音乐表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。新古典音乐新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。参考资料：百度百科-音乐
解释一下所有的音乐的流派
1、trip-hop节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些重音的味道，如很阴沉，醇厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“trip”，指迷幻，氤氲的药物「旅程」；所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它同一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。2、world musicworld music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。3、new agenew age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。4、acappellaacappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是《so much in love》，香港 acappella乐队有姬声雅士等。5、bossa nova在“谜”新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档，20世纪50年代中期传入美国后大受欢迎，其它著名 bossa nova乐手有 charlie byrd、stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲为《the girl from ipanema》。 bossa nova于20世纪60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。6、更多音乐流派
昆汀的拍摄手法有多少人模仿过？
太多的人都在模仿昆汀的拍摄手法在世界电影史上有这么一些导演，他们的名字和他们的电影风格浑然一体，或者说他们的名字就是他们电影的名片。当然，这个名片可不是明星效应，我的意思是，当你在介绍希区柯克的某部电影时，你根本不用强调“惊悚”、“悬疑”这些字眼，你只需提“希区柯克”四个字足以。再如约翰·福特之于美国西部片、李小龙之于功夫片、维姆·文德斯之于公路片等等。自然，昆汀·塔伦蒂诺也在这个行列。然而，昆汀不同之处在于，我们很难对他电影用某个类型归纳（注意，那些什么暴力美学、荒诞只是用来形容风格的感觉词汇，称不上故事类型），我们甚至讲不出他好在哪、不好在哪、要表达什么…于是，最终我们只能用一个词形容他:“昆汀”。这在电影界是不多见的，在中国就更罕见了。一、别人找矛盾焦点，他却死抠下脚料你若是接触过那些民间木雕艺人，便会知道，他们会低价搜罗来那些大型红木家具切割后剩余的下脚料，根据其大小形状创造出让人意想不到的工艺品。二、别人提炼戏剧张力，他却只给你酝酿情绪主流电影继承的是“戏剧”的原理：制造矛盾冲突，从而扩大戏剧张力，继而让故事更加好看。这在好莱坞故事片中最常见了。而这套理论似乎根本勾不起昆汀的兴趣。那么昆汀都在电影里干了些什么呢？没错，他其实就干了两件事：一件是给你酝酿情绪，另一件是让你把这个情绪发出来
喜剧和悲剧有什么不同
鲁迅：喜剧是将人生无价值的东西撕烂给人看；悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
周星驰：其实我想，正剧、喜剧、悲剧，可能有一天不会存在这些分别，喜剧与悲剧是一体两面，电影没有绝对的喜或绝对的悲。我看自己的电影时，从不把它当成喜剧或悲剧来看。我对喜剧和悲剧的界限越来越模糊。
冯小刚：喜剧和悲剧没有特别大的区别，《喜剧之王》在他看来是最大的悲剧。
黑格尔:悲剧的真正意义不在于表现人间的苦难，而是通过具有某种片面性的悲剧人物的毁灭，伸张“永恒正义”。
