绘画八大要素是什么
第一要素：和谐的构图，竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。第二要素：统一的色调，冷暖明确、色相统一，和谐自然。首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。第三要素：中心的塑造，掌握核心、中心深入、主题明确。不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。第四要素：质感的表现，应物象形、随类赋彩、强调肌理。表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。第五要素：虚实的处理，前实后虚、近实远虚、主次分明。虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。第六要素：灵动的笔触，胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。第七要素：高级灰的应用，复色并置，多而不乱。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。第八要素：大量的临摹，色调优先、感受为主、重在意临。临摹的意义远远优于写生，靠的是高效率的应试能力，想要提高自己的绘画水平，更是必不可少。参考资料百度百科-绘画
如何将普通照片PS成工笔画效果
首先打开照片，按照老规矩，复制一个副本。对副本执行滤镜-风格化-查找边缘。当当当当！！类似铅笔打稿的样子出来了~~~先新建一个调整图层“色阶”，对整个画面的黑白对比微调一下。执行图像-调整-去色，也可以按快捷键Shift+Ctrl+U。效果如图。如果你刚好喜欢这样的效果，那就收手吧~~或者继续下去~~~将图层混合模式设置为叠加。按Shift+Alt+Ctrl+E盖印出一个图层，执行滤镜-素描-便条纸。将图层混合模式设置为色相，不透明度50%。
绘画的基本功是什么
画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。现在一些人由于对素描概念的误解，认为中国画没有或不需要素描。或者出于狭隘的派系观念，完全排斥契斯恰科夫素描体系。或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。扩展资料：素描要点静物组合的原则 1、体现生活气息，合乎情理。 这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。2、有中心、有变化、有对比。 摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用 。选择从属的 ，也就是配角静物 ，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。参考资料：百度百科-绘画
工笔国画的绘画步骤和方法
步骤如下：1、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。拓印的方法有以下两种：（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。2、倒一点墨汁出来。选一只狼毫笔，狼毫笔选择普通的小楷笔即可，不用选择太细的笔，完全浸透墨汁后，开始描线。在实际勾线中，你会发现太细的毛笔并不好用，反而是小楷笔这种稍粗一点点的笔比较适合勾线。选择狼毫的原因是狼毫比较硬，勾出的线条比较有力度。3、由于这一次的叶片染色不是重点，所以叶片只用了淡墨来染，没有罩其他色了。 染色的时候还是拿一只清水笔，一只沾墨笔。在这里，我用的清水笔是羊毫笔，它比较柔软，晕染色泽时比较柔和。沾墨的笔就直接用的是狼毫笔。扩展资料：工笔画的材料1、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。2、染色笔。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。3、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。4、熟宣或熟绢参考资料来源：百度百科：工笔画
什么叫做国画？
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。扩展资料：中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。参考资料来源：百度百科-国画 （中国传统绘画形式）
国画的来历
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。扩展资料中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。中国画渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。参考资料来源：百度百科-国画 （中国传统绘画形式）
工笔画里的人物皮肤颜色怎么调？怎么画出粉嫩的感觉？
问候朋友。
人物皮肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。
渲染较深色的部位时，可分数次染成，逐步加深，便于把握整体关系。如须发层层渲染，发际处过渡就易自然。
渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线浑圆而有厚度。
渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。
罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。
上不透明的石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间最好不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。
在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜对比正面用色厚些。
渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着色区域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不差地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。
画中的白色常最后上色。
深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。
希望对您有所帮助。吉祥。
工笔人物画的皮肤颜色怎么调？
工具/原料：颜料（国画颜料）、毛笔、调色板、宣纸。1、首先，勾线，白描稿。2、然后，用花青染出荷叶，要注意前后的关系：前面重些，后面淡些。用曙红染衣袖，坎肩则用花青墨分染，白纱用赭墨。用淡淡的绿从荷花瓣的根部往上染，分出结构。头发分染出结构。用赭石，曙红，花青，藤黄搭配，分染出脸，手的大体结构，体积。3、荷叶先用花青罩几遍之后，调绿色罩，根据虚实反复去画。画够之后用水清洗，然后再染。反复多遍，满意之后，再用淡淡的石绿轻轻地提一提。荷叶残 破的地方，用胭脂墨去画。坎肩用花青墨画出底子，用淡墨画方格，衣袖用大红调白色淡淡地罩一两遍，次数不宜太多。头发用墨加染，留出高光。脸，手按结构逐 渐深入。4、主要几块颜色的关系，做适当的调整。头发罩染，高光不宜过亮。5、将荷叶完成，荷花用曙红染尖部，然后用白粉染花瓣的结构，染够之后用白粉罩一遍。脸，手 颜色染够，用白，朱瞟，三绿调成肤色罩染，颜色要稀,一遍不够再罩。6、画五官用胭脂调赭石，染出五官的结构。眼睛周围、耳垂及耳廓用胭脂多一些，鼻口周围赭石多一些。结构不要卡得过死，要和周围的皮肤有联系。7、这就完成了，看看整体效果。
