吉他之神是谁
吉他之神将告别舞台
拥有“吉他之神”美誉的艾瑞克莱普顿宣布，他目前正在举行的“Reptile“巡回演唱会，将是他最后一次在舞台上公开演出，“开巡回演唱会很累，已经不适合我了”，但他表示，离开舞台之后的他并不会放下吉他。
56岁的艾瑞克莱普顿在接受“滚石杂志”网站访问时表示，在“Reptile”演唱会展开之前，他心里就想说这可能是最后一次了，等到真的上路开唱，他便下定决心对自己说“这绝对是最后一次”。他说：“开巡回演唱会很累，已经不适合我了”。
艾瑞克莱普顿年近50岁“老来得子”，但造化弄人，四岁儿子从纽约数十层楼高的公寓阳台意外坠楼身亡，他在伤痛之余写下“泪洒天堂”纪念稚龄爱子，这首歌让他在1992年葛莱美奖上独得五座大奖，“泪洒天堂”更成为艾瑞克莱普顿享誉国际的代表作。
从1960年代起就长年在世界各地开演唱会的艾瑞克莱普顿说，密集、累人的演唱会行程已经让他面临瓶颈。但他强调，虽然告别舞台，他将“永远不会放下吉他”。
艾瑞克莱普顿表示，很多人都以为他永远不会离开演唱会，但这次的确是真的，其中“想要提升创作品质”是关键因素之一。
他说，他未来仍会继续透过吉他来表达他的音乐创作，但是“我已经不想再继续累人的演唱会行程了”，“Reptile”巡回演唱会5月10日在达拉斯展开，共计今夏将走遍全美21个城市。
为什么说吉米·亨德里克斯是吉他之神
因为吉米·亨德里克斯是被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。中专毕业后，吉米背着吉他过了几年流浪生活。1966年夏，查斯·钱德勒在纽约格林威治村一俱乐部“发现”他，并同赴伦敦，以一曲布鲁斯改编版《嘿，乔》（Hey Joe）一炮而红。乐评界为此骚动不已，一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮——特别是埃尔莫尔·詹姆斯一派，与迷幻摇滚融为一体。他重新定义乐器，信手拈来可用的音效，创造出前所未有的音感。吉米是左撇子，他用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。吉米还将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，并成为第一位将所有电声设备，不只是吉他，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着音乐思维的一个转变。扩展资料：主要作品《轴：像爱一样勇敢》（Axis:Bold As Love）和《电子女儿国》（Electric Ladyland）都成为金唱片。1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。在伍德斯托克音乐节露面，是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，一支全部由黑人组成的“吉普赛人乐队”（Band of Gypsies）成立，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久“吉普赛人乐队”宣告解散。参考资料来源：百度百科—吉米·亨德里克斯
音乐的真正含义是什么
音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。扩展资料：音乐的艺术内涵1、声音艺术音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。2、听觉艺术音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音。3、情感艺术在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。参考资料来源：百度百科-音乐
音乐是什么？
音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。扩展资料：印象主义音乐印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。表现主义音乐表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。新古典音乐新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。参考资料：百度百科-音乐
涅磐死前唱的最后一首歌是什么？他怎么死的？
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。 a
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了"In Utero"，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场经典的演唱会。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。1994年4月8日，一个电工在Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂。
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集(Bleach)。Nirvana的 第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用 是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在 CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen 公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。 同年九月，专集(Nevermind)发行，刚推出5周销量就已达到50 万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成 为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。 在商业 上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美 国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步 向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles 的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15 日，推出专集(Incesticide)。这是一张典型的地下音乐专辑， 他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地 下摇滚的积限。
1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们 作监制，发行了(In Utero)，这是摇滚史上最佳朋克专集之一， 乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑 、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映 了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。 Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以 前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层 的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦 的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初 被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正 是它的朋克所在。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作Unplugged演唱会，演出 了一场经典的演唱会。
1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公 开表演。1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了 他的尸体， 尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀 身亡。
Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂
mechenkai说：和很多喜欢欧美音乐的朋友一样，我也是从听Karen Carpenter的歌开始接触欧美音乐的。有一天从朋友那儿听到了Nirvana的“Smells Like Teen Spirit”，那已经是读大一的时候了。我被Kurt Cobain那沙哑的嗓音和机械的音乐中透出的冷酷“镇”住了，我没有想到一个人可以用那么冷峻而深邃的眼光来看这个世界。他使那时的我体会到用另一种完全不同的态度看待这个社会：对这个社会我们其实并不需要投入太多的热情，很多时候只需要冷眼旁观，做我们该做的事和需要做的事，也许投入的太多，最后受伤害的却是自己。Kurt Cobain 象一个外星人用他冷漠的双眼审视着这个物欲横流的俗世，直到多年前的一天平静地饮弹而去。Cobain 人已作古，他的歌声却仍旧时常震撼我的心灵。 永远的Nirvana，永远的Kurt Cobain。
1993年11月18日，Nirvana 应邀为 MTV 制作不插电演唱会，之后发行了这场不插电的部分歌曲《UNPLUGGED IN NEW YORK》。1994年3月1日，Nirvana 在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
1994年4月8日，一个电工在 Cobain 的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明 Kurt Cobain 于三天前自杀身亡。Nirvana 解散。1996年为了纪念 Cobain 而发行了专辑《FROM THE MUDDY BLANKS OF THE WISHKAH》收录了 Nirvana 现场17首歌曲。
为什么说吉米·亨德里克斯是吉他之神
著名的美国吉他演奏家，歌手，和作曲人，被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。
他开创了很多演奏技巧，他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星条旗永不落》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。
三个吉他之神是谁？
1、约翰·麦克劳林约翰·麦克劳林被誉为“跨世纪吉他之神”。约翰·麦克劳林，是硕果仅存的几位还活着的吉他大师之一。2003年，《滚石》杂志评选出的“100位最伟大的吉他手”中麦克劳林名列第49位。2、Eric Clapton对当代西方流行乐界稍有了解的中国人，不可能不知道埃里克·克莱普顿。自上世纪60年代蓝调摇滚及蓝调吉他演奏成为主流摇滚风格后，克莱普顿是依然在世、保持强大市场号召力的最伟大吉他演奏家。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的百名吉他手中，克莱普顿排名第四，名列三甲的是两位英年早逝的吉他天才吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和杜安·奥尔曼(Duane Allman)，以及年逾80的"蓝调之王"B.B.King。3、Jimi HendrixJimi Hendrix于1942年出生在美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他父亲发现他常常抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。Jimi在16岁时他父亲用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不仅仅是练习弹奏技巧，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。扩展资料1970年9月17日晚他却意外药过量，次晨他的女友发现他昏睡不醒，救护车到来时他已窒息而死，吉米当时才27岁，医生诊断为因服用过量迷幻药，而27岁的吉米死在了欧洲的旅途中，而在前一天晚上他还在创作一首新歌，歌名叫“The Story Life”。作为一名黑人，Jimi Hendrix的听众几乎都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。但是黑人们却要求他在音乐中表达自己的黑人立场。吉米对政治的陌生使他不知该如何是好。不过他的音乐最终还是超越了所有的争议与限制，取得了巨大的成功。参考资料来源：百度百科-Jimi Hendrix参考资料来源：央视网-Jimi Hendrix : 摇滚圣殿中空前绝后的吉它之神参考资料来源：新民周刊-新民周刊：走近“吉他之神”Eric参考资料来源：凤凰网-“吉他之神”登上海 携第四空间乐队献爵士经典
吉他之神
如果你说你会弹吉他，那么你是否知道谁是宇宙吉他界的终极大BOSS？“吉他之神”——吉米亨德里克斯！
吉米·亨德里克斯生于美国华盛顿州西雅图，吉他手、歌手、作曲家，被举世公认为历史上最伟大的电吉他演奏大师，被尊为“吉他之神”！
吉米亨德里克斯小时候非常的敏感和害羞，父母在他8岁的时候离异，次年他的母亲去世，家庭因素对吉米的影响很深，好在吉米的祖母Nora Rose Moore给了他很大的鼓舞并对他灌输了强烈的观念——以拥有美国本土印第安人的血统而自豪。吉米亨德里克斯非常喜欢“猫王”，15岁的吉米在观看了“猫王”的演唱会后画了一幅“猫王”演奏吉他的水彩画，这幅画当前被收藏在''City's Rock''博物馆。
九岁的时候得到了一把尤克里里，不久之后他的父亲买给了他人生中的第一把木吉他，吉米开启了自己的音乐之路。但是在很多年里他只能靠听他父亲买下的少量布鲁斯和爵士乐唱片以及通过电台收听早期的摇滚乐和R&B风格的歌曲。到了他19岁时被迫去服兵役，退役后的吉米开始参加一些音乐演出，并在22、23岁时期与小理查德、蒂娜·特纳合作过。
1966年，吉米在伦敦以一首布鲁斯改编版《Hey Joe》一炮而红，欧洲乐评界为吉米亨德里克斯的吉他技艺骚动不已，而美国南部的乐评派系对吉米是这样评价的：“他重新定义乐器，信手拈来可用的音效，创造出前所未有的音感”。不久，“吉米亨德里克斯体验乐队”在伦敦组建，乐队只有三个人，吉米即是主音吉他手也是主唱。吉米亨德里克斯是史上第一个用一把吉他将和弦与SOLO同时奏出的吉他手，因此他们的乐队也是世界上最早的三大件乐队（吉他、贝斯、架子鼓）。
“吉米亨德里克斯体验乐队”几乎一夜成名，吉米本人更是引起欧洲音乐界的极大关注，乐队成立的第二年夏天便成功的进行了欧洲巡演，当年5月的专辑《Are You Experienced?》仅次于披头士当年的专辑排在英国及多个国家专辑榜的亚军。当年6月在披头士乐队保罗·麦卡特尼的推介下，吉米参加了加拿大蒙特利尔音乐节（全球最著名的爵士乐音乐节之一），整个北美都被吉米亨德里克斯高超的吉他演奏技巧与花样百出的台风征服了，当他把自己的吉他点燃并摔成粉碎的时候，观众的疯狂铺天盖地。
那个时代的很多摇滚巨星在吉米成名后也都迅速成为了吉米的忠实听众。门基乐队的Michael Nesmith回忆说：“有天我和埃里克·克莱普顿（布鲁斯之王）、约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森等人一起吃饭。列侬拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了《Hey Joe》。听着如此精湛美妙的摇滚乐和吉他演奏，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻，吉米的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”1967年下半年吉米亨德里克斯已在美洲和欧洲具有了强大的号召力并跻身世界一流大师行列，在首张专辑成功推出之后，吉米在短期内又发行了两张新专辑并密集的巡演，所到之处都引起了轰动！
因为演出过于频繁使得吉米觉得不能集中精力创作，1969年“吉米亨德里克斯体验乐队”解散，但是正是在这一年吉米的声名达到了他人生的顶点，在短暂的沉寂后，吉米迎来了职业生涯中最富盛名的一场演出——1969年8月的伍德斯托克音乐节（世界第一音乐节），而当年的这场云集了那个时代国际乐坛顶级摇滚、流行巨星的盛会几乎成为了吉米亨德里克斯的主场独秀，他的音乐才华太过耀眼，而他也成为了那次伍德斯托克音乐节中报酬最高的艺术家。
1969年底吉米亨德里克斯的音乐风格开始转变，他开始更多的融合印第安人音乐和黑人音乐。1970年，吉米亨德里克斯在欧洲一边演出一边旅游，而他的旅程却在伦敦终止。1970年的9月18日早晨，27岁的吉米亨德里克斯死在了当时居住于伦敦的居所内，由于吉米生前在创作时常常服用迷幻类药物，吉米比较官方的死因之一是服用了过量的迷幻类药物；还有一种比较广泛地官方说法是饮酒过量致死；2009年又有权威媒体曝出吉米亨德里克斯是死于其经纪人蓄意谋杀……
吉米亨德里克斯是一个左撇子，人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。那个年代吉他还没有左手款，所以吉米是用左手弹右手吉他，他把吉他的一到六弦全都反装，当代的很多吉他大师常常用这种方式来向吉米致敬。吉米亨德里克斯把传统的布鲁斯、爵士等音乐的演绎方式革新成为超乎想象的新形式（当今的布鲁斯、爵士乐等的雏形），成为了史上第一位将包括吉他在内的所有电声设备统统用作乐器演奏的音乐家，他引导了人类音乐思维的转变。在吉米亨德里克斯的要求下像马歇尔（Marshall）这样的专业吉他音箱得以诞生；也是吉米把很多现在运用广泛地音色效果引入了吉他手的视野；他创造力具有法兹音色和哇音踏板的效果器，并让人类第一次领略了过载的强大表现力。
作为一名黑人（黑人及印第安混血），吉米亨德里克斯在世的时候听众多数是白人，他是史上第一位赢得白人粉丝的黑人音乐家。他看起来总是那样的忧郁，那样的多愁善感，以至于在那个混乱的年代竟有无数白人女性纷纷为他献身！他也成为了美国和英国得意并常常争执的音乐财富。在英国伦敦有亨德里克斯故居博物馆，并常常举办“吉米亨德里克斯在英国”一类的展览。正如流行天王迈克尔-杰克逊去世后商家们疯狂地圈钱运动，吉米-亨德里克斯死后同样有不少人跃跃欲试。1992年当吉米离世20多年之后，格莱美授予吉米亨德里克斯“终身成就奖”。
吉米亨德里克斯的技艺无法用言语来准确的形容！吉他在他的手里就好像是身体的一部分，他可以玩一样的做到边弹SOLO、边弹和弦、边唱、同时玩，他可以用身体上任何能够触碰到吉他的部位来演奏，包括他的牙齿……吉米重塑了吉他并开启了电声音乐的历史。从吉米成名的时代开始一直向后，上至国际巨星下至普通的摇滚乐手，有很多都是受到他的影响而开启了音乐之路，而全球所有的专业吉他手都注定要被吉米影响，尽管他在有生之年只录制了5张唱片，尽管他的职业音乐生涯只有4年，尽管他去世的时候才27岁，但是他已经让世界为之颤抖，创造了一座后人永远无法超越的丰碑。
世界十大吉他手排名
世界十大吉他手排名：1、吉米·亨德里克斯吉米·亨德里克斯是出生于美国华盛顿州西雅图，是全球公认的摇滚史上最伟大的电吉他演奏者。同时他也是一位非常著名的歌手和作曲者，他有美国本土印第安人的血统，他在上世纪60年代，创造了属于自己的独特风格，正因为他独创的这种风格，使它名声大噪影响深远，使得在吉他上有着更好的发展，也影响了一代人对吉他的追求。主要作品有《Axis:Bold As Love》《Electric Ladyland》。1967年参加了伍德斯托克音乐节，成为世界级的巨星，吉米死在了欧洲的旅途中。2、戴夫·马斯泰恩戴夫·马斯泰恩的经历可以说是比较惨的了，他曾经被工作室赶出去过，但对音乐非常坚持的他在后来创造出了只属于他自己的thrash金属技能，是最好的电音吉他演奏者之一。他凭借自己的努力和创新，使得她的技术格外的高超，他创造了属于自己独特唱法的一个作品，使得他在世界范围上有着广阔的影响力。3、埃里克·帕特里克·克莱普顿埃里克·帕特里克·克莱普顿是一个非常出色的蓝调吉他手，他有着很高的弹唱技术，他不光弹奏的技术高超精明并且她的唱法很精妙。他的每一段吉他表演都可以说是相当完美的。他曾三次被《滚石》杂志列为“摇滚名人堂”，并被《滚石》杂志评为全球十大吉他演奏家之一。4、史蒂维·雷·沃恩史蒂维·雷·沃恩主要是电音吉他手，他在当时他的那个时代下是非常出色且有影响力的一位吉他手，曾在上世纪80年代还掀起了一个流派，虽然音乐生涯短暂，但他光格莱美奖就获得了六项，其它奖项更是无数。5、吉米·佩奇吉米·佩奇在全世界吉他街和摇滚音乐界都是颇有名气的，而他所在的乐队齐柏林飞艇的成功可以说是离不开他的，而且最牛的是他对重金属、蓝调摇滚、摇滚、民谣摇滚等多种流派的定义都很精通，并且有着很独特的见解，他的编曲也是一个很厉害的一个技能，对于音乐的理解和掌握到了非常高超的境界。6、索尔·哈德森索尔·哈德森是一个凡是你听过他演奏或者是伴奏就会被深深折服的人。精湛的吉他蓝调演奏风格，也让他是不逊色于大部分的吉他手。他演奏了很多有名的作品，可以说演奏得非常好，非常的高超。当然，这些作品也离不开她的演奏，他的演奏技术使得作品更上一层楼，很多明星都会找他伴奏，由此看出他的厉害之所在。7、乔·塞奇尼乔·塞奇尼生于1957年，据了解他从14岁开始在纽约他的家乡就小有名气，在成为著名吉他手之前他还提过足球，同时他手下也是高手辈出，不少著名的音乐手都是他的弟子。8、布莱恩·卡罗尔布莱恩·卡罗尔是非常有特色的电音吉他演奏者，金属、放克、蓝调等风格都是自成一派且颇为前卫，据统计至今他已发表了108张专辑，是个人才没错了。9、查克·贝里如果喜欢蓝调音乐的朋友对查克·贝里这位人物必定都会是有点了解的，他所展示的蓝调音乐非常的惊人，在吉他摇滚乐上所作出的贡献也是不小的。他的弹奏技术高超，有着很特别的悦耳之声，很多人去模仿他，但是没有超越他的人。10、约翰·弗鲁士恩特约翰·弗鲁士恩特他是前摇滚乐队的首席吉他手，即红辣椒乐队，并且他还是个非常有才华的编曲者，从他的“Dani California”就可以看出来。他的吉他有一种很特别的风格，就是闭上眼不看都知道会是他在演奏的那种，而且人家不仅吉他弹奏得好，编曲能力也是很强的。
怎样选择 吉他的尺寸？
按照你的身高和体重，应该选择40英寸的吉他。这个尺寸的吉他最适合你。我们日常生活中的吉他分为古典吉他、民谣吉他和电吉他，一般为38 39 40 41 42寸的大小，而在其中我们应该如何选择。一般我们的国际标准是41寸的，但是由于每个人的身材不同而有所改变。身材比较高180cm以上的人最好选择特大号琴也就是42寸，这样可以使演奏更加舒展大方；而身高在165到175左右的则可以选择40或者41寸，这样得体合乎比例；而女性还有小学生方面，就选择小号或者中号，38到40寸之间，因为这样才会使演奏变得更加轻松、自然。手指粗大的应该选择指板比较宽的琴，而手指短的就应该选择指板窄的琴，这是因为指板的宽窄会影响演奏的换弦速度和准确性。标准伴奏型民谣吉他的指板宽度一般为弦枕处宽42mm,12处52mm，有效弦长（上、下弦枕间）为650mm.拓展资料:吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他（声学吉他），电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。1英寸=2.54厘米1厘米=0.39370078740157英寸木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸（英寸）=104.14厘米。依次类推。就古典吉他而言就有弦长650mm（标准的）、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下Guitar size: (西班牙规格)standard 650 x 52 mmsenorita 636 x 50 mmcadette 580 mm (3/4 size small)requinto 544 mm (1/2 size small)39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。儿童古典吉他的选购：①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童普通的吉他是41寸（104厘米）的，小一点的有40，39，38（96厘米）。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是“普及型吉他”，也就是通常所说的“练习琴”从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品；一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。40寸和41寸是民谣吉他。在同等材质、同等做工的前提下，琴箱大的琴音量大些。
