林熙蕾和郭富城合作过哪部电影
林熙蕾和郭富城合作过《父子》。影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。
郭富城扮演的阿胜，他是一个目不识丁并且喜欢打女人的厨师。他脾气暴躁、好赌成性，为了挽救和妻子的感情，他一厢情愿地安排全家去坐邮轮度假，结果妻子趁机离家出走。穷困潦倒之余，他还被前来追债的人打断了腿。后来他逼迫儿子去偷盗，在儿子遭受失主的毒打时他是仓皇而逃。
影片里的父亲是一个脾气暴躁、性格懦弱、衣着邋遢、动作粗鲁、满嘴脏话的厨师，完全颠覆了郭富城的素日形象。而且片中郭富城饰演的角色就没有开心过。拍完之后郭富城发现自己苍老了许多，也长了很多皱纹。
林熙蕾和郭富城合作过哪部电影
林熙蕾和郭富城合作过《父子》。影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。
郭富城扮演的阿胜，他是一个目不识丁并且喜欢打女人的厨师。他脾气暴躁、好赌成性，为了挽救和妻子的感情，他一厢情愿地安排全家去坐邮轮度假，结果妻子趁机离家出走。穷困潦倒之余，他还被前来追债的人打断了腿。后来他逼迫儿子去偷盗，在儿子遭受失主的毒打时他是仓皇而逃。
影片里的父亲是一个脾气暴躁、性格懦弱、衣着邋遢、动作粗鲁、满嘴脏话的厨师，完全颠覆了郭富城的素日形象。而且片中郭富城饰演的角色就没有开心过。拍完之后郭富城发现自己苍老了许多，也长了很多皱纹。
《父子》郭富城结局是什么？
结局是：儿子阿宝还是怨恨父亲害了自己的一生，虽然对父亲很失望，但是也很渴望得到父亲的爱，电影结局阿宝咬掉父亲的耳朵，爱恨交织在一起，他对父亲表现出血浓于水的矛盾的爱，电影也传递了这对父子之间矛盾的感情。《父子》是谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。2007年，该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。影片评价：在《父子》这部电影里，谭家明相当聪明地引入了香港电影的一些标志性语汇，从而在一定程度上完成了某种电影史意义上的总结，当然也间接完成了和市场之间的潜在对接。可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个电影的叙事既流畅又耐看《中国新闻周刊》评）。
如何评价郭富城电影《父子》结局?
结局很压抑。如果是自杀了，反而是乐观的结局。影片之所以压抑正是因为，父亲这样不由自主的人连自杀都没有勇气和毅力，连自杀都没有贯彻到底。儿子得到了救赎，定然不会再走他父亲的老路，不会再犯父亲的错。父亲没勇气自杀，就像之前没勇气砍掉自己的手，未必能够真正悔改，父亲与另一个女人走在一起，之前和之后的生活或许还是会重演历史。父亲、儿子、母亲实际上代表了三种象征。《父子》是谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。2007年，该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。
哪些电影尺度大
近些年中国的电影市场正在逐步上升，目前2017年中国电影票房已经突破了200亿大关，观看一场电影已经成为人们日常娱乐的事情之一，在国产电影有很多大尺度的电影更是让人欲罢不能，尺度之大也是国产电影系列的史无前例，国产尺度大的电影有哪些？下面我来为大家推荐10部有深度的国产激烈戏。 《3d肉蒲团之极乐宝鉴》 《3d肉蒲团之极乐宝鉴》本片描述饰演未央生的叶山豪，因与新婚妻子蓝燕生活不合而冻末条”。后来被宁王邀请至极乐阁”寻欢泄欲，并且遇上原纱央莉及周防雪子及雷凯欣等高手。刚开始时，叶山被饰演全国第一床妓”瑞珠的原纱央莉和周防等人嘲笑他不行”，于是向饰演极乐老人”的雷凯欣求教房中术。技巧大增之后，终于变身为超级性斗士”，展开战”大报复。一人单挑原纱央莉、周防雪子等共30个女的，场面十分惊悚。只是电影仍出现十分具争议画面，有不少不宜画面，包含饰演阴阳人高手的雷凯欣惨遭斩胸”，而男主角叶山豪大战的镜头，这样的争议镜头因面临分级制度将会删减。 《婚前试爱》 周秀娜与罗仲谦在新片《婚前试爱》中有激烈戏，戴Bra的周秀娜与罗仲谦，罗仲谦更亲吻周秀娜的肚脐及背部，意识大胆。但罗仲谦透露拍摄时有苦自知，更要当着工作人员配音呻呤，非常尴尬。罗仲谦表示拍摄时曾担心动作过火，误触对方敏感位置：拍的时候好像很兴奋，其实我要一边听导演指挥，一边跟他的指示做，心里面没歪念就不会有什么反应！有场戏讲我望着她脱衣好像很兴奋，但其实他贴满了防走光胶纸，我什么都看不到！”罗仲谦表示为这场戏配音时更感尴尬：我第一次为激情戏配音，要在工作人员旁边呻吟，好尴尬。” 《杜拉拉升职记》 由徐静蕾自导自演的职场时尚大片《杜拉拉升职记》也可以称得上是国产电影少有的大尺度突破，一向以文艺范儿示人的徐静蕾似乎此番准备将激情进行到底，不仅与黄立行在片中激吻缠绵，更是牺牲色相”真空上阵，《杜拉拉升职记》不仅让徐静蕾一跃成为亿元俱乐部里唯一的女导演,徐静蕾也获得最佳女导演的殊荣。很多人都说《杜拉拉升职记》被徐静蕾拍成了广告记”或者是猎艳记”，可是这部《杜拉拉升职记》其实还是最近几年拍的最好的一部都市爱情大片，画面很完美，细节很小资，这些都是徐静蕾努力的成果。 《父子》 郭富城在《父子》中不仅扮演粗鲁低俗的赌徒，还与两位女主角分别上演多场激情戏，其中与杨采妮的床戏长达5分钟，而与林熙蕾的床戏也更加大胆。导演谭家明当时也承认在内地版本已删减部分过于激烈的床戏，但对郭富城的演技赞誉有加。 《重来》 颜丙燕和李乃文在《重来》中的两场床戏据说相当唯美，但也没能逃脱被删的遗憾。据颜丙燕称剪掉了这么多，很遗憾。我担心观众会因剪掉的戏而有点无法理解其中的剧情。我们可都是按照规定来拍的激情戏，没有故意去露去脱，但效果却真的很招眼，剪掉了确实令人心里很不舒服。”影片在法国宣传时，导演王超称国内规定只能有三秒钟。” 《如果可以爱》 郭品超在《如果可以爱》里，他和女一号吴亚馨有一场长达5分钟的激情戏，拍得很缠绵，把什么该做的都做了，动作也很激烈，中国台湾版完整地播出了。但是内地播由于尺度太过激烈，就删掉了。”郭品超透露，这场5分钟的激情戏，他和吴亚馨拍了整整一个小时，还蛮辛苦的，没想到会被删掉，想起来觉得有点惋惜。 《迷城》 导演章家瑞曾经说过《迷城》中有一段激情戏，他觉得拍摄得非常到位，霍思燕和郭晓然把青年的那种性压抑刻画得非常生动。很遗憾的是，在影片送审之后，这激情戏被删了1分钟，只保留30秒肩膀以上的激情戏，限制镜头没了。 《苹果》 在《苹果》影片开始大约十分钟左右，有一场佟大为和范冰冰在浴室内做爱的激情戏，由于事先曾看过整个剧本，因此两人并未将其特殊化，也表示，作为演员，根据剧情需要拍摄是基本的职业素养。”可最后却是因为审委”们的意见分歧导致激情戏被剪。 《2046》 《2046》是王家卫用6年时间磨出来的细活儿，片中两段激情戏，一度被大家津津乐道，但上映时却被大段剪去。其中刘嘉玲和张震的一段激情戏，两人全裸上阵、缠绵相拥、尺度大胆，比起《色戒》中的汤唯丝毫不逊色。目前，针对被删原因，尚无官方版本，大家就猜猜吧。 《色戒》 《色戒》想必是大家最熟悉的一部国产大尺度电影了，《色戒》中梁朝伟和汤唯全裸激情床戏成为最大的焦点，因而在网上也传出过两人是真枪实弹上阵的说法，而汤唯那会从一个名不见经传的小角色一夜之间爆红成为一线明星，如此开放、大胆、热辣的激情戏对于汤唯来说是一个极大的考验。
尺度最大的电影是哪个
《色戒》算得上是国内尺度最大的电影了。当年，电影《色戒》上映以后，李安和梁朝伟都大病了一场，足足折腾了一个月，梁朝伟更是陷在影片角色里，无法自拔。李安在采访中说，拍摄《色戒》就如同在地狱里走了一趟，那滋味儿真的太不好受了！看过《色戒》的朋友应该都知道，李安这话绝不是危言耸听。在整部电影里，有3场梁朝伟和汤唯的重头戏，严肃到需要清退工作人员，只留导演李安和摄影师。在邀约汤唯出演这部电影的时候，李安只说了需要为角色做出一些牺牲，至于多大尺度的牺牲，汤唯并不完全清楚。进组以后，李安才把汤唯和梁朝伟找过来，详谈这3场戏的重要性。作为一个女演员，面对导演这样的要求，汤唯不可能在第一时间就全盘接受和服从。任何一个人，都不大想在观众面前，和盘托出自己。更何况，汤唯从小的生长环境，不允许她轻易尝试这样的尺度。影片中三场床戏的配乐是用弦乐为主的交响乐营造出了一种稍有些沉郁、悲凉的氛围的，而李安的拍摄手法也并不色情。反而，还有一些细节，没有大尺度是拍不出来的。比如第一场床戏，易先生必须扯光底裤、摸遍全身才知道这个女特务身上没有带枪。第二场床戏，易先生即使高潮都不敢闭眼，两个人越是激情越衬托出易先生的恐惧。而第三场床戏，镜头语言很清晰地表明王佳芝看到了床边的枪，易先生也看到了，并且知道王佳芝看到了，可他还是任由王佳芝用枕头捂住了他的眼睛，他愿意这么赌一把。
郭富城演的父子是想说什么？！没看懂呢
《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活
状态。父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的
现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父
亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应（《中国新闻周刊》评
郭富城的《父子》表达了什么意思？
关于这部电影 《父子 AFTER THIS OUR EXILE 》，一段父与子寻找幸福的过程，一段迷惘但却坚定的过程，在他们的宿命里，当爱转向恨的时候，背叛却会随时跟随。
小孩有个漂亮的妈妈和一个不争气的父亲，风和日丽的一天，母亲离家出走的计划, 被及时向父亲通风报信的小孩破坏了。
为了挽救感情，父亲一厢情愿地安排全家去坐邮轮度假，失落的母亲逮到了二次出走的好机会。母亲的出走让父亲更加暴躁不安，穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一所廉价的旅店。
夜深人静，连番失意的父亲想抛下小孩，他还没离开就已经被前来追债的高利贷痛打至腿断。重伤的父亲逼迫小孩去向母亲、去向邻居借钱。小孩不肯去，却选择了偷走人家的东西，从此，小孩在恐惧与失望中艰难度日。
小孩偷窃失手，这一次幸运之神不再光顾。怯懦的父亲无力挽救，反而抛下被痛打的儿子悄然离去。
再次相见，父子已反目。十年过去了，父与子寻找幸福的旅程仍会继续。
《父子》这部戏，父子由关爱到对立，生活在父亲影子下的儿子和挣扎在儿子目光下的父亲一起，用整个身心在“父子宿命”上刻下了浓厚的一笔。我们可以从这部电影中看到一个久违了的澄静无比的世界，在这场没有战争、没有政治，有的只是一个爱却不知道该怎么用力去爱的父亲、一个恨却包含善良与温情的稚子。
这部戏向我们展示了一个父与子寻找幸福的过程，一个迷惘但却坚定的过程，在他们的宿命里当爱转向恨的时候，背叛却不会随时跟随。影片用一个个事件串起平凡生活的写实方式，中国式的隐隐道来，用含泪的笑和带笑的悲哀，对“父子宿命”进行了直白的深度描写，将现代父子之间的依恋与迷失，表达得含蓄而又酣畅淋漓。片中无法掩饰的真情与震撼活生生地展现在人们的面前，让每一个人都能情不自禁地想起我们的父亲和儿子。 所有人目光的尽头，都可以望见，在人生的路途上，有著无尽的恩恩怨怨：孩子的出世，仿若一张纯洁的纸飘落人间，父母会带给他何种情感——仇恨还是亲爱；家庭和社会将赋予他何种经历——歧视或者包容；人性的驳杂和甩不开的血脉很轻易就能在孩子的心底留下伤痕。 人的心灵如白板，我们日常所见的人中之所以有好有坏，或有用无用，十之八九都是由他们所受教育决定的。教育的悲剧一再上演，没有问题的小孩究竟存在不存在？人性的悲剧到底是谁的过失？教育孩子又该是谁的责任？忽视了教育的重要性，即便是相依为命的父子也必将反目。父亲的脚印，儿子会不会沿著它继续往下走？这是一条漫长的教育的路。 但是这种父与子的宿命却永恒不灭。整部影片就像透过乌云的一缕阳光，照耀在人们心灵的最深处，因为，在那里孕育著一颗爱的种子。“父与子”的含义与所谓的“宿命”，完全被浓缩在影片的结尾，释放于抓住风车的儿子的手中。
《父子》到底讲述的是一个什么故事呀？
我觉得这部戏不符合这个名字.叫还差不多.戏中出现的郭富城的情欲戏,还有郭富城老是说谎和他的不思进取,借高利贷,赌博,怎么看都觉得这个名字比较适合.
另外,个人觉得没必要把郭富城的情欲戏拍得那么露骨(其中和林熙蕾的一场情欲戏,林熙蕾露点了,左边乳头露出了大半,认真看就看得到),毕竟这部戏的主线还是不错的,以戏中父子的种种不妥当的行为作为反面教材来达到教育人的目的,不过由于郭富城的情欲戏拍得太过露骨,使之更多的偏向了限制级电影的行列,价值减半!
最后,不得不说这部戏的拍摄手法,近几年中国的电影似乎在大力发扬中国的传统美德---含蓄.以为例,戏中很多地方都用了含蓄的手法,尤其是结尾,含蓄到有点令人感觉到很粗糙,甚至看不懂,实为一败笔.
PS:香港金像奖很假,居然拿最佳影片,无语了.它拿个最佳编剧我觉得还可以接受,毕竟故事本身是不错的题材,挺具教育意义的,至于最佳影片,个人觉得不配,整部戏拍得太粗糙了,导演太过于追求深沉,难以接受!!!
电影《父子》讲述的是一个什么样的故事
《父子》剧情在马来西亚的一个华人社区里，伴随着一串年轻稚嫩的歌声，小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了，两人摔入草丛，美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。阿宝的母亲阿莲是个漂亮的女人，但在婚姻中却又是个不快乐的女人，她和阿胜是一对相爱却不懂得相处的夫妻，事实上，阿莲很早便想离开脾气暴躁、好赌成性的丈夫，只因儿子阿宝夹在中间，才勉为其难地同住一屋，如履薄冰地维系着一触即发的“家变”。终于，在经历了痛苦的抉择之后，阿莲实施了自己的逃跑计划，然而却被及时向父亲通风报信的阿宝破坏了，盛怒的丈夫把她扣留了下来。为了挽救感情，阿胜一厢情愿地安排全家去坐油轮度假，谁知，早已对丈夫心灰意冷的阿莲却因此逮到了第二次出走的好机会，从此消失在了父子的生活中。母亲的出走令阿宝和父亲之间渐渐产生了一种封闭、残酷的共生情感，也让父亲更加暴躁不安。穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一所廉价的旅店。夜深人静，连番失意的父亲竟然想抛下阿宝独自逃走，可是他还没离开，就已经被前来追债的高利贷打断了腿。无助沮丧的阿宝几经周折，找到了阿莲，可看到妈妈如今的幸福生活，又得知妈妈怀孕的消息，弱小而懵懂的他隐隐地意识到，自己唯一的亲人是阿胜，所以他必须折回去找父亲。回到旅店，暴戾的阿胜劈头盖脸就给了阿宝一巴掌，原始而纯朴的亲情再次被扭曲，渴望而陌生的亲情再次在阿宝心里支离破碎。从此，阿宝在恐惧与失望中艰难度日。长时间的生活拮据，再加上年幼的他尚无是非观、荣辱观，阿宝在同学家玩时，顺手牵羊地拿走了一块珍贵的手表。对之，阿胜并没有严厉地斥责他、教育他，反而在最艰苦的关头，将手表抵还了房租，一旁的阿宝将这一切都看在了眼里。事情并没有就此结束，手表的甜头竟恶化了阿胜的不劳而获之心，他开始一而再、再而三地鼓捣、强迫小小年纪的阿宝去借钱、偷钱。不甚明白危险的阿宝却深深地感受到了害怕，但迫于父亲无知而蛮横的软硬兼施，阿宝一次又一次铤而走险；父亲的暴戾、亲情的模糊，再一次横在阿宝的心坎上。东窗事发时，阿宝遭受失主的毒打，为人之父的阿胜不但逡巡不前、眼睁睁看着，当出现了警察，他更是仓皇而逃。最后，儿子被送入了看守所。父子再次相见已是10年后，在看守所里，愧疚的阿胜不知所措地想向儿子道歉，阿宝流着泪歇斯底里地嚷着“为什么要让我去偷”，末了，阿宝一个扑身，咬上了父亲的耳朵，血流不止。扩展资料《父子》是谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。获奖记录2007年，该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。创作背景1996年，谭家明在为一个编剧班教书时，让学生们创作了多部作品，其中一个学生的作品就是《父子》这个故事的原型，而那位学生的灵感则来源于一则“父亲教唆儿子去偷东西，之后被抓住”的新闻。谭家明在1996年就已经完成了剧本，之后的十年间剧本反复修改了5次。影片评价《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应。参考资料：百度百科-父子
