莫妮卡贝鲁奇最经典的电影
莫妮卡贝鲁奇最经典的电影是《西西里的美丽传说》。《西西里的魅力传说》，这部影片是以第二次世界大战为背景，玛莲娜是西西里最美女人，玛莲娜的美不仅来自于外表，更多来自于内在的气质，当她行走在人群中，那凌驾于俗世的气度使得她出众超群，因此，男人们都爱她，女人们都嫉恨她，男人们都想占有她，女人们都恶语诽谤她，她的丈夫因为战争奔赴前线，生死未卜。影片通过一个小男孩的视角将整个故事诉说，让我们以旁观者的姿态了解了故事的始末，同时淋漓尽致般将人性的丑恶展现在我们面前，而这种丑恶正是那个时代背景下的产物。电影通过隐喻的手法对于某种话题进行讽刺，或许这些和我们并无多大关系，我们所感怀的是属于我们的共鸣，或许我们曾经也想电影里的小男孩一样青春萌动，对电影里世俗的世界愤世嫉俗。当我们走过岁月长大成人，再回首此处，便有无尽的感怀，西西里的美丽传说不只是传说，它所折射的人性存在于很多地方！
莫妮卡在丛林中的莫扎特中饰演的谁
当乐团在台上演奏气势恢弘的交响乐时，人们会为之倾倒，可是交响乐舞台的背后到底发生了什么。有艺术的奉献精神，有创意的碰撞，有尔虞我诈的心理游戏，有勾心斗角的政治活动，还有残酷的生存本能……
中文名
丛林中的莫扎特
外文名
Mozart in the Jungle
出品公司
亚马逊
制片地区
美国
首播时间
2014年12月23日
编 剧
罗曼·科波拉 ， 詹森·舒瓦兹曼 ， Alex Timbers
主 演
盖尔·加西亚·贝纳尔，马尔科姆·麦克道威尔，Lola Kirke，Bernadette Peters，萨弗蓉·布罗斯
莫妮卡贝鲁奇r级电影有那些？？
《赶尽杀绝》。《赶尽杀绝》是由迈克尔·戴维斯执导，克里夫·欧文、莫妮卡·贝鲁齐 、保罗·吉亚玛提等主演的动作片。该片于2007年7月26日在美国上映。该片讲述了一个冷酷的职业杀手为了保护一个婴儿与妓女联手对抗黑帮的故事。剧情：史密斯先生（克里夫·欧文饰）是一个外表冷酷而又神秘的人物，他带着枪游走于城市的大街小巷却没有人知道他的过去。他如影子一般游荡，如猎手一般蛰伏。他既不是什么救死扶伤的医生，更没有身为人父的体验，但当他看到一个怀胎八月的孕妇被一群持枪悍匪追杀时，还是本能的伸出了援助之手。尽管女人还是没能躲过一劫死于乱战，但所幸婴儿安然无恙。史密斯本以为女人一死这事就此了结，自己也无心再继续掺和下去，但他随即发现对方的目标竟然是女人留下的小婴儿。不忍就此舍弃婴儿，史密斯决定向朋友圈中最有母性特质的唐娜·昆塔纳（莫妮卡·贝鲁齐饰）求助。
一部反映在国外拯救人质的枪战片电影
《生命的证据》，罗素·克罗饰演的一队人马拯救女主角的丈夫。
导演: 泰勒·海克福德
编剧: 托尼·吉尔罗伊
主演: 梅格·瑞恩 / 罗素·克劳 / 大卫·摩斯 / 帕梅拉·里德 / 大卫·卡罗素
类型: 剧情 / 动作 / 惊悚 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 西班牙语 / 俄语 / 意大利语 / 法语
上映日期: 2000-12-08
求几部军事枪战电影或者纪录片看看，像哪个特种部队去偷袭哪个窝点营救人质啊，或者去做什么任务的这类电
三角洲部队1、2、3………特种部队执行危机任务
三脚猫部队…………恶搞三角洲部队的喜剧电影
紧急44分钟………真实事件改编，美国历史上最火暴的街头警匪枪战
勇闯夺命岛………海军陆战队和海豹突击队同门相残
海军陆战队员………… 前海军陆战队勇斗黑帮救爱女
第一滴血1、2、3…………名气太大，不说也罢
SAS特种部队…………顾名思义，英国的SAS特别空勤团
铁血战士………特种部队沦为外星隐形怪物的猎物
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魔鬼司令…………阿诺饰演一名精通武术与各类型武器的退役特战将领
海豹突击队1、2…………早期特种部队题材电影
魔鬼女大兵…………黛咪·摩尔突破性光头造型出演女子特种兵
太阳之泪…………布鲁斯·威利斯浴血非洲丛林，执行救援任务
深入敌后2邪恶轴心…………美特种部队空投朝鲜，摧毁核子设施
S.W.A.T.（反恐特警组）…………最后登上银幕的美国警种，城市特警对抗悬赏一亿美元的亡命歹徒
密令027…………朝鲜特种部队电影，很夸张的
第九突击队………苏联派往阿富汗战场的特种部队
敢死突击队………二战期间美军突击队突袭日军在太平洋小岛所建的精密通讯站
火鸟一号出击………真实事件改编，神秘的以色列“野小子”特种部队奇袭恩德培机场营救人质
有没有那种关于热带森林或原始森林的奇怪的植物或动物的电影什么的
狂蟒之灾：（本人觉得比第二部好看） 在亚马逊河流域的热带雨林中有一个神秘的部落--舒尔族，据传说，舒尔族对食人蟒蛇顶礼膜拜，视为神明。此蛇生性凶残，力量惊人，靠生物发出的热量追踪捕食。遇到它全无逃生的机会。人类学家史蒂文-凯(埃瑞克-斯图尔茨饰)对传说中的舒尔族十分感兴趣，因为发现这个部落不仅可以做科学研究，而且极具新闻价值。史蒂文和纪录片导演泰莉-劳瑞(杰妮佛-洛佩斯饰)组织了一支摄制组，准备拍摄一部关于这个神秘部落的纪录片。摄制组一行七人从巴西亚马逊河源头出发，带着全套摄影器材，乘船进入了这片神秘的热带雨林。 沿途，他们偶然发现了一条搁浅的小船，随即救起了船主保罗-沙万(琼-沃纳饰)。保罗告诉众人，他在热带雨林中生活多年，以捕蛇为主，并声称亲眼见过舒尔族人。大家半信半疑，但看得出保罗对此地十分熟悉，摄制组还是听从了他的向导。自从保罗上船之后，怪事不断发生……史蒂文博士中了黄蜂毒，昏迷不醒，要立即送往医院抢救。救人心切，大家不得不听从保罗的建议，改航道找医院。但万万没有想到,这一切都是保罗策划的，他的目的就是利用摄制组捕捉那条蟒蛇。他将摄制组的船引向蛇穴，以摄制组的成员作为诱饵。为了生存,手无寸铁的摄制组与保罗展开了搏斗，此外，那条来无影去无踪的食人蟒蛇也在虎视眈眈的盯着他们。 狂蟒之灾2： 不管是人还是动物，即使是以热带雨林为家，也难以安全从它们口中逃脱。如果是那些自不量力的外来者想要探询这里的秘密，结果一定没有想象中的美好…… 在茂密的婆罗洲丛林最深处，是一片未经开采的荒野之地，险要的地理环境成了各种稀有动植物的天然保护屏障——“血兰”就生长在这里。那是一种极为稀有的红色兰花，相传它分泌的浆液可以“永葆青春”。当“传说”散发出铜臭味，就变成了一种可以驱使人 心的动力：几个充满雄心壮志的科学家从纽约的一家研究公司拉来赞助，决定将“传说”实体化，如果成功，不但对他们事业是最有力的强化，还会赚进大把的银子。然而，他们的旅程充满了千辛万苦，这并不单单是因为他们选择在雨季时候出发，更重要的是这还是蟒蛇的交配期，这将比坏天气和充满不可预知危险的灌木丛更让人难以接近“目标”。“血兰”的生长之地盘卧着致人死命的巨型水蟒，它们看似是“血兰”的守护者，实则不过是因为“血兰”恰巧长在了它们的领地上。“血兰”的奇特功效延续到蟒蛇身上，将它们变得凶狠异常，同时还除去了自身寿命的限制，就像是不死的复仇女神，任何一个胆敢踏入它们领地的不速之客，回神之际就已然毙命……而那群受利益驱使的科学家，是否会“消逝”在这种难以抵抗的自然力量面前呢？ 金刚：（上了骷髅岛后就是你想看的了） 1933年美国，经济大萧条和盲目的探险精神激励著每个人去探索陌生的领域，开拓未知的生存空间。漂亮的女演员安(娜奥米·沃茨饰)日益感觉到自己正处于纽约沮丧的气氛之中，就在事业低落的时候，一位野心勃勃的电影制作人卡尔(杰克·布莱克饰)将好运带给了她，她将成为一部最新制作影片的主演，并且影片将会在Skull岛上完成拍摄，安希望这座靠近苏门达拉岛的世外桃源会带给她一个充满刺激和兴奋的旅程。 意外加偶然，轮船最终搁浅在了卡尔的理想目的地——骷髅岛。可还没等卡尔激动地想开始自己的巨制拍摄，一群突如其来的土著野人的疯狂袭击便让几名成员丧生。好不容易逃离野人魔爪启航逃走，娇小的安却被抓走了。原来这名字都很诡异的骷髅岛果然是凶险重重，那些野蛮土著自不必说了，恐龙、野兽更是遍地都是。为了救安，大家不得不又返航回去。 被土著野人当作祭品的安不禁失声尖叫。尖叫声却意外引来了金刚的“关注”，这只巨大无比、连凶悍的恐龙也怕它几分的传奇猩猩，偏偏钟情于安。然而，它不会知道的是，这却是它悲剧命运的开始…… 还有 史前巨鳄 也还不错！希望你喜欢！
音乐神童莫扎特给你怎样的启发
在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。 他的早慧是独一无二的。 四岁学钢琴，不久就开始作曲；就是说他写音乐比写字还早。五岁那年，一天下午，父亲雷沃博带了一个小提琴家和一个吹小号的朋友回来，预备练习六支三重奏。孩子挟着他儿童用的小提琴也要加入。父亲呵斥道：“学都没学过，怎么来胡闹！”孩子哭了。吹小号的朋友过意不去，替他求情，说让他在自己身边拉吧，好在他音响不大，听不见的。父亲还咕噜着说：“要是听见你的琴声，就得赶出去。”孩子坐下来拉了，吹小号的乐师慢慢地停止了吹奏，流着惊讶和赞叹的眼泪；孩子把六支三重奏从头至尾都很完整地拉完了。 八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧。十四至十六岁之间，在歌剧的发源地意大利（别忘了他是奥地利人），写了三出意大利歌剧在米兰上演，按照当时的习惯，由他指挥乐队。十岁以前，他在日耳曼十几个小邦的首府和维也纳、巴黎、伦敦各大都市作巡回演出，轰动全欧。有些听众还以为他神妙的演奏有魔术帮忙，要他脱下手上的戒指。 正如他没有学过小提琴而就能参加三重奏一样，他写意大利歌剧也差不多是无师自通的。童年时代常在中欧西欧各地旅行，孩子的观摩与听的机会多于正规学习的机会：所以莫扎特的领悟与感受的能力，吸收与消化的迅速，是近乎不可思议的。我们古人有句话，说：“小时了了，大未必佳”；欧洲人也认为早慧的儿童长大了很少有真正伟大的成就。的确，古今中外，有的是神童；但神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的，至此为止还没有第二个例子。 他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的。 巴哈、韩德尔、海顿，都是多产的作家；但韩德尔与海顿都活到七十以上的高年，巴哈也有六十五岁的寿命；莫扎特却在三十五年的生涯中完成了大小622件作品，还有132件未完成的遗作，总数是754，举其大者而言，歌剧有22出，单独的歌曲、咏叹调与合唱曲67支，交响乐49支，钢琴协奏曲29支，小提琴协奏曲13支，其他乐器的协奏曲12支，钢琴奏鸣曲及幻想曲22支，小提琴奏鸣曲及变体曲45支，大风琴曲17支，三重奏四重奏五重奏47支。没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献：在一百七十年后的今天，还象灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，毫无疑问是绝无仅有的。莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源，随时随地都有甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。 融和拉丁精神与日耳曼精神，吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高，为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑：在这些方面，莫扎特又是独一无二的。 文艺复兴以后的两个世纪中，欧洲除了格鲁克为法国歌剧辟出一个途径以外，只有意大利歌剧是正宗的歌剧。莫扎特却作了双重的贡献：他既凭着客观的精神，细腻的写实手腕，刻划性格的高度技巧，创造了《费加罗的婚礼》，与《唐璜》，使意大利歌剧达到空前绝后的高峰①；又以《后宫诱逃》②与《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础，预告了贝多芬的《斐但丽奥》、韦柏的《自由射手》和瓦格纳的《歌唱大师》。 他在一七八三年的书信中说：“我更倾向于德国歌剧：虽然写德国歌剧需要我费更多气力，我还是更喜欢它。每个民族有它的歌剧；为什么我们德国人就没有呢？难道德文不象法文英文那么容易唱吗？”一七八五年他又写道：“我们德国人应当有德国式的思想，德国式的说话，德国式的演奏，德国式的歌唱。”所谓德国式的歌唱，特别是在音乐方面的德国式的思想，究竟是指什么呢？据法国音乐学者加米叶裴拉格的解释，在《后宫诱逃》中，男主角倍尔蒙唱的某些咏叹调，就是第一次充分运用了德国人谈情说爱的语言。同一歌剧中奥斯门的唱词，轻快的节奏与小调（mode mineure）的混合运用，富于幻梦情调而甚至带点凄凉的柔情，和笑盈盈的天真的诙谐的交错，不是纯粹德国式的音乐思想吗？”（见裴拉格著：《莫扎特》巴黎一九二七年版） 和意大利人的思想相比，德国人的思想也许没有那么多光彩，可是更有深度，还有一些更亲切更通俗的意味。在纯粹音响的领域内，德国式的旋律不及意大利的流畅，但更复杂更丰富，更需要和声（以歌唱而言是乐队）的衬托。以乐思本身而论，德国艺术不求意大利艺术的整齐的美，而是逐渐以思想的自由发展，代替形式的对称与周期性的重复。这些特征在莫扎特的《魔笛》中都已经有端倪可寻。 交响乐在音乐艺术里是典型的日耳曼品种。虽然一般人称海顿为交响乐之父，但海顿晚年的作品深受莫扎特的影响：而莫扎特的降E大调、g小调、C大调（丘比特）交响乐，至今还比海顿的那组《伦敦交响乐》更接近我们。而在交响乐中，莫扎特也同样完满地冶拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。以现代词藻来说，在音乐领域之内，莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义，虽是不自觉的结合，但确是最和谐最美妙的结合。当然，在这一点上，尤其在追求清明恬静的境界上，我们没有忘记伟大的歌德：但歌德是经过了六十年的苦思冥索（以《浮士德》的著作年代计算），经过了狂飙运动和骚动的青年时期而后获得的；莫扎特却是自然而然的，不需要作任何主观的努力，就达到了拉斐尔的境界，以及古希腊的雕塑家斐狄阿斯的境界。 莫扎特的所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。 大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情；关心莫扎特的苦难的，便是音乐界中也为数不多。因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史，他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励；莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞，只凭着坚定的信仰，象殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己，安慰别人。虽然他的书信中常有怨叹，也不比普通人对生活的怨叹有什么更尖锐更沉痛的口吻。可是他的一生，除了童年时期饱受宠爱，象个美丽的花炮以外，比贝多芬的只有更艰苦。《费加罗的婚礼》与《唐璜》在布拉格所博得的荣名，并没给他任何物质的保障。两次受雇于萨尔斯堡的两任大主教，结果受了一顿辱骂，被人连推带踢地逐出宫廷。从二十五到三十一岁，六年中间没有固定的收入。他热爱维也纳，维也纳只报以冷淡、轻视、嫉妒，音乐界还用种种卑鄙手段打击他几出最优秀的歌剧的演出。一七八七年，奥皇约瑟夫终于任命他为宫廷作曲家，年俸还不够他付房租和仆役的工资。 为了婚姻，他和最敬爱的父亲几乎决裂，至死没有完全恢复感情。而婚后的生活又是无穷无尽的烦恼：九年之中搬了十二次家：生了六个孩子，夭殇了四个。公斯当斯韦柏产前产后老是闹病，需要名贵的药品，需要到巴登温泉去疗养。分娩以前要准备迎接婴儿，接着又往往要准备埋葬。当铺是莫扎特常去的地方，放高利贷的债主成为他唯一的救星。 在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终身不断地创作。贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫都没受到损害。所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人单听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从来不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。但最可欣幸的是他在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，甚至可以说他先天就获得了这幸福，所以他反复不已地传达给我们。精神的健康，理智与感情的平衡，不是幸福的先决条件吗？不是每个时代的人都渴望的吗？以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实，不就是以光明消灭黑暗的具体实践吗？有了视患难如无物、超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那末莫扎特给我们的是无限的信心。把他清明宁静的艺术和亻宅傺一世的生涯对比之下，我们更确信只有热爱生命才能克服忧患。莫扎特几次说过：“人生多美啊！”这句话就是了解他艺术的钥匙，也是他所以成为这样伟大的主要因素。 虽然根据史实，莫扎特在言行与作品中井没表现出法国大革命以前的民主精神（他的反抗萨尔斯堡大主教只能证明他艺术家的傲骨），也谈不到人类大团结的理想，象贝多芬的合唱交响乐所表现的那样；但一切大艺术家都受时代的限制，同时也有不受时代限制的普遍性，——人间性。莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格，所歌颂的和平、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标，尤其是生在今日的我们所热烈争取，努力奋斗的目标。 因此，我们纪念莫扎特二百周年诞辰的意义决不止一个：不但他的绝世的才华与崇高的成就使我们景仰不置，他对德国歌剧的贡献值得我们创造民族音乐的人揣摩学习，他的朴实而又典雅的艺术值得我们深深的体会；而且他的永远乐观，始终积极的精神，对我们是个极大的鼓励；而他追求人类最高理想的人间性，更使我们和以后无数代的人民把他当作一个忠实的、亲爱的、永远给人安慰的朋友。
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经历了辉煌、失望与潦倒的莫扎特
2005年1月27日，伟大的音乐大师莫扎特诞辰249周年的这一天，德国柏林画廊向公众展示了一幅从未面世的莫扎特画像。据推断，该作品完成于1790年，时值莫扎特最后一次来到慕尼黑。1791年这位伟大的奥地利音乐天才就离开了人世，因而这幅画像被看作是莫扎特生前的最后一幅画像。今年1月奥地利也拉开了每年一度的萨尔茨堡莫扎特音乐节的帷幕。
音乐天才莫扎特
1756年1月27日，白雪纷飞，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡小城一个宫廷乐师的家庭。莫扎特的父亲原籍德国，后迁居奥地利。莫扎特曾有7个兄弟姐妹，但只有他和姐姐安娜顽强地活了下来。莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，关于这位音乐神童，所有史书都这样记载着：有一次，莫扎特的父亲与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么，儿子一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相视而笑。然而，当父亲伏身细看时竟发现，儿子写在五线谱纸上的真的是一首曲子。这一天也就意味着莫扎特音乐创作生涯的开始。人们都认为，莫扎特是音乐天才，他3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、***的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出。
其实在莫扎特音乐天才的后面有父亲的严格教诲，有莫扎特的勤奋努力，更离不开莫扎特善于取人之长的个性。莫扎特的父亲是一位小有名气的小提琴家，他为儿子的成长付出了极大的心血，他对儿子的学习和训练极为严格，手中总是拿着一根教鞭，儿子精神稍有不集中，教鞭就会高高举起。莫扎特父亲不但教授儿子复杂的音乐理论与演奏技能，还强迫他学习拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等知识。莫扎特的音乐天赋是不容否认的，他有惊人的记忆和过目不忘的本事，很多东西甚至无师自通。但正如莫扎特自己所说，天才也离不开刻苦与勤奋。他曾说过：“没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多遍。”莫扎特小小年纪，就随父亲跑遍了欧洲。这些地方对莫扎特日后的音乐创作产生了深远的影响，丰富了他的音乐理念，也使莫扎特学会了如何取别人之长丰富自己创作的本领。
音乐上成就辉煌生活中失望潦倒
莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，一面是失望和潦倒，这一切与莫扎特高傲的自尊与刚直不阿的性格有很大关系。在当时，一个音乐家如果不低三下四地委身于宫廷贵族的庇护是无法生存的。16岁时莫扎特曾在萨尔茨堡宫廷当过管风琴师，但他无法忍受萨尔茨堡大主教盛气凌人的态度，多次与大主教发生争执，后者也多次威胁要将莫扎特踢出宫廷。莫扎特最终辞掉宫廷里的职位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格对于我，对于你，都应该是最珍贵的”。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命教课、演出、创作，不分白昼。日子过得相当窘迫。有一年冬天的傍晚，朋友们到莫扎特家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取暖，以此熬过寒冷的冬季。
贫困交加，但莫扎特却在短短几年里创造出大量惊人的音乐杰作，其中有《费加罗的婚礼》、《唐.璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》等著名的歌剧，41部著名交响曲，27部钢琴协奏曲，以及多部脍炙人口的小提琴协奏曲和大量各种体裁的器乐与声乐作品。据说在他生命最后的日子里，他受一位陌生人的请求写一首《安魂曲》，他下意识地感到，这也可能是在为自己最后的生命划上句号的时刻。《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔。莫扎特仅仅活了36个年头，他的死因至今是个谜。有人说他是受人嫉妒而被害死的，也有人说他是积劳成疾，还有消息说他是吃了不干净的猪肉中毒而死。
莫扎特音乐效应
莫扎特的作品优雅、清新、欢快和抒情，旋律温和、甜美，充满青春的朝气。科学界人士甚至认为，莫扎特音乐中旋律的欢快能在婴儿大脑中产生一种积极效应，美国音乐大师坎贝尔曾写过一本名为《莫扎特效应》的畅销书，他认为，在生命早期接受一些音乐教育对婴儿大有好处，莫扎特音乐的效果最为突出，如果孩子们经常倾听莫扎特的音乐有利于健康成长。英国皇家内科学院的音乐疗法专家詹金斯教授也谈到，莫扎特的音乐有一种内涵，它能触发婴儿的听觉和感观。他曾做过一项实验，让癫痫病患者听10分钟的莫扎特奏鸣曲作品第448号，结果发现患者听完音乐后，其剪纸和折叠技能有所长进。对老鼠进行的实验显示，听了莫扎特奏鸣曲作品第448号的老鼠走迷宫的速度比没有听音乐的同伴要快。
1月21日，2005年莫扎特音乐节在奥地利的萨尔茨堡开幕。被誉为“中国莫扎特”的青年钢琴家朗朗在开幕式首场音乐会上演奏了莫扎特的C小调钢琴协奏曲KV491。十天中共有25场演出，世界最高水平的音乐团体、著名音乐指挥、歌唱家都汇集到萨尔茨堡，庆祝音乐天才莫扎特的诞辰。在莫扎特看来，音乐是生活和谐的体现，主办人希望通过演奏莫扎特的音乐进一步唤起人们对生活的向往。
