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马里昂·巴托丽的成长经历
1984年10月2日，玛丽安·巴托丽出生于法国小城勒皮·昂沃莱，小城的名字在法语中是“山”的意思，这座充满宗教色彩的城市距离里昂35英里。巴托丽的爸爸沃尔特是个喜欢下国际象棋的医生，妈妈苏菲是个擅长做苹果派的护士，巴托丽还有个兄弟弗兰克在法国军队服役，全家人都喜欢打网球。巴托丽6岁那年，爸爸开始教她打球。“在我的网球路上，爸爸是我唯一的教练。16年前，我们就开始一起练球，那时我的生活很有规律——早晨7点起床，8点半到下午5点去上学，爸爸给病人看病；我们的训练从晚上8点进行到9点半，然后回家吃饭，爸爸再辅导我做课堂作业，11点入睡。” 勒皮·昂沃莱的冬天非常寒冷，巴托丽只能在室内训练，小城没有专业的室内网球场，室内球场同时供排球、篮球、网球使用，场地上的线交错纵横，墙壁距离底线只有1米，为了不让球拍打到墙壁，巴托丽必须站在底线内回球，她练就了精准的落地球，“爸爸会给我设定一些球的落点，如果我击中了，会得到糖果奖励，所以我现在还是那么喜欢糖果！”或许是老爸的糖果对巴托丽的身材产生了影响，个人网站封面上她的图片还算清瘦，如今22岁的她却胖得没有腰身。塞雷纳·威廉姆斯只是强壮，费德勒女友米尔卡属于退役后发福，巴托丽的身材比小威和米尔卡还要臃肿。巴托丽的官方数据是“身高1米70、体重58.2公斤”，据目测，这个体重肯定是不真实的。胖并不影响巴托丽的体能，“我练网球、古典舞、芭蕾，爸爸一直相信我是最好的。”沃尔特让女儿从小进行上肢练习，还用登山、滑雪、篮球、排球来锻炼女儿的体能。当巴托丽夺得温网亚军，她动情地说：“我只有一个人要感谢，那就是我的爸爸，进入大满贯决赛对我俩意味着很多，这说明他是个很好的网球教练，他也是一个出色的医生和最好的爸爸！”沃尔特在包厢里对着女儿频频点头，禁不住用手拭去泪水。巴托丽对父亲的依赖无处不在。比赛时她会向爸爸的方向看，寻求一些帮助，赛场上的巴托丽很情绪化，沃尔特却面无表情，“其实爸爸和我一样感情丰富，他只是把感情藏起来，怕会给我压力。”温网结束后，法国队将在联合会杯半决赛中对阵意大利队，法国2号球手巴托丽本该入选，但是巴托丽坚持让爸爸和她一起参加联合会杯，所以遭到弃用。她的动力和胜利竟因为00718号种子巴托丽的奇幻温网之旅，居然和老牌007皮尔斯·布鲁斯南紧紧连在一起！半决赛巴托丽对阵海宁，布鲁斯南端坐在皇家包厢观战。赛后巴托丽激动地说：“我能翻盘战胜海宁，主要是因为我在观众席上看到了皮尔斯·布鲁斯南，他是我最喜欢的演员之一，我爱他的电影。我告诉自己：我不能在他面前打得那么糟糕，因为他在看着我啊！所以我试着打得更聪明，看到他为我喝彩，我真高兴。我获胜了，胜利有一部分是因为他。”恐怕不会有第2位女球手像巴托丽这样直言自己因电影明星获胜，她的直率和活泼征服了记者和球迷，“我的目光一直集中在布鲁斯南的身上，他那么帅。我最喜欢的邦德电影是他和苏菲·玛索演的那一部，不是《择日再死》就是《黑日危机》，我可以连续看100次007电影！”除了007，巴托丽还很迷罗素·克洛的《角斗士》和《美丽心灵》。“我不知道自己能否在决赛之前遇到他，但我觉得只要他想看比赛总会有门票。”巴托丽希望布鲁斯南能够出现在决赛现场，但记者却告诉她：“布鲁斯南说他明天会去参加一场朋友的婚礼，所以只能在意念中为你加油。”巴托丽有点失望，“那我也很满足了！”女单决赛当天早晨，当巴托丽来到更衣室，收到了一份意外的礼物，“布鲁斯南给我送来一束花和一封信，他真是太好了！可惜他没有来到现场，所以我输掉了。”经过这两日和布鲁斯南的惺惺相惜，巴托丽被温网的记者们授予“邦女郎”的称号。一路战胜佩内塔、格沃特索娃、16号种子皮尔、3号种子扬科维奇、31号种子克拉吉塞克、头号种子海宁，巴托丽多次上演先输后赢的好戏。巴托丽的魅力还不止于此，她披露自己是睡10个小时的“长睡型动物”，她讲述下雨间歇聊天打瞌睡的趣事……这位并不漂亮的女子用幽默和甜美打动了温布尔顿，可惜，灰姑娘最终没能变成光彩夺目的王后。维纳斯·威廉姆斯把冠军奖盘放在了床头，巴托丽昨日带着小一号的奖盘返回瑞士日内瓦的家，临别前她说：“我在网球的舞台上奋战了16年，就是为了这一天，草地比红土埂适合我，我最喜欢草地，只要是个好日子，我能击败任何人。”未来女子网坛的潜在霸主，除了伊万诺维奇和瓦伊迪索娃，又多出了一个巴托丽，温网在巴托丽的印象中简直是一场绮梦，“今后我会集中精力在网球上，我相信自己不久就可以杀入世界前十，美网前我会参加3项热身赛。回到日内瓦的家，我家可没有中央球场，生活会恢复正常，我会在花园里和两只小猫一起玩，躺在地上仰望天空、回忆温网……”“我太矮了（身高1米70的巴托丽和决赛对手大威相差15厘米），脚步就必须灵活，控制好底线，努力提高一发成功率。我对比赛的研究比对手要多，特别是底线球，只有在移动快速的时候才能找到机会，如果速度慢只能跟着球跑。速度快、靠近底线，这就是控制比赛的唯一方法。我打球的角度变化更多，能够把快速的来球快速回过去，过去我把快速来球回过去会减慢速度，这和击球的力度提高有关。”——在网球选手中，巴托丽的体型也是非常罕见的，身体条件甚至不及很多亚洲选手，她的训练方法和打法却值得亚洲选手特别是中国选手借鉴。
音乐能带给我们什么
1、音乐对人的身心健康有着积极的作用。西方人认为听音乐，尤其是古典音乐，有助于人的身心健康。例如：舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫的音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻风湿性关节炎的疼痛感。也就是说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。还有人认为听摇滚音乐可以治疗感冒等神奇说法。中国人也认为音乐有养身疗效。然而并不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。在国外，心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；演奏现代乐曲的成员，70%以上的人都患有神经过敏症，60%以上的人心里急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。2、聆听音乐可以增强记忆力。经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系相处的和睦。经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗，思想活跃。热衷于嘈杂的现代音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。长期听这种音乐，会使神经系统爱到强烈的刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。拓展资料音乐，这个永不落伍的话题，更是成为了这天的主题。新的音乐走进了人们的视眼，融入了人们的心灵。但是却还有许多人排斥着这种新时代的“声音”。或许时间是这一切的制造者。许多人认为：如今的流行音乐很杂乱，完全失去了艺术所拥有的特征，失去了艺术所拥有的高雅。
请列举一些世界最著名歌唱家
安娜·莫福 （Anna Moffo,1934-），意大利女高音歌唱家。早年在美国科蒂斯音乐学院从格莱戈里学习声乐，后又师从里契及法伐莱托等。因在意大利斯波莱托剧院和电视节目中演出《蝴蝶夫人》获得成功而相继登上皮亚琴察和斯卡拉歌剧的舞台。并去萨尔兹堡、伦敦、巴黎等地巡回演出。1957年在美国芝加哥抒情歌剧院以《艺术家的生涯》在的咪咪一角引起轰动。两年后又在纽约大都会歌剧院成功地演唱了《蝴蝶夫人》、《茶花女》等剧目，为国际歌剧所赞赏。
他音质纯净清脆，线条明晰匀称，音量不大，却充盈着极强的艺术感染力。
保罗·罗伯逊
保罗·罗伯逊 （Paul Robeson，1898－1976），美国著名男低音歌唱家、演员、社会活动家。早年在穆维尔高级学校求学期间，就曾参加过莎士比亚戏剧的演出。1923年毕业于哥伦比亚大学法律系，此后一直从事戏剧演出和电影拍摄等活动。1925年在纽约哈伦剧院举行第一次黑人灵歌独唱会，大获成功。1927年，他在美国著名音乐剧《游览船》中演唱了《老人河》一曲，由此一举成名。
他通晓多种语言，能用英、法、俄、汉等二十余种语言歌唱，其音色浑厚、深沉，具有黑人歌唱家所特有的魅力。据说他在室内演唱时，其雄浑的低音能把窗户的玻璃震得隆隆作响，可见他的功力。他还写有文字著作《我站在这儿》、《黑人民族的歌曲》等。
贝克佛蕾·西尔斯
贝克佛蕾·西尔斯 （Bcverly
Sills,1929-），美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。十二岁开始学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了二十多年。1966年扮演《裘力斯·凯撒》中的克奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。现任纽约市歌剧院总指导。
比尔吉特·尼尔森
比尔吉特·尼尔森 （Birgit
Nilsson,1918-），瑞典女高音歌唱家。自幼爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。1941年入斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声学，1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。1948年后演出一系列歌剧名作，赢得很高的国际声誉。1951年参加格林德伯恩歌剧节。此后成功地演唱卫瓦格斯塔德之后，成为当代最出色的演唱瓦格纳歌剧的女高音歌唱家。1956-1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。
由于其功底深厚，至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年。
彼得·施赖尔
彼得·施赖尔 （Peter
Schreier，1935－），德国抒情男高音歌唱家。八岁入德累斯顿圣十字架教堂合唱团中唱童高音，翌年首次登上歌剧舞台，在莫扎特的《魔笛》中扮演一个男童。十六岁变声后正式从师学习声乐，1964年考入德累斯顿音乐学院专攻声乐、指挥。毕业后在柏林、汉堡、德累斯顿、伦敦、罗马、维也纳、萨尔兹堡、布宜诺斯艾利斯、米兰、纽约等地举行音乐会或演出歌剧。
他的嗓音柔婉优美、音乐处理细致严谨，擅长于演唱莫扎特的古典歌剧和舒伯特、舒曼、沃尔夫等作曲家的艺术歌曲，同时又是出色的宗教歌曲演唱家。
恩里科·卡鲁索
恩里科·卡鲁索 （Enrico
Caruso,1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。1895年在家乡那不勒斯初次以男中音登台演唱《浮士德》，1898年以扮演《费杜拉》一剧中的罗列斯始唱男高音角色。后旅行热那亚、圣彼得堡等地演唱，深受欢迎。1904年赴英国修道院花园歌剧院演出，一举成名。毕生刻苦磨练，演出歌剧五十余部，在纽约的十年内即演唱过六百余场，随时能演出的曲目有五百多首。
他的嗓音既刚劲宏亮又柔润甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再长的乐句也能唱得从容自如。被誉为“有史以来最伟大的男高音”。1909年嗓子动过手术后，于1913年重返歌坛。他是第一个录有唱片的歌唱家，拍过电影，又长于雕塑和漫画。
弗兰科·科菜里
弗兰科·科菜里（Franco Corelli
1921-），意大利男高音歌唱家。从小具有非凡的童声嗓音，后当过制图工人。三十岁时参加佛罗伦萨五月音乐节声乐比赛获奖，1952年在斯波菜托首次登台公演，以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。
他的嗓音通畅、宽厚、宏亮，音域广阔，激情充沛，风度潇洒，名列当代男高音前茅。胜任抒情戏剧型和戏剧型男高音角色，又擅唱那不勒斯歌曲，并灌有唱片。
何塞·卡雷拉斯
何塞·卡雷拉斯 （Jose
Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。十岁在法雅的木偶剧《彼德罗先生》中饰报幕少年，二十二岁始登歌剧舞台。在意大利威尔第国际声乐比赛中获奖后，曾到意、西、法等国巡回演出，并先后在纽约市立歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院登台演出《茶花女》、《唐·卡洛斯》等剧目。七十年代中期被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音演唱者。
他的嗓音流畅抒情、清峻柔美，气息均匀、线条清晰，任何时候都不放纵声音。他是目前西方最负盛誉的男高音之一。
吉乌塞比·迪·斯岱法诺
吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe di
Stefano，1921－），意大利男高音歌唱家。生于西西里岛，从小喜爱歌唱，后在米兰学习声乐。第二次世界大战中被征入伍，当部队奉命调往德国布防时逃往瑞士，并在瑞士作过几场“跑步式”的演出。战后回到米兰继续其声乐学业，此后不断演出。
他那温暖抒情而富于魅力的音色和发自深心的炽热、恳切而动人的感情，使他在五十年代和六十年代前半期达到了自己艺术生涯的巅峰。除歌剧外，他还擅长演唱那波里歌曲。
克丽斯塔·路德维希
克丽斯塔·路德维希 （Christa
Ludwig,1924-），德国女中音歌唱家。自幼学习声乐，1946年在法兰克福首次登上歌剧舞台，饰演约翰·施特劳斯所作轻歌剧《蝙蝠》中的俄罗斯王子奥洛夫斯基。以后参加过萨尔兹堡音乐节，在《费加罗的婚礼》中饰凯鲁比诺。1959年首次演唱于美国纽约大都会歌剧院。1969年以《阿伊达》中的阿姆柰丽丝一角登上伦敦修道院花园歌剧院的舞台。
除演唱过所有西方著名歌剧中的女中音角色外，还能胜任不少戏剧女高音的角色，如贝多芬《费德里奥》中的女主人公、威尔第《命运之力》中的莱奥诺拉等。她的嗓音丰满圆润、富穿透力，被认为是演唱瓦格纳歌剧、马勒《大地之歌》、勃拉姆斯《女低音狂想曲》的理想人选。
蕾昂泰茵·普莱斯
蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne
price,1927-），美国女高音歌唱家。原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员，1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经作者推荐任主角。1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。从此阿伊达成为她最拿手的角色。1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。
她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音，都有“黄金般的特质”。真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代最杰出的“阿伊达”。
丽娜塔·苔巴尔迪
丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata
Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲各著名歌剧院。1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。
她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano
Pavarotti，1935－），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一。
罗伯特·梅里尔
罗伯特·梅里尔 （Roberto
Merill,1917-），美国男中音歌唱家。曾从其母亲及玛尔戈利斯学习声乐，起初专唱轻音乐。1945年获大都会歌剧院广播演唱比赛奖。同年在该院首次扮演《茶花女》中的阿芒，后饰演过斗牛士、瓦伦丁、费加罗、弄臣、雅果、斯卡皮亚等角色，并演唱意、法歌曲，是该院受欢迎的主要演员。
托斯卡尼尼在美国进行最后一次广播演出时，他被邀任《茶花女》和《假面舞会》中的男中音主角。后在英国、阿根廷作过成功的演出，以嗓音畅达嘹亮、感情真挚生动见称。
马里奥·兰札
马里奥·兰札 （Mario
Lanza,1921-1959），美国男高音歌唱家。原籍意大利，自幼热爱音乐。青年时以卡车司机为业，因偶然的机会，被指挥家库塞维茨基看中而开始接受正规的音乐教育。他的音质明亮圆润，兼具抒情性和戏剧性的特色。
1951年在卡鲁索的传记影片中担任主角后，声名大振，后经常被邀请灌制唱片和拍摄电影。
玛丽亚·卡拉斯
（Maria
Callas,1923-1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响。此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。
他一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部郁能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽录活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。
蒙茨克拉特·卡巴耶
蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat
Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。九岁入音乐学院学习。最早的音乐会演出是在贝多芬《第九交响曲》中任女高音领唱。1957年在瑞士马塞尔歌剧院演唱《艺术家的生涯》中的咪咪一角后，广泛演出于欧美各地，其中1965年在纽约以音乐会形式演出的唐尼采蒂的《露克里齐亚.鲍吉亚》，曾引起巨大轰动。她被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。
她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，理查·施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。
琼·萨瑟兰
琼·萨瑟兰（Joan
Sutherland,1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家。年轻时就学于悉尼音乐学院，1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。1951年赴英国皇家音乐学院进修，翌年在修道院花园歌剧院登台。1954年改唱花腔女高音，先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。
她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。今天，人们公认她是花腔艺术的典范。
伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙
伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth
Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习，后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。
她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多采，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌
歌曲让我痛苦吧背景资料
《让我痛哭吧》(Lasciachiopi-anga)又译作《任我的泪水流淌》。
《让我痛哭吧》选自亨德尔的歌剧《里那尔多》,剧本由罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗所改编。歌剧叙述十字军战争时期,巴勒斯坦的圣殿骑士里那尔多爱上了贵族少女阿尔米列娜。《让我痛哭吧》(Lasciachiopi-anga)是里那尔多在花园里悲叹自己不幸的遭遇时咏唱的。
歌剧《里纳尔多Rinaldo》叙述了第一次十字军征战耶路撒冷时候的事情。十字军四大著名领袖之一的Godefroy de Bouillon(第一代十字军的耶路撒冷王)手下著名意大利骑士在围困耶路撒冷城所发生的故事。
骑士里纳尔多(Rinaldo)与指挥官戈尔弗雷德(Goffredo)之女阿尔米莱纳(Almirena)相恋，戈尔弗雷德也答应在拿下城郭之后允诺他们的婚事。另一方，伊斯兰教和犹太教的守城指挥官阿尔冈特(Argante)迫于攻城压力的强大，向十字军指挥官要求停战，并前往十字军的阵营交涉，这时候阿尔冈特唱了一首著名的咏叹调[Sibillar gli angui d'Aletto]亮相。戈尔弗雷德用了一首著名的咏叹调[No,no,che quest'alma]加以严词拒绝。阿尔冈特决定向自己的恋人，大马士革的妖女阿尔米达(Armida)请求帮助。
妖女阿尔米达带着电闪雷鸣，以一曲女高音的咏叹调[furie terribili]出场了。阿尔米达向阿尔米莱娜施妖法，并捕获了阿尔米莱娜。愤怒的里纳尔多因恋人被敌方捕获而愤怒激昂，此时里纳尔多唱了一首思念恋人的咏叹调[cor ingrato]，在低音弦乐器、拨弦古钢琴构成的通奏低音背景上显得相当动人。戈尔弗雷德的弟弟尤斯塔基奥(Eustazio)也是一位基督教的妖法师，表示愿意帮助戈尔弗雷德和里纳尔多找回阿尔米莱娜。
阿尔米莱娜被拘捕在阿尔冈特的城内，内心烦乱。此时阿尔冈特遇到了阿尔米莱娜，顿时升起了爱恋的心思，此时唱出一段男低音的咏叹调[basta che sol tu chieda(啊！美人呀，你绝非不幸)]。这其中，阿尔米莱娜的一曲[Lascia ch'io pianga(《让我痛哭吧》)]，成为了一个著名的女高音咏叹调(第二幕第四场)。
战场上，阿尔米达再一次施放妖法，将里纳尔多抓获了。在妖女面前，里纳尔多坚持要求要么将阿尔米莱娜还给他，要么将自己和身上的佩剑一起埋葬。妖女被里纳尔多的勇敢所感动，用妖法将自己变身为阿尔米莱娜，对里纳尔多诱惑，不曾想里纳尔多没有就范。这时候阿尔米达有一段咏叹调[ah, crudel]，表现内心里对里纳尔多的爱慕和对方没就范的恼怒等的复杂心情，也是一段戏剧性相当强烈、幅度大的唱段。
阿尔米达变身阿尔米莱娜的时候，却引来了阿尔冈特的误会，阿尔冈特见是阿尔米莱娜，便对其讨好、倾诉爱恋之情。这一下可惹恼了阿尔米达。阿尔冈特发觉是阿尔米达这才觉得不可收场了。第二幕最后的一个咏叹调[Vo'far guerra]就是阿尔米达表示那种发觉被恋人利用、出卖的心情的曲子。
恼怒的阿尔米达准备将阿尔米莱娜和里纳尔多全部杀死，首先准备对阿尔米莱娜下手的时候，里纳尔多要求先将自己杀了算了，阿尔米达不愿意，正准备下手的时候，基督徒的魔法师赶到将阿尔米达的宫殿摧毁了，解救了危命中的里纳尔多和阿尔米莱娜。同时捕获了阿尔冈特和阿尔米达。结果是恋人们终成眷属的大团圆的结局。不单如此，阿尔冈特和阿尔米达这样的异教徒也从新接受洗礼改换了宗教信仰并恢复了恋人关系。
歌剧《让我痛哭吧》讲的是什么故事
骑士里纳尔多与指挥官戈尔弗雷德之女阿尔米莱纳(Almirena)相恋，戈尔弗雷德也答应在拿下城郭之后允诺他们的婚事。另一方，伊斯兰教和犹太教的守城指挥官阿尔冈特迫于攻城压力的强大，向十字军指挥官要求停战，并前往十字军的阵营交涉。戈尔弗雷德严词拒绝。阿尔冈特决定向自己的恋人，大马士革的妖女阿尔米达(Armida)请求帮助。妖女阿尔米达向阿尔米莱纳施妖法，并捕获了阿尔米莱纳。愤怒的里纳尔多因恋人被敌方捕获而愤怒激昂。戈尔弗雷德的弟弟尤斯塔基奥也是一位基督教的妖法师，表示愿意帮助戈尔弗雷德和里纳尔多找回阿尔米莱纳。阿尔米莱纳被拘捕在阿尔冈特的城内，内心烦乱。此时阿尔冈特遇到了阿尔米莱纳，顿时升起恋的心思。这其中，阿尔米莱纳唱了一曲《让我痛哭吧》。战场上，阿尔米达再一次施放妖法，将里纳尔多抓获了。在妖女面前，里纳尔多坚持要求要么将阿尔米莱纳还给他，要么将自己和身上的佩剑一起埋葬。妖女被里纳尔多的勇敢所感动，用妖法将自己变身为阿尔米莱纳，对里纳尔多诱惑，不曾想里纳尔多没有就范。这时候阿尔米达表现了内心里对里纳尔多的爱慕和对方没就范的恼怒等的复杂心情。阿尔米达变身阿尔米莱纳的时候，却引来了阿尔冈特的误会，阿尔冈特见是阿尔米莱纳，便对其讨好、倾诉爱恋之情。这一下可惹恼了阿尔米达。阿尔冈特发觉是阿尔米达这才觉得不可收场了。阿尔米达也表示了那种发觉被恋人利用、出卖的心情。恼怒的阿尔米达准备将阿尔米莱纳和里纳尔多全部杀死，首先准备对阿尔米莱纳下手的时候，里纳尔多要求先将自己杀了算了。阿尔米达不愿意，正准备下手的时候，基督徒的魔法师赶到将阿尔米达的宫殿摧毁了，解救了危命中的里纳尔多和阿尔米莱纳。同时捕获了阿尔冈特和阿尔米达。结果是恋人们终成眷属的大团圆的结局。不单如此，阿尔冈特和阿尔米达这样的异教徒也从新接受洗礼改换了宗教信仰并恢复了恋人关系。扩展资料：歌曲第一部分宣叙调，用述说的方式来展现故事的由来，平稳叙述为第二部分做铺垫。音乐的力度不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间形成对比。以上两种方法充分体现了巴洛克时期音乐的基本特点。歌曲第二部分是咏叹调 。第一小节以弱音开头烘托歌曲的悲伤气氛。旋律进行中以和声伴奏织体丰富音响效果，烘托气氛，速度由Andante变为Larghetto，体现行进中故事的变化之间的对比。该咏叹调的结构为小型复三部曲式：第一小部分为有再现的单三部，调性F—C—F；第二小部分调性由d—a，第二小部分结束处再现第一大部分。参考资料来源：百度百科—让我痛哭吧
有哪些好听的女高音或花腔美声歌曲？国内国外都可以。
首先纠正一下你的说法：你说的这个“花腔美声”不准确，花腔是一种美声的技巧，不能够概括美声的全部！也就是说你只能说“美声中的花腔XXX”，而并不是“花腔美声”
女高音声部分为这几种：花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音！
1、花腔女高音：音色轻巧、华丽，表现条幅较大的跳音、装饰音等等，一般的是女高音里音域最高的！也是女高音里最注重技巧的一类女高音！歌剧中，这类角色大多数都是少女、女神等等这类表现技巧的角色！这类女高音的歌剧作品包括：《caro nome》（可爱的名字）《les oiseaux dans la charmille》（木偶之歌）《der holle rache》（复仇的火焰）《sempre libera》（多奇怪，真渺茫）等等！非歌剧作品中《春之声圆舞曲》是很有名的花腔女高音歌曲！中国的艺术歌曲包括《军营飞来一只百灵》《玛依拉变奏曲》《春天的芭蕾》《洋娃娃》等等！
这类女高音的歌唱大师：gali-curci、peters、sutherland、popp、gruberova等等！中国花腔女高音歌唱家：孙家馨、迪里拜尔，歌手：吴碧霞、黄英、王莹
抒情女高音：音色柔和，饱满！声音流畅、表现作品一般就是流畅性强、大线条的作品！这类女高音是女高音里最多的！歌剧中试验各式各类角色，只要力度不强，技巧性没有那么多就都可以有这类女高音扮演！当然想唱好很难！这类女高音的歌曲有：《O mio babino caro》（我亲爱的爸爸）《porgi amor》（求爱神给我安慰）《quando m’envo》（漫步街上）《si，mi chiamano mimi》（人们叫我咪咪）等等作品！中国作品《我爱你，中国》《黄河怨》等等！
这类女高音歌唱大师：freni、callas、scotto、schwarzkopf等等，中国抒情女高音歌唱大师：黄友葵、喻宜萱、郎毓秀，歌唱家：叶佩英、郭淑珍、张权！歌手：周晓琳
戏剧女高音力度大，声音强，共鸣声音大，充溢着力度的变化与戏剧性！这类女高音在歌剧中不是特别多！大多数出现在wagner（瓦格纳）verdi（威尔第）的歌剧中！角色一般的表现的力度大，有着强烈心理变化的角色，代表作品有：《ritorna vincitor》（凯旋归来）《in questa reggia》（在这宫殿里）《pace pace mio dio》（安宁，安宁）等等！中国作品中，这类女高音的作品很少！因为中国作品中没有力度特别大的作品！
这类女高音歌唱大师：tebaldi、price、nilsson、flagstad等等，中国戏剧女高音歌手：孙秀苇、张妮！
世界最著名的花腔女高音是谁?
著名花腔女高音演唱家吴霜（中国）吴碧霞（中国） 迪里拜尔（中国） 琼·萨瑟兰（澳大利亚） 周小曼（中国）周小燕（中国）爱狄塔·格鲁贝罗娃（捷克）曹秀美（韩国）米莉莎·科犹斯（Miliza Korjus)(波兰) 莉丽·庞斯（Lily pons)罗贝塔·彼德丝 (Roberta Peters)(美国）,加里·库契（意大利）玛利亚·卡拉斯（美籍）娜塔莉。德赛（法国）戴安娜。达姆晓（德国）
我们国家著名的美声唱法歌唱家有哪些?
郎毓秀与周小燕、喻宣萱、黄友葵一起被国际声乐界誉为“中国四大女高音”。
1、周小燕（附图片）的生平及主要创作经历
周小燕，女高音歌唱家，声乐教育家。早年曾就学与上海国立音专，师从外籍教授苏石林学习声乐，抗战爆发后，积极参加救亡歌咏运动，演唱了《长城谣》、《救亡三部曲》等宣传抗日救国的歌曲。1938年赴法国留学，1945年在巴黎国立大剧院登台演出清唱剧《蚌壳》，引起公众注意。后又在欧洲多国举行独唱音乐会，取得巨大成功，被誉为“中国之莺”。1947年回国，新中国成立后，历任上海音乐学院声乐系教授、系主任、副院长等职，培养出一大批活跃在中外舞台上的杰出歌唱家。
欣赏周小燕演唱的《夜莺》等歌曲。
2、黄友葵（附图片）的生平及主要创作经历
黄友葵，女高音歌唱家，声乐教育家。早年学习生物、数学、化学、绘画等，1930年赴美国亚拉巴马州廷顿大学主修音乐，兼学美术。1933年回国后演出轻歌剧《杏眼》；同时师从外籍声乐教授苏石林进修声乐。30年代中期，她经常在上海苏州等地举行独唱音乐会，并多次演出歌剧角色，均获好评。黄友葵先后在东吴大学、昆明艺专和重庆青木关国立音专任教，是我国最早介绍欧洲“美声唱法”的声乐家之一，梅百器当时誉她为中国第一女高音。她的演唱含蓄、细腻、深情，音色优美，技巧娴熟；在教学上她不断探索将美声学派同中国民族唱法相结合，寻求实践声乐民族化的途径，并培养出大批声乐人才。
欣赏黄友葵演唱的《远望姐妮下田来》等歌曲
3、喻宜萱（附图片）的生平及主要创作经历
喻宜萱，女高音歌唱家，声乐教育家。1929年入上海国立音专主修声乐，1935年赴美国康奈尔大学文学院音乐系进行研究生学习。留学期间，曾在纽约、费城等地多次举行独唱音乐会，曲目包括中国民歌和抗日救亡歌曲，颇有影响。1939年回国后还赴欧洲多国考察和举办独唱会，受到欢迎。建国后一直在中央音乐学院任教授、系主任、副院长等职。喻宜萱有较高的音乐素养和艺术造诣，早在30年代即成为中国乐坛上享的盛名的抒情戏剧女高音。她的音色饱满洪亮，气息控制稳定，运用自如，音质柔润，色彩浓郁，富于抒情戏剧性，演唱风格朴素严谨又不失热情奔放。她演唱的曲目中外并蓄，重视表现不同作品的艺术风格，尤其重视现代创作歌曲和民间歌曲。喻宜萱长期从事声乐教育，致力于建立具有中国特色的声乐教学体系，培养了不少具有较高水平的声乐人才，并在声乐理论研究和声乐教材建设上多有建树。
欣赏喻宜萱演唱的《桂花开放幸福来》等歌曲。
4、郎毓秀（附图片）的生平及主要创作经历
郎毓秀，女高音歌唱家，声乐教育家。1934年入上海国立音专，师从周淑安、外籍声乐教授苏石林等主修声乐。1937年赴比利时留学，主修声乐，兼学钢琴。1941年回国。三十年代起，她就活跃在中国乐坛之上，著名的《天伦歌》就是由她首先唱开的。40年代她在上海、天津、北平、重庆等地举行独唱音乐会，曾赴朝鲜、瑞士、意大利、法国等国访问演出，深得好评。郎毓秀的音色优美圆润，吐字准确清晰，行腔委婉，对语言深有考究，善于从整体上提示歌曲的内容，表达不同的艺术风格。她还长期向戏曲艺人潜心学习，为探索中西结合的演唱方法做出了努力。30多年来，郎毓秀除了培养出一批歌唱人才之外，还从事有关音乐专业的编译工作，将西方声乐理论系统地引入中国。
世界顶级美声歌唱家是谁？
享有“全球华人第一男中音”美誉的川籍歌唱家廖昌永，是目前活跃于世界歌剧舞台上的极少数杰出亚裔歌唱家之一。廖昌永，1968年出生在四川成都郊区一个普通的农民家庭，现任上海音乐学院教授、声乐系主任，是上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家。曾与多明戈、卡雷拉斯、芭芭拉、露丝安、斯文森等多位歌唱大师同台演出。
1996年至1997年，他连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名，创造了世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的一个奇迹，使得世界歌坛为之震惊。2008年11月，廖昌永在维也纳金色大厅举办了独唱音乐会，取得巨大成功。他是第一个到美声唱法发源地去举办美声唱法个人独唱音乐会的中国歌唱家。
世界三大男高音是谁?他们都演唱？过哪些著名的歌剧
世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯。它们的国籍分别是西班牙、意大利、西班牙。
1.帕瓦罗蒂
靠耳朵和特殊符号学歌
即将放歌紫禁城的帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺·帕瓦罗蒂(1935.10-2007.9)，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。
帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。”
帕瓦罗蒂是在一位歌剧演员维托里奥.加斯曼说他发现这位男高音不看乐谱后作这番透露的。此前加斯曼说过，他发现他们在准备一首二重唱时帕瓦罗蒂不参照乐谱。加斯曼说：“我非常震惊。我是在排练期间认识到这点的。他用耳朵掌握曲调节奏，但是没唱错一个音符。”
伴奏师莱昂内.马杰拉说，帕瓦罗蒂用他的耳朵以及拿笔在乐谱上做记号，帮助他记忆曲调的升降处。马杰拉说：“卢恰诺在这方面有点儿不利。我认识到这一点是因为他时不时地与乐师们发生争论。他本来是想通过正规渠道学习音乐的，但是现在太晚了。”
帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。
全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
意大利男高音,卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)
一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。
帕瓦罗蒂是幸运的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。
1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.
此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。
帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.
他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。
今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡莱拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话 。
帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。近年，他开始热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒"，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。
2.多明戈
花甲老人歌犹壮
普拉西多·多明戈 今年整整60岁，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。现在，当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。
美联社曾经评论说，普拉西多.多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。
这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。
多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。
多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。
普拉西多-多明戈(Placido Domingo)
1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。
作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。
多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。
多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。
他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。
3.卡雷拉斯
险些溺死河中的“不凡之人”。
何塞·卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。
6岁时，卡雷拉斯观看了音乐电影《伟大的卡鲁索》，立即沉浸在马里奥.兰扎的美妙歌声中。回家后，凭借超凡的音乐记忆，他一音不差地唱出了片中所有的咏叹调。
初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情轻音乐剧，如《露克雷齐亚.博尔吉亚》中的詹那罗、《蝴蝶夫人》中的平克顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫等。他英俊潇洒的舞台形象倾倒了无数歌迷，但他没有止步于此，而是冒着失声的风险，不断拓宽自己的戏路。他曾选择了非己所长的威尔第歌剧《奥塞罗》和普契尼的《图兰朵》等许多难以驾驭的曲目以挑战自我。他说：“不犯错误，没有失败的艺术生涯枯燥难耐。如果成天为嗓音提心吊胆，老是拘泥于某些角色，对我来说太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕艺术生命短暂也在所不惜，毕竟我是为生活而歌。”
在三大男高音中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人，这正是其特色。
卡雷拉斯外表沉默寡言，内心却激情澎湃。他还是巴塞罗那队最忠实的球迷，每逢重大赛事，他总要去赌场为心爱的球队赌上一把。
生活中的卡雷拉斯也是个性情中人。1972年，在拍摄《艺术家的生涯》一片时，他与戏中搭档、意大利最负盛名的女高音歌唱家恰蕾莉坠入爱河，这段甜蜜而痛苦的恋情维持了13年。此后，他又和奥地利空姐埃格尔一见钟情，并与其共同生活19年。
1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用两年时间，他又奇迹般地重返舞台，以盛况空前的欧洲巡回演出来庆贺自己逃脱死神的魔爪。3年后，三大男高音也冰释前嫌，首次同台演出，轰动全球。“当然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每个音符却更富表现力。歌手应该用心灵去歌唱，如果过分地追求花哨，那绝不是真正的歌者。”卡雷拉斯如是说。
何塞·卡雷拉斯 (José Carreras)在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。1970年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。
卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。
卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作，如：卡拉扬（与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系，包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出），克劳迪奥\阿巴多、里卡多 穆蒂、洛林 马泽尔、里卡多 柴里、柯林 戴维斯、詹姆斯 列文、罗纳德 伯恩斯坦和祖宾 梅塔，也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过，如佛朗哥 泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治 斯特雷勒、吕基 卡曼西尼、哈罗德 普林斯。
他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有影视作品、录影和几部歌剧电影。他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。
他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会，如卡内基音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利 普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里皇家剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。
卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖，包括：美国电视科学学院颁发的艾美奖；巴黎学院颁发的大奖赛奖（the Grand Prix du Disque）路易 依利卡奖（the Luigi lllica Prize）；1991年格莱美奖；还因在柯文特花园皇家歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯 奥里佛奖；他是维也纳歌剧院终生荣誉成员；伦敦皇家音乐学院荣誉成员；他获得过纽约西班牙学院金奖；维也纳市金色奖章；西班牙国王陛下颁发的美术金奖；巴塞罗那市金色奖章；卡泰罗尼自治政府金奖。
1991年阿斯图利亚王储奖；巴伐利亚政府荣誉奖；奥地利共和国荣誉大奖；波兰共和国荣誉奖章；柬埔寨皇家政府荣誉奖章；联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特 施维彻音乐奖。而且，他是朱利安 盖耶尔国际歌唱比赛荣誉主席以及伦敦艺术管弦乐队荣誉主席。
他还获得巴塞罗那大学（西班牙）、Loughborough和谢菲尔德大学（英国）、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学（意大利）、爱丁堡的纳皮尔大学（苏格兰）、Rutgers(美国)、Elche的Miguel Hernadez大学（西班牙）以及最近Coimbra大学（葡萄牙）授予的荣誉博士。他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章，由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖，圣 波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。
自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞 卡雷拉斯国际白血病基金会，该基金会总部设在巴塞罗那，在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。
他出生在典型的马德里市区内；从小就展开了表演 生涯，据他回忆说：「有时我父母制作的歌唱剧需要一些儿童角色，我就被派上场了， 我就是这样开始接受一些基本的戏剧训练。」逐渐地，多明哥发挥了他演唱的资赋， 先前往墨西哥国家戏院，应征“男中音”。现在大家形容多明哥的声音，都说他的歌声 有如“天鹅绒”般的柔软。1957年多明哥初次应征演唱歌剧。当时他虽十分紧张，准备 倒很充分。评审听完之后大家一致认为，他是一个男高音。多明哥胸怀对世界舞台的饥 渴，他的野心与天份都非拉丁美洲的国界所能限制。早年他曾在特拉维歌剧院受过严厉 的训练，奠定他将来进军纽约大都会舞台的基础。多明哥在纽约市立歌剧团的演出十分 成功，之后他就接到许多欧洲的邀请，其中最著名的是汉德堡与维也纳。征服了世界最 重要的歌剧舞台后，多明哥的朋友和歌迷都以为他会开始沈迷在无数成功首演和广受欢 迎的气氛中，这可是低估了自有主见的多明哥。他决定再为自己手上的把戏加进一个球： 指挥。不过他的确在1983年在柯芬围指挥了“蝙蝠”，在1984年指挥“波希米亚人”。 他从自己指挥的录影带评断自己对速度的掌握和准确度，发现自己已能收放自如，不再 像稍早些时为克服紧张而大幅挥动手臂。一般的音乐爱好者可以看出多明哥的素养，以及身为超级明星男高音，他所展现的宽广幅度。卡列拉斯 听卡列拉斯的歌，扣人心弦的总是他那细腻敏感的真情。 有别于很多男高音的慑人声势，卡列拉斯的歌与人散发出一种温柔内敛的热情。卡列拉斯 自承是浪漫又有些忧郁、大胆且又有自信的。在歌唱上，美丽的声音从来不是他最终的目 标，他所追求的是歌乐中情感的传达。卡列拉斯谈到当年从练唱歌时，老师和他解释讨论 的时间，远远超过真正练唱的时间，使他在充满想像力的学习过程中因思考而悟道，那是 他最珍贵的经验。卡列拉斯被誉为当代三大男高音之一，固然由于天分和际遇，更因为他 有“自知”的智慧。他不刻意炫耀音量和高音，只潜心寻找一种独特的、具有个人魅力的 歌唱表现法。1987年正当意兴风发的演唱生涯中，卡列拉斯突遭绝症侵袭，经历了一个沈 思和自省的阶段，这毋宁说是上天安排的命运下的意外收获；他成熟、眷智，更有韧度了， 在生活和歌唱上流露出温煦美好的气质来。他说：人的一生中所能拥有的非常有限，很多东西稍纵即逝。这个想法给了我很大的力量，加强了我求生的意志。病愈后的他说自己活得更清醒，而且真正感觉到人间的温暖，大自然的奇妙和活着的喜悦。 帕华洛帝 卢奇亚诺．帕华洛帝有一个很幸运的童年，能够在自己 家里听着音乐成长。其父费雨南多为了生计，当了面包师但他却具有艺术家的歌喉与灵魂，因此、他在年幼时便跟随父亲参加了"罗西尼"合唱团。合唱团员的音乐修养水 准参差不齐。他们来自社会各阶层，帕华洛蒂两父子的歌声非凡，二人又积极热情，为毫无生气的合唱团注入活力。后来帕华洛帝开始仔细地观察四周，为自己物色一位教师，这是要学声乐必须进行的一项最为困难最为棘手的选择。那时，摩德纳仍在执教并有一定水准的声乐教师有：曾教过波拉的贝塔佐尼，本世记前半叶的着名男中音及维洛内西等年， 帕华洛帝左思右想、反复比较唯一合适的人就是贝塔佐尼，他态度严肃认真，有能力胜任教学工作，后来他又跟随意大利声乐教师波拉学习。波拉是第一位发现帕华洛蒂拥有自然 完美音准的人，这项幸运的天赋是歌手追求成功过程中不可或缺的要素。多年之后，曾有 位指挥家形容他的声音非凡的乐器是百年难得一见的大自然造化，帕华洛蒂演唱曲目自由广泛，超越同时期歌手狭碍角色的限制，才能使他在国际舞台上崭露头角。他于2007年9月6日病逝于故乡意大利摩德纳。
谁有我心里不再感到青春火焰在燃烧 的拼音歌词
我心里不再感到青春火焰在燃烧 的拼音歌词如下：
Ncl cor piu non mi sen to bril lar la gio ven tu ca gion dcl mio tor men to a mor sei col pa tu Mi piz zi chi mi stuzzi chi mi pun gi chi mi masti chi che co saeque stoahi mc pie ta pic ta pic ta ! a mo reecnccr to che che di spc rar mi fa
补充：
《我心里不再感到青春火焰燃烧》是由家意大利作曲家乔瓦尼·帕伊谢洛G.Paisiello(1740-1816)作曲，尚家骧编译。
中文名称 我心理不再感到青春火焰燃烧
外文名称 Nel cor più non mi sento
歌曲时长 01：36
发行时间 1788
谱 曲 帕伊西埃洛
音乐风格 艺术歌曲，小咏叹调
歌曲语言 意大利语
意大利语歌词
Nel cor più non mi sento
brillar la gioventù
cagion del mio tormentto
amor sei colpa tu
Mi pizzichi
mi stu zzichi
mi pungichi
mi mas tichi
che cosa è questo ahimè
pietà pietà pietà
amore è un certo che
che di sperar mi fa
歌词翻译
我心里不再感到青春火焰燃烧
是谁造成我的痛苦
爱情
你带来烦恼
你刺痛我
把我打搅
你愚弄我
把我取笑
使我神魂颠倒
我求你别再干扰
这一切都由于你
才使我如此烦恼
创作背景
编辑如下：
歌曲选自歌剧《磨坊女》。磨坊的故事,最有关早出现在意大利作曲家乔瓦尼·帕伊西埃洛(1740-1816)1788年创作的歌剧《磨坊女》里。此后关于磨坊姑娘的歌曲、歌剧开始在德国发展，舒伯特因此歌剧的影响在1826年创作了声乐套曲《美丽的磨坊女》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。并先后被贝多芬、帕格尼尼作为变奏曲的主题曲。
中国著名美声歌唱家都是谁？？？
中国著名美声歌唱家有，廖昌永，戴玉强，范竞马，王霞，周小燕等。1，廖昌永廖昌永，上海音乐学院教授、声乐系主任、上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家。1996年至1997年，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛以及挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名。2，戴玉强戴玉强，河北文安人。中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员，中国乐坛上升起的一颗耀眼的明星，毕业于北京工业职业技术学院、中央戏剧学院表演系歌剧班和解放军艺术学院音乐系。先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。3，范竞马范竞马，祖籍无锡，生于重庆，长于凉山。少年时代，受学养深厚之父母的熏陶，习提琴、擅绘画，并受家中珍藏的老唱片之影响，崇拜意大利美声宗师卡鲁索与吉利的声音。4，王霞王霞，女高音歌唱家，中央歌剧院独唱演员，国家一级演员，第十届全国政协委员，第八届全国妇联执行委员，中国文联第七届全国代表大会代表，世界杰出华人基金会常务理事。5，周小燕周小燕，1917年8月17日出生于武汉，毕业于巴黎俄罗斯音乐学院，歌唱家、音乐教育家。她是中国美声声乐教育大师，先后荣获了中国音乐艺术最高荣誉奖“金钟奖”，法国政府授予的“法国国家军官勋章”等。
在维也纳金色大厅举办过个人演唱会的中国人有哪些？
您好~
廖昌永：《我的卡洛，我的末日即将来临》2008维也纳金色大厅独唱会
宋祖英：2003年11月，在奥地利维也纳金色大厅成功举办个人演唱会
阿幼朵：参加了2005年1月31日在奥地利维也纳金色大厅举办的“中国新春音乐会”
谭晶：维也纳金色大厅独唱音乐会于北京时间9月13日凌晨1点30分拉开序幕
史依弘：2006年维也纳·中国新春音乐会演唱《中国贵妃》
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中国有哪几个歌唱家去过维也纳金色大厅演出
我看到很多人传中国没有被邀请的艺术家。为什么不自己去真正了解一下呢。这么传的人，你们是在否定中国的国际地位还是在否定中国的艺术水平？还有问是不是自费，动脑想一下么，强盗啊？用人家的场地不给租金，维也纳每年邀请那么多艺术家去演出，免费那不赔死了。不收场地费，那演出收益有票价，电视台转播，专辑，这受益算谁的。
