色彩学最主要讲的是什么？
一：色彩与形体。就是色彩与素描的关系问题。素描是研究形体的绘画方式,而物体的色彩是依附于形体而存在的。马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵,色彩属于感官,那么你就必须首先画素描,培养心灵,并能够把色彩导入心灵的轨道"。二：写生色彩的观察方法。颜料表现的只是一种相对的色彩关系，最重要的是理解几点:1、物体暗面和亮面的色彩冷暖对比规律。物体的亮面颜色如果偏冷,暗面颜色就会偏暖。反之,亮面颜色如果偏暖,暗面颜色就会偏冷。这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一。2、物体空间远近的色彩变化规律。表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比,用概括的手法,减弱远处的色彩对比造成平面感,才能使画面充满空间感。3、光源色、固有色和环境色的关系。a.亮面：受光源的影响比较明显,刻画时可以加入光源的颜色;b.暗面：受周围环境的影响比较明显,刻画时可以加入周围环境的颜色,反光就是一个明显的特例。c.灰面：则是以物体的固有色为主。不同质感的物体,光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样,物体表面质地粗糙(如呢绒毛料、粗陶器具等),反光弱则固有色强,反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑,反光强则固有色弱。三：颜色运用。 1、画面是否有统一的色调。色调一词简单地说是画面色彩的总倾向,或者说是画面色彩的总特征。色调在画面中起着决定性作用,对画面效果起重大影响。色调不统一会产生画面色彩紊乱。画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等,按明度分为亮调、灰调、暗调等,按色性分为冷调、暖调等。画面色调是由不同的色相构成局部色调,各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征。因此,可以要求学生每画一笔颜色,都要有一定的倾向性。可以防止在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病。2、纯色与灰色的运用是否适当。“大面积协调，小局部对抗”。色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的,物体的亮面明度高,刻画时需要加入白色,所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低,刻画时色彩不宜混合过多,反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造。一幅画面,如果有大面积的灰色,需要有局部的纯色,画面才有精神。同样,完全用纯色,画面各部分都给人以强烈的刺激,这时就需要用灰色来协调,以突出主体。3、对光源色和环境色的观察是否正确。一般光源色以对物体亮面的影响为主,特别是高光,基本上就是光源的颜色,这部分比较简单。而环境色就稍微复杂一些,严格说来,在一组静物里边,每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响,反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色,但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色,可以根据画面的需要加强或者减弱,而不一定要照搬对象。四、色彩感觉。在前期的写生训练中,可以有意强化色彩感觉的培养,多找变化,物体不同的面尽量用不同的色块来表达。这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力。训练一段时间后,再讲色彩的调和方法,使较"花"的画面协调,这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病。也可以做一些有针对性的调色练习。色彩关系和谐，能将画面控制在灰绿色之中，表现出灰而不脏的色彩气分，做到层次分明。体现了该考生对整体色彩的把握能力。画面结构节奏完整，造型明确，主体醒目。其是面包实体感很强线条的运用具有一定的运动性，但略显碎乱。构图大胆地采用线分割画面，较好地运用逆光处理光影效果，具有良好而特别的画面气氛。结构分布衡合理，技法娴熟，明暗对比强烈，爽浪明快，用笔概括、稳健，较好体现了考生独具心的巧妙构图和绘画技能。只是物体的边缘线略感机械和锋利，阴影部分色彩不够通透。该考生对形体光色变化较为关注，表现出了室内光结较强的光感。其是前面的一组物体，光色变化明确。持续法熟练。色、笔、形结合到位。刚柔相济，形体圆浑，厚重较充分表现出对象的形质。但后面的香蕉、罐子的暗面投影过于黑死，使画面整体关系大为失色。画面结构朴实浑厚，布局传统平稳，色彩丰富，笔触轻快肯定，对形体的塑造较为准确合理，立体感强，苹果的暗部和反光部的色彩都能够较为清晰地体现出固有色和环境色的变化，整幅画的空间层次公明，色彩柔和、协调。信封袋、白瓷盘和浅色衬布之间的差异和质感略显不足。该考生采用勾线的方法对画面进行处理，经线面结合的画法把握色彩空间，暗部和阴影部分均能较好地用冷色进行表现，使得受光面色彩鲜艳明快，冷暖对比较为强烈，取得了较好的艺术效果，技法熟练，笔触肯定、准确，淋漓酣畅，繁而不乱。在整体效果上略显拥满，缺少变化。本试卷画面构图饱满，色彩丰富、自然，画面效果明亮，具有较强的造型能力和较好的运用色彩关系表现对象的能力。衬布的褶皱和纸袋的细节处理得生动具体，前亮后暗，空间关系好，画面明确合理。主体突出，虚实得当，富有表现力。此幅画的表现方法较有特点，基本采用的是干画法。物体本身受光与背光的颜色关系较明确，形体关系处理较好，酒瓶后背景的亮部处理得恰到好处，更增强了画面的空间感。不足之处是塑造物体的边缘线缺乏处理，所以空间感较差。 画面色彩鲜亮清新、明快。浓谈虚实变化细腻，色相、明度与纯度对比能控制在明快透明基础内。形体塑造基本完整。与前面的水果相比，罐子显得大方，背景与台布在处理上应更整体概括一些。
色彩学中的四色学说是什么？
德国物理学家赫林（E．Herins）的对立颜色学说也叫做四色学说。1878年赫林观察到颜色现象总是以红—蓝、黄—蓝、黑—白成对关系发生的，因而假设视网膜中有三对视素：白—黑视素、红—绿视素、黄—蓝视素，这三对视素的代谢作用包括建设（同化）和破坏（异化）两种对立的过程，光刺激破坏白—黑视素，引起神经冲动产生白色感觉。无光刺激时白—黑视素便重新建设起来，所引起的神经冲动产生黑色感觉。对红—绿视素，红光起破坏作用，绿光起建设作用。对黄—蓝视素，黄光起破坏作用，蓝光起建设作用。因为各种颜色都有一定的明度，即含有色成分，所以每一颜色不仅影响其本身素的活动，而且也影响白一黑视素的活动。
根据赫林学说，三种视素对立过程的组合产生各种颜色感受和各种颜色混合现象：
感光化学视素视网膜过程感 觉
白—黑 破坏建设 白黑
红—绿 破坏建设 红绿
黄—蓝 破坏建设 黄绿
帮忙翻译出来 高分等你哈
General technology curriculum standard research Abstract: the modern society is the information age, Young's information technology ability is put forward higher requirements. By this situation, the education teaching goal and task, we need to understand the general technology curriculum have to bear, to improve self education concept, building is conducive to the all-round development of students learning style, to establish a new teaching evaluation system, effective, should be established to facilitate students' comprehensive development way of learning, a curriculum reform the teaching mode, for the full implementation of the programme do related research, so as to improve the level of the implementation of general technology teaching and course of action, and achieve the requirements of technical ability of the Contemporary Youth Information era. Keywords: General Technology Curriculum in Senior High School
色彩难学吗？有关什么冷色调和暖色调是怎样区分？有怎样才能得高分？一幅色彩画画得逼真就好吗？
不难学 每个人都有不同的色彩感觉，一定要把明暗区分好，有强烈的视觉冲击力，这就要求素描的功底一定要好，造型准确。关于明暗面方面的问题：首先要确定光源，如果是天光，晴天一般为冷色，阴天一般为暖色；室内光源：白帜灯是冷色，灯泡（黄色）投影灯是暖色光。在画的时候，如果亮部是冷色，在暗部一定要加一些暖色，如果亮部是暖色，在暗部一定要加一些冷色，在整幅画当中处处体现出冷暖对比，就算是那种很纯暖、纯冷色的画都是靠冷暖对比体现的。
画的逼真不确切，应该是画的生动，让人离的很远的时候也能感受到画的感觉。
颜色的由来
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。电磁波的波长和强度可以有很大的区别，在人可以感受的波长范围内（约312.30纳米至745.40纳米），它被称为可见光，有时也被简称为光。假如我们将一个光源各个波长的强度列在一起，我们就可以获得这个光源的光谱。一个物体的光谱决定这个物体的光学特性，包括它的颜色。不同的光谱可以被人接收为同一个颜色。扩展资料：无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。
颜色疗法的起源
色彩疗法的根源有可能来自印度草医学，这种古老的医学形式已在印度流传了几千年之久。其历史还可能追溯到中国和古埃及文化。19世纪欧洲天花爆发时，病人的病房被悬以红布帷幔，那时人们相信这样可以驱除疾病。 人体的健康或许不仅取决于身体的物质需求，还和我们的情感需要有关。在印度，一群通晓古老的草药学的治疗师把色彩与七种主要的脉轮相关联。按照他们的体系，这些延脊髓分布的脉轮是我们身体内的灵神中心。这些脉轮共有七处，每一处都和一个特定器官或体内系统相连系每个脉轮都有其主色，但这些颜色可能会变得不平衡。这样就会引起疾病和别的身体麻烦。通过导入适当的颜色，病魇就能得到驱除。以下就是每个脉轮以及它对应的主色。顶轮，又叫自觉轮，梵语Sahasrara。位于脑顶。由紫罗兰色千瓣莲花代表，顶轮主要掌管智慧及和世界为一体的感觉。它与内在聪慧并和身体死亡等主题相关。如果此脉轮不活跃，你将不会察觉到精神世界的存在。你可能在思考十分受限；如果此脉轮过度活跃，你将可能过度思考事物。你可能对于精神世界追求过度热中并解忽略你身体的需要。眉心轮，又叫三眼轮，梵语Ajna。位于脑的正中，由白色，靛蓝或深蓝色双瓣莲花代表。主要掌管洞察力和第六感。当此脉轮活跃时，你会有很好的直觉，并且喜欢幻想。如果此脉轮不活跃，你倾向于依赖权威而非自己独立的思考。你甚至可能容易陷入迷茫。如果此脉轮过于活跃，你可能活在幻想的世界中。喉轮，梵语Vishudda。 由浅蓝或绿松石色的16瓣莲花表示。喉轮主要掌管自我表达和言谈。当喉轮活跃时，你将无障碍的表达你自己，当喉轮不活跃时，你倾向不说话，你的个性倾向内向害羞。不说真心话可能会使此脉轮封闭。如果喉轮过度活跃，你容易太过多话，通常喜欢掌控谈话以致于使人们无法接近你，因为你不是一个好的倾听者。心轮，梵语Anahata。 由绿色或粉色表示。心轮主要掌管爱，善良等一般情感。当心轮打开时，你会具有同情心、友善，并且你会致力于和谐的人际关系。当你的心轮不活跃时，你会冷漠 和与人保持距离。如果此脉轮过度活跃时，你的过度溺爱会令人窒息，通常你的爱背后有相当自私的理由。脐轮，梵语Manipura。由黄色表示。脐轮主要掌管你在团体中的感觉。当脐轮活跃时，你感觉在掌控中而且有足够的自信心。当脐轮不活跃时，你容易呈现被动和难下决定。你可能变成惟惟诺诺而无法取得你想要的。如果此脉轮过度活跃，则你可能会有强烈控制欲和侵略性。本我轮，又叫生殖轮，梵语Sacral，由6瓣花朵的桔色莲花表示。 主要掌管情感和性欲。当本我轮打开时，你的情感表达自如，而且表达时不会流于过度情绪化。你对于亲密关系采取开放态度。你感觉充满热情和活力。你对于性方面没有问题。如果你通常感觉僵硬、缺乏情感或是常常面无表情，则本我轮尚未开启，你对于他人采取封闭态度。如果本我轮过度活跃，你总是过度情绪化。你在情绪上将会过度依附你认为性感的人身上。海底轮，梵语Muladhara，由4瓣红色莲花表示。主要掌管与肉体的联系，使人感觉安全放心。如果海底轮处于活跃状态，你将觉得有种“身植大地”的感觉，感到稳定和安全。你不会不必要的怀疑他人。如果你容易觉得恐惧或紧张，你的海底轮可能并未开启。你很容易感觉不受欢迎。如果海底轮过度活跃，你可能有很强烈物欲和贪心，你可能会过于追求安定和拒绝改变。
色彩学、透视学、构图学、请给我解释？
俗话说破万卷书行万里路，连买两本书的钱都没有吗？在卓越亚马逊网搜索《透视学》就行了。去买书看！！！
你以为发给你点皮毛资料就可以结局什么问题吗？胡亚强的透视学
第一章概述
第一节透视的基本概念
第二节为什么要学透视学
第三节透视学的发展与空问的认识
第四节中西透视学的特点与异同
第二章名词解释和基本原理
第一节主要名词解释
第二节视向的种类和透视图关系
第三节视点位置的选择与构图的关系
第四节视点的确定和主点、视平线的定法
第三章平行透视
第一节平行透视的形成和概念
第二节平行透视的规律与特点
第三节平行透视图的基本画法
第四节平行透视应用实例
第四章成角透视
第一节成角透视的形成和概念
第二节成角透视的规律与特点
第三节成角透视图的基本画法
第四节成角透视应用实例
第五章倾斜透视
第一节倾斜透视的形成和概念
第二节倾斜透视的规律与特点
第三节倾斜透视图的基本画法
第四节倾斜透视应用实例
第六章俯视和仰视
第一节俯视和仰视的形成和概念
第二节俯视和仰视的规律与特点
第三节俯视和仰视图的基本画法
第四节俯视和仰视应用实例
第七章曲线透视
第一节曲线透视的概念和种类
第二节曲线透视的规律与特点
第三节曲线透视图的基本画法
第四节曲线透视应用实例
第八章人物透视
第一节人物头部的透视
第二节人物全身的透视
第三节人物在各种环境的透视变化和基本画法
第四节人物透视应用实例
第九章阴影透视
第一节阴影透视的形成和概念
第二节阴影透视的规律与特点
第三节日光阴影透视图的基本画法
第四节灯光阴影透视图的基本画法
第五节阴影透视应用实例
第十章反影透视
第一节反影透视的形成和概念
第二节反影透视的规律与特点
第三节水面反影透视图的基本画法
第四节镜面反影透视图的基本画法
第五节反影透视应用实例
如果你学设计透视，那么看刘广滨的书总序
一、关于透视学
二、透视学常用名词术语
三、透视的基本原理
上篇绘画透视
第一章绘画透视概述
第一节西方透视学发展简述
第二节中国传统透视学发展简述
第二章平行透视
第一节平行透视的特征
第二节平行透视的画法
第三节平行透视的剖析
第三章成角透视
第一节成角透视的特征
第二节成角透视的画法
第三节成角透视的剖析
第四章倾斜透视
第一节平视的倾斜透视
第二节仰视、俯视的倾斜透视
第三节倾斜透视的剖析
第五章曲线透视
第一节平面曲线透视
第二节曲面体透视
第三节曲线透视的剖析
第六章阴影透视
第一节阴影透视的特征
第二节阴影透视的画法
第三节阴影透视的剖析
第七章反影透视
第一节反影透视的特征
第二节反影透视的画法
第三节反影透视的剖析
第八章色彩透视
第一节色彩透视简述
第二节色彩透视的空间关系
第三节色彩透视的剖析
第九章隐没透视
第一节隐没透视简述
第二节隐没透视的表现
第三节隐没透视的应用
第十章散点透视
第一节散点透视的特征
第二节散点透视的法则与运用
第十一章绘画透视的应用
第一节静物画的透视
第二节风景画的透视
第三节人物画的透视
第四节绘画透视与构图
下篇设计透视
第一章设计透视简述
第一节设计透视的发展
第二节设计透视的特点
第二章设计透视的投影
第一节投影
第二节正投影
第三节点、线、面投影
第四节轴测投影
第三章设计透视作图法
第一节视线法
第二节距点法
第三节量点法
第四节CV点法
第五节迹点法
第六节扩大法
第七节简省法
第八节集中真高线法
第四章设计透视网格法
第一节透视网格简述
第二节透视网格画法
第五章设计透视分割、延伸和放大法
第一节透视分割与延伸法
第二节透视图放大法
第六章设计透视的构图
第一节视点的选择
第二节视距的选择
第三节视角和视域的选择
第四节画面与物象相对位置的选择
第七章设计透视的应用
第一节一点透视
第二节两点透视
第三节三点透视
第四节曲线形体透视
第五节阴影透视
第六节反影透视
第七节设计透视的新方法
第八章设计透视效果图
第一节效果图的线性透视运用
第二节效果图的色彩透视运用
第三节效果图的隐没透视运用
第四节效果图的电脑辅助手段
