仕女图怎样画啊
用笔的条件：
1．劲 就是有笔力，前人论画“笔力能扛鼎 ”，即指用笔要有劲。 “力透纸背”，即指用笔要有劲。
2．老 是指苍老，老与劲相同，是嫩的对立面。怎样才 能做到苍老”？主要在于学画者在实践中体验。
3．活 就是灵变不滞，意即用笔必须根据所画对象的形象，动态、质感等要求，做到有轻有重，有慢有快、有起有 落，还要忽轻忽重，忽快忽慢、忽起忽落。活与腕力的运用很 有关系，清代石涛说： “腕若虚灵则画能折变，笔如截揭则形 不痴蒙，……”就是指运用腕力要活。
4．松：是轻快的意思，清代画家唐岱说过“存心要恭， 落笔要松”，又说”落笔不松，则无生动气势”。就是要求落 笔时不要胆小、拘束，执笔不要捏得太紧，把得太死。
5．圆：是扁的反面，古人提倡能用中锋则圆的说法很有 道理。但用侧锋也能做到圆，才算功夫到家。
6．厚：即不薄，厚而有味的意思。厚与布局、用笔、用 墨都有关系，要求用笔毛而不光，重而不浮，以达到厚所应有 的效果。用笔勾出对象时，不但要勾出质感，还要勾出量感。 也就是说，—张画有一定分�6�1量的感觉才耐人寻味。
7．毛：就是不光滑。这对山水画来说，比较容易做到， 但仕女画中的长线条则不易达到。我认为能运用书法中篆隶回 锋及藏锋逆锋的笔法画细线，也同样能达到毛而不光的效果。
8．润：是滋润的意思，用笔要讲孝滋润，反对枯瘠无神。
9．巧，拙：用笔要求巧拙互用，巧则灵变，拙则浑厚。 简而言之，巧是率，拙是笨。太率容易使人感到轻浮，太笨则 易板滞。必须将二者结合起来，才能使画面既灵活生动，又有 凝重庄严的气势。
用笔的忌病：
1．板：是指用笔不活。这种毛病是由于对所要描绘的对 象观察不够，不能做到“意在笔先”所致。
2．刻：是刻板的意思，是由于用笔死板，缺乏轻重、快 慢变化而产生的。
3．结：指笔解不开，好像粘在纸上一样。产生此种毛病的原因，主要是不敢下笔，或在下笔时犹疑、迟迟不进，它通 常表现为滞和僵死。
4．枯：是润的反面，笔含的水分太干容易产生这种毛病。
5．弱 即下笔无力。明代李开先议 ”弱笔无骨力，单 薄脆软，如柳条竹笋，水荇秋蓬”。这种毛病与初学画时韵嫩 和弱还不一样。
写意仕女画的用笔，用墨。
用笔首先要求意在笔先的立意方面；因为只有成熟的立意 酝酿，才能下笔有神。更重要的—点是以简代繁，比如工笔需 用四笔完成，而写意只需简到一笔或两笔。这就要求作者对所 描绘的人物精神状态，有高度的概括和潘练能力，否则只能给 人以索然无味和空洞无物的感觉。怎样才能做到用笔简练又不 空洞呢?必须长期对所要描绘的对象进行观察和揣摩，并不断 地在提炼用线上多下功夫。
写意仕女画分大写意和小写意两种。小写意又分半工半 写，这种工笔与写意结合的画法，既能满足仕女人物某些细部 袖口面部及衣服花纹等)的要求，又能给人以笔墨淋漓，气韵 生动的感受。它在用笔上，粗细，疾徐、抑扬，顿挫、浓淡、 干湿变化较大，因此要求下笔快，用笔豪放。其用纸多半采用 生宣，以求得水墨渗透淋漓的笔墨效果。此种工写结合的仕女 画，在清中叶的画家华舶。费丹旭、王素等人的作品中，早已 屡见不鲜。还有以水墨与浅绎(即淡彩)相结合的仕女画，近 年来又出现了一些重彩与写意结合的作品，这一新的品类在我 国画坛上大放异彩。
以上所述仕女画的用笔，用墨，主要是对卷轴画而言。而 壁画的用笔和用墨却有所不同，人物(特别是天女和仕女)及 补景的用线都比较粗；用笔采用粗壮的线；用墨勾线选用很浓的墨色(如永乐宫壁画)，或用很浓的色线处理(如敦煌壁 画)。壁画之所以如此用笔、用墨．主要是要求远效果和大效果。
三．手的画法
“画人难画手”，这是古代画家的经验之谈。一幅好的人物 画，主要在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动， 但手在整个人物的表情及姿态上，也起着比较重要的作用。中 国人物画中手的姿势与舞台上滇员手的动作姿势有一些共同之 处，如戏曲演员表演某剧中人物时，手的动作特别夸大，这是 为了舞台效果，也是艺术夸张。作为传统仕女画的“手”，自然也不例外。
中国戏曲传统剧目中的青衣、花旦，武旦，手的动作与姿 势都有一定的名称，最常用的是“兰花手”，这种手的姿势是 中指与拇指伸直略靠近，其它手指自然地稍微向上翘起的姿势， 好似兰花开放，故而得名。中国女子舞蹈及传统仕女画的手就是 这样。例如：北京西郊法海寺明代壁画中一个拈花仕女，其右 手捧一盘天花，左手拈一枝花，小指翘起，姿态极为优美。 《韩 熙载夜宴图》后段那五个吹箫和吹笛仕女，手的姿态统一而有 变化。 《簪花仕女图》中持花仕女的手十分好看。总之古代传 统仕女画中的手，可说得上千姿百态，极富于神情。 在手的画法上，传统仕女画的手大都画得比较小，手指特 别尖细，到清代更加严重。究其原因，一是由于两千多年来， 妇女一直受到封建道德的束缚，形成对妇女极不健康的审美观； 二是由于古代画家对人体比例的科学理解有限。因此，仕女的手愈画愈小，以致过分不合人体比例。在这一点上，传统仕女画无法与出自民间画工的历代壁画相比。
工笔仕女图怎么画
1、先把绢绷在框上，因为绢很透明，所以很容易就看得清素描稿的形，勾线时注意深浅，如头饰的里面勾得稍重些，边缘就要浅些。（为了产生虚幻的效果）因为衣服是红色的，所以墨线要粗些和重些和有变化些，勾线时注意起笔，收笔。重要的眼睛和睫毛、眉毛要分多几种墨色去勾，这样不会很死。
2、用墨分染，先从大体入手，淡墨染背景，宁可谈些多染几遍都不要一下用重墨染死，到头饰时就用水晕开。泛光的感觉就是这样做出来的。
3、花青染脸的暗部，胭脂和朱瞟染血色，我个人认为国画的相对平面性很重要，所以点到位就好，不需太多。红衣服用了几个红色，先胭脂、曙红、大红再到朱砂。因为朱砂在红色底没做足够之前是不会发色的，所以红色底一定要从水色到矿物色地叠加。
4、背景处理成弱对比，这样就会退进去，芭蕉着了一点黄和红，为了和主体人物身上的颜色呼应。白色是加了云母的，也加了一些骨胶，增加附着力。调整完成。
李若彤晒出宋代仕女图仿妆写真，56岁的她为何还依旧能美艳动人？
李若彤是香港非常著名的一位女明星，9月20日的时候在公众平台上分享了自己的一组写真照片。这组写真照片是宋代仕女图的写真，看着是非常美艳也很动人的。从这组照片中可以看到，刘若彤虽然已经56岁了，但是她看起来还是非常的漂亮，而且皮肤也非常的好。她穿着的衣服是宋代仕女的衣服，可以看着她非常的清丽。而且朱唇红润，头发梳的是古典的样式。尤其是抬头仰望的照片，看着她非常的优雅，也很有气质。她拿着古典的扇子，让人感觉她就是从画里走出来的一样。李若彤虽然已经50多岁了，但是她不管是身材还是容貌，各方面都保养的非常好。她之所以已经步入中老年了但是还非常的美艳动人，是因为她在生活当中非常的自律，而且也很自信。她看起来完全就像是一个中年姐姐一样，她的生活也非常的自律。 而且自己每天都会制定好生活的方式，对于她来说健身锻炼也是非常重要的。所以能够让她保持年轻的状态，而且也是非常有活力的。其实对于她来说，虽然已经50多岁了，但是她却一点都不害怕变老。她觉得年龄只是一个数字，这个并不能代表什么。而且她一直都在追求美，可以看到她对生活的态度也是非常积极向上的。她也被人们称为是一个冻龄美女。现在李若彤看着会很仙气，看着很有胶原蛋白，但是身材又没有赘肉。而且画上淡妆给人的感觉非常清新，而且很淡雅。而且李若彤在练瑜伽的时候，也是让人非常惊艳的，她还把自己练瑜伽的动作命名成了小龙女三式。她在练瑜伽的时候也是非常淡定的，虽然练了没多久，但是也非常的厉害。
李若彤晒出宋代仕女图仿妆写真，如何评价她的宋代妆容与造型？
这段时间李若彤尝试了宋代仕女图的仿妆写真，这一次也是从服饰到造型都是宋代的风格，这种宋代的造型与妆容还是非常适合李若彤的，李若彤本来就有一种古典的气质，这种风格也是特别的适合她，穿在李若彤身上也是毫无违和感，非常漂亮有气质的一身穿搭，衬托的李若彤更加漂亮更加有气质了，非常喜欢这一次李若彤的尝试，这种宋代的风格还是非常适合她的，能够凸显李若彤的古典气质。李若彤是我们非常熟悉的一位演员，她也是出演过很多的影视作品，也塑造了很多令人印象深刻的角色，一九九零年的时候，李若彤客串了《浪漫杀手自由人》这部影视作品之后，开始正式进入娱乐圈，随后李若彤也给我们陆续带来了《神雕侠侣》，《天龙八部》，《杨门女将》，《秋香》，《武当》，《大宋惊世传奇》，《女人俱乐部》，《海棠经雨胭脂透》，《陈情令》等等这些影视作品。现在这段时间李若彤也开始尝试宋代的妆容，并且李若彤也在社交平台上晒出了自己的宋代仕女图仿妆写真，这一次李若彤的写真也是非常漂亮的，特别有气质，李若彤非常适合这种古装保险，李若彤的气质本来就是非常古典的气质，非常的温文尔雅，这种宋代的仕女仿妆也是非常适合她，非常贴合李若彤的气质，这一次的造型也是非常的完美，特别成功的一次尝试。李若彤这一次的宋代仕女图仿妆确实非常的漂亮，不管是造型还是妆容都非常的适合李若彤，她的气质也很适合这种古装造型，李若彤这一次的尝试也是非常的成功，这一次的造型非常贴合李若彤的气质。
唐代仕女画的艺术特点？
唐代仕女画的艺术特点如下：唐代是仕女画发展的鼎盛时期，唐代仕女画一改前人紧窄婀娜之风貌，呈现出以“丰肌为美”的审美特征。使得唐代仕女画呈现出华丽奢艳、体态丰腴、清新亮丽及工致细腻的特点。画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式，单调而悠镕的生活情调。唐代仕女画的人物多在在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似。这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。扩展资料：唐代仕女画繁荣的原因 唐代的政治安定，经济繁荣，尤其是中国历史上第一个女皇帝武则天的当政，颠覆了历朝历代男权统治的局面，使得女子在社会生活中的角色和地位显得越来越重要。而且在唐玄宗时期，因杨玉环得宠使得杨家上下都得到富贵，民间便流传着“生女勿悲酸，生男勿喜欢”的民谣。白居易《长恨歌》也写到“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女”。在那个开放的年代，虽仍然逃脱不了成为男权思想的服从者，但唐代女子的地位要比封建自闭朝代的女子的地位高很多。女子的丰满优美的体态，如花的面容，更是体现出一个朝代的审美风范。因此，唐代的人物画很多是以仕女作为绘画的表现题材。参考资料来源：百度百科-唐宫仕女图
唐代仕女画特点是什么？
唐代仕女图特点如下：1.丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。2.丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。3.唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。
西安历史的简介
西安，古称长安；曾用名：大兴城，京兆，奉元，西京。是中华人民共和国陕西省的省会，中国15个副省级城市之一，9大区域中心之一，世界著名的历史文化名城。西安是我国有文字记载以来建都时间最长、建都朝代最多的古都，特别是我国历史上较辉煌的四个王朝周、秦、汉、唐，均建都在此，代表了我国历史文化的主流。大西安有汉长安城、阳陵、茂陵等文化遗址。汉开辟了“丝绸之路”，让中国走向世界，让世界认识了中国。汉承秦制，在长安建立了持续200余年的西汉政权和空前强大的西汉王朝。汉确立了儒家文化的主导地位，形成了以汉族为主体的中华民族和汉文化为代表的中华文化，因此，外国把研究中国的学问叫汉学。大西安有唐皇城、大明宫、大雁塔、小雁塔、昭陵、乾陵等文化遗址。唐是中国封建社会的顶峰，是中国传统文化的集大成者。唐长安是中国历史上最大、最开放的城市，是真正的国际化大都市。唐王朝延续近300年，融合了包括佛教文化、道教文化在内的多种文化，以唐文化为代表的中国传统文化影响了整个东方乃至世界。所以，以华夏文明历史文化基地为依托的大西安，可以称得上是中华民族共有的精神家园。扩展资料西安是中华文明和中华民族重要发祥地。长安自古帝王都，其先后有西周、秦、西汉、新莽、东汉、西晋、前赵、前秦、后秦、西魏、北周、隋、唐13个王朝在此建都。丰镐都城、秦阿房宫、兵马俑，汉未央宫、长乐宫，隋大兴城，唐大明宫、兴庆宫等勾勒出“长安情结”。西安市的地质构造兼跨秦岭地槽褶皱带和华北地台两大单元。距今约1.3亿年前燕山运动时期产生横跨境内的秦岭北麓大断裂，自距今约300万年前第三纪晚期以来，大断裂以南秦岭地槽褶皱带新构造运动极为活跃，山体北仰南俯剧烈降升，造就秦岭山脉。与此同时，大断裂以北属于华北地台的渭河断陷继续沉降，在风积黄土覆盖和渭河冲积的共同作用下形成渭河平原。参考资料：西安-百度百科
清代西洋画师如何和中国画结合.产生了什么影响
1、较早地进行国画“西化”实践的中国艺术家始于“岭南画派”，其代表人物是高剑父、高奇峰兄弟和陈树人。“二高一陈”从20世纪初便接受西方美术影响，从融合东西方的新日本画运动中得到启发，希冀在传统中国画的基础上，注入西方绘画和日本绘画的新血液，开辟出一条既有现代精神、又有民族传统的艺术新路。2、国画“西化”作为一种国画创作路向始终没有停止，蒋兆和、李可染、田黎明等艺术家继承前人的衣钵，继续探索国画与西画如何进一步融合、共生，进而将中西两种绘画体系中具有的各自优长加以整合，创造出既具有民族特色又有世界影响力的国画力作。扩展资料：国画的“西化”首先依赖于对西画的引进。近代中国人引进西画共有三个途径：1、通过西方传教士带来的圣像，以传教士为中介认识西方绘画；2、借助民间交往，主要是各沿海城市商业交往中的美术品交流；3、在19世纪中期由上海天主教会创办的土山湾画馆为代表的西方绘画传艺工厂。国画“西化”必须对中、西两种文化都有较深的研究，只有了解两种文化的优长与不足，才能取长去短，将两种文化艺术的优势予以整合，进而创造出集两种文化艺术优势于一身的新型文化艺术。参考资料来源：中国社会科学网-国画“西化”刍议
要一些古代女子的发髻名称、服饰名称、首饰名称和描写古代女子的句子，越多越好！谢啦
唐代：
半翻髻、反绾髻、乐游髻、回鹤髻、愁来髻、抛家髻、倭堕髻、乌蛮髻、长乐髻、高髻、义髻、飞髻、锥髻、囚髻、闲扫汝髻、双环望仙髻、垂鬟。
牡丹头、飞仙髻、凌云髻、随云髻、百合髻、抛家髻、高椎髻、堕马髻、丫髻、分髫髻、回鹘髻。
同心髻，交心髻，鸾凤髻，抛云髻，慵来髻，抛家髻，拔丛髻，高髻，低髻，侧髻，小髻，云髻，花髻，凤髻，双环望仙髻，惊鹤髻，扫闹髻、双鬟，三鬟。
藕丝裙、石榴裙、郁金裙、绣罗襦、罗衫、云头鞋、丛头鞋、金蹙重台履、鸦头袜、金花簪蓖、圆头履、大袖衫裙、半臂···········
金步摇、双凤纹鎏金银钗、镂空穿枝菊花纹钗、朝阳五凤挂珠钗、花穗钗、缠枝钗、圆锥钗、四蝶纷飞银步摇、白角月牙梳······
《孔雀东南飞》：（描写小的官宦人家妇女）
足下蹑丝履头上玳瑁光，腰若流纨素耳著明月铛，指如削葱根，口如含朱丹，芊芊作细步，精妙世无双。
《洛神赋》：（描写神女、神仙姐姐、高贵的女子。）
其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴（fǎng fú ）兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌(lù)波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥(yè)辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄(máo)，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍(tuān)濑之玄芝。
《美女篇》：（描写普通人家少女）
美女妖且闲，采桑歧路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩。攘袖见素手，皓腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘摇，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。
《卫风·硕人》：（通用）
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
