水粉画的作画步骤？
以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。
水粉风景怎样画
——在长期的教学实践中，感到水粉画技法教学难度较大。很多学生长时间练习却进步缓慢，收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。而学生了解水粉画技法的主要途径是通过水粉画基础技法教材书籍。如果切合学生实际，既能观赏、分析、研究，又能临摹、体会、并能阐述理论，让学生掌握水粉技法的图书，对学生而言就是一本好书。教师可以用它直观阐明技法要领，学生用它直观形象地明确要领，指导绘画练习则具体可行。
然而，目前美术基础技法类书籍多由专家完成，对学生仅有指导性，具体画法一般较为简略或者深奥，画法及步骤简单，很少谈及困绕初学者关于用水、调色、造型等关键问题。大量书籍使用专业术语，不能深入浅出、简明扼要地表达技法，很难让高中生理解和接受；有的书籍所编画法与步骤较为笼统且不易理解，方式、方法简单、所提供的范画过分成熟，甚至个性太强以致误导，考生临摹尚很困难，更谈何指导学习。
如何能在较短的时间内，掌握色彩最基本、最主要的理论和技法，以下分别从水粉画的“用水”、“调色”、“用笔”、“造型与调整”几个可操作性强的关键技法予以详细介绍，给初学者以切实可行的具体引导。结合步骤，即可能迅速掌握水粉画的基本技巧，达到用水粉表现色彩的目的。
一、用 水
对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，就可以开始画水粉画了。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调 色
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
三、上色彩：
1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：
①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
③先画衬布台面，其次静物，最后背景。
2、上色调的方法（一般有三种画法）：
①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。
②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。
以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。
①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。
3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。
4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。
5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。
6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。
7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。
四、调整：
作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。
调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。
水粉画的工具全部有哪些？
画水粉的主要工具、材料包括：水粉颜料、画笔、纸张、画板、调色盒、笔洗、吸水布、画架、工具箱等。 1、水粉颜料： 水粉颜料是一种水容性颜料。主要成份有色粉、结合剂、甘油、防腐剂、冰糖、蜂蜜、石灰酸、胆汁、淀粉等。它颜色品种丰富，有一定覆盖力。水粉适用性广，价格低廉，表现力强，并且易于把握和使用。但在使用时有干的较快，不便于颜色的衔接和颜色干后易变色等缺点。 2、画笔： 主要使用羊毫的水粉画笔、羊尾平笔，偶尔也使用毛笔（叶筋）、油画笔、刮刀等工具。 3、纸张： 水粉画用纸较随便，水粉纸、水彩纸、铅化纸、卡纸、高丽纸、甚至报纸，都可以使用。 4、调色盒： 市场上销售的塑料调色盒有分体和联体两种，联体调色盒的格子浅小，分体调色盒的格子较大。5、吸水布：吸水布是作画过程中帮助作者控制画笔中的水分和色彩分量的；也可以用来抹去画笔中残留的颜料，避免将残余的颜色都洗入水中，而导致调色用水的浑浊。作画时，有些人习惯于用挥笔来去掉笔中的色水，这是不好的习惯，且也难于控制水色的分量。作画结束后，还可将吸水布洗净放入色盒内，用它挥发出来的水分用来保持盒内颜料的湿润。一、水粉颜料简介：水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔。水粉颜料可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。还有带紫色的比如玫瑰红，紫罗兰这些颜色容易翻出来。所以不用来打底。水粉颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。二、水粉笔简介：水粉笔，是用于画水粉画的一种重要使用工具，笔杆多为木、塑料及有机玻璃制成，笔头多为羊毛和化纤制成。三、调色盒简介：调色盒也叫颜料盒，是水彩画、水粉画和油画调色的用具。一般为塑料制，白色，便于携带。四、吸水布简介：吸水布是作画过程中帮助作者控制画笔中的水分和色彩分量的；也可以用来抹去画笔中残留的颜料，避免将残余的颜色都洗入水中，而导致调色用水的浑浊。作画时，有些人习惯于用挥笔来去掉笔中的色水，这是不好的习惯，且也难于控制水色的分量。作画结束后，还可将吸水布洗净放入色盒内，用它挥发出来的水分用来保持盒内颜料的湿润。五、画架简介：画架是指一种独立的结构，艺术家在绘画时用来撑住画布（CANVAS）或画板（PANEL）而设计的。画室内使用的画架通常由四根坚硬木条固定在正方形或长方形的底座上，底座装有足轮；有两个坚固的支杆在顶端交叉，后面中间部位则有对角的支柱。有一个可调节的滑动槽，它的弹簧挂钩可分段固定并支撑着绘画作品；顶端则有一活动夹加以固定。参考资料：百度百科水粉颜料百度百科调色盒百度百科吸水布百度百科画架百度百科水粉笔
水粉风景画和水彩风景画哪个更漂亮?各有什么特色？
水彩画出来的图透气、色调新鲜明亮、画面轻松舒适,适合随笔画以及表现鲜嫩、活波、艺术感较强主题的画面中。
水粉因其粉质厚实，适合表现浑厚凝重、或者气势辉煌的画面，透气性没有水彩好，分量感比水彩充足。这是水粉画的特点。
另外就是，要想水彩画的漂亮，需要有较深厚的美术功底，而且对水彩这种颜料的特性非常熟悉，因为一旦画错地方是无法涂改的。
水粉适合初学者，因为万一有画的不合适的地方，干了以后还可以在上面覆盖一层颜色来遮蔽，不至于画坏一笔全图皆废了。
水彩画风景图片教程
水彩画风景教程如下：1、用铅笔简单的起好稿，把大体关系和光影变化勾勒一下，注意构图和大体关系。用笔尽量轻一点。2、在要上色的区域用清水笔浸湿，开始天空的上色包括湖面的颜色还有远处风景的颜色，用天蓝加钴蓝加水调和上色，湖面的颜色画出渐变的颜色，在湖中石头的倒影和暗部加湖蓝再加一点橄榄绿压暗部。用墨绿色画树在湖面的投影，亮部加点天蓝调灰再画。3、开始上中景，画裸露在雪外的石头和山峰颜色，裸露在外的山峰用深灰色稍微加点淡黄，石头的亮面用淡黄加点淡绿上色，要大胆的用色，但要把握细节和整体感，还要根据光的变化而变化。4、加深近处山峰的颜色，用湖蓝加水晕染，山坡的暗部可用黑色加普蓝调和上色往左右过渡。5、把湖面的颜色加深，用湖蓝加钴蓝慢慢的过渡湖面的颜色，注意颜色的变化，近处暗一些，远处亮一些虚一些，用黑色加墨绿色画树，前实后虚，注意笔触，树枝尽量小一些细一些，再调整一下大关系，一幅湖面雪景就画好啦！水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩风景画怎么画
画简单的水彩风景画的方法如下：1、用曲线在纸上大概勾勒出草畔和山。2、用折线和直线画出树干。3、用黑色颜料将树干涂黑。4、用黄色颜料画出树叶。5、用青色和浅蓝色颜料将水面涂色。6、用草绿色将草畔和山涂上颜色。水彩画的基本特征：1、透明：水彩画有透明的特性。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生，也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果。水彩的透明性很象中国画，中国画使用的是宣纸和中国画颜料。不过，它们在纸和颜料的选用上根本不同，中国画同样也有透明的特点，但传统中国画大量使用墨色，而水彩画很少使用墨色。2、以水为媒介：水彩画以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中，水的运用是很关键的。水用多了，画面水太大，颜色到处流，你得不到你所需要的形体和颜色，而水太少了，颜色干，失去水彩透明、润泽的特点。这里水份的使用起了至关重要的作用，它需要不断的练习才能逐渐掌握与适应。3、覆盖性差：水彩颜色的覆盖性能较差，尤其是其亮颜色不具有覆盖性，当然在水彩颜色中也有透明颜色系和不透明颜色系（也就是粉质颜色）之分。4、不能反复多次描绘：水彩画要力求在一、二遍之内完成，不可反复地铺颜色、描绘及修改。如果在一个部分画上十几遍，那这部分就会脏得一塌糊涂。水彩画不能多次描绘的特点，使它对水彩技法和熟练的准确程度要求较高，掌握起来也比较困难。5、不易进行大面积修改：水彩画不易进行大面积的修改，如果我们铺颜色时不小心把颜色铺错了，比如：把亮部铺成了暗部色彩，或留白的部分画成了重颜色，那基本上没有什么补救的办法。如果我们进行清洁的话，效果也不会太好，最好弃之重画一张，所以在作画过程中运用颜色的准确性很重要。
色彩 风景画 树的画法
先用深色画枝干，再分枝，如果是画很茂盛的树，可用勾线笔画。不是每跟枝条都粗细长短，也不是都同样颜色，要看远近，自己拿捏，记得“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚幻。接下来，分出受光背光，冷暖色注意搭配。最后一步画树叶，从背光部开始画，先画深色后浅，然后是受光部，最后点高光。树也分很多种，不同的树具体有很多画法，但最基本就先枝后叶，先背光后受光，先深后浅。关于颜色的搭配，就看你色感好不好了！
丙烯颜料和水粉颜料有什么区别？画出来的画有什么不一样？
区别：1、水粉颜料不论干和湿都是可溶于水的，丙烯颜料的调和可以用水也可以用油，干后不溶于水。2、并且颜色来说，丙烯颜料更鲜艳，并且不变色，而水粉颜料在室外会氧化褪色。3、丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画，而水粉颜料可以在水粉纸和素描纸上画，不适合过多的刻画，技法比较有局限性。丙烯颜料的画多颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉，着色层永远不会有吸油发污的现象。水粉技法和油画、丙烯类似，水粉颜料在湿的时候。颜色饱和度很高非常的亮，但是干了会稍微变灰、变浅，如果画完遇到水，会稀释掉色彩。扩展资料：丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用；丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便；丙烯颜料有毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。参考资料：丙烯颜料_百度百科水粉颜料_百度百科
水粉的样子是什么请你给我照片
颜色很多，有时候用起来就会不管冷还是暖，只是觉得颜色画对了就上色了，这样容易画成偏冷或偏暖的画。其实为了让画面更丰富，就需要在一幅画中有冷暖对比。万金油就是：阴影的部分画暖，高光部画冷。你可以慢慢体会一下。画照片时你可以适当的主观一点，要相信自己的第一颜色感觉，不要被照片上亮部或是暗部的颜色影响，找到固有色！ 希望对你有用……
