踢踏舞的介绍
踢踏舞的介绍
这一、两年的踢踏舞很热，随著几个大型踢踏舞节目在世界范围内的呈现，民间也掀起一股踢踏热，大人、小孩，会舞的、不会舞的都来踢踏一番。四月底风靡全球的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》就要来到北京了，在首都体育馆连演8场，这里给大家介绍一些关于踢踏舞的小知识，这样大家欣赏起来会更加容易。
提起踢踏舞，许多人立刻联想到爱尔兰的民族舞，随著《大河之舞》近年来在世界各地掀起舞台热潮，爱尔兰舞蹈似乎也和踢踏舞划上等号。事实上，跳踢踏舞并非爱尔兰人的专利，美国和俄国的民俗舞中也有踢踏舞步的特色，只不过各具风格。
踢踏舞是一种以双脚律动为主的舞蹈，这类型的舞蹈不仅让人享受到韵律感，更可以是自我特质和仪态的表表现，它和芭蕾或现代舞不同，比较讲求行动力、技巧性，甚至于持久力，有些人学踢踏舞就是用来训练美姿仪态和体力。
爱尔兰人跳的踢踏舞强调“踩”和“踏”，是当地民族舞蹈的一种，舞者保持上半身不动，仅靠著下半身的震动来营造视听效果，而舞者整体队形的美感是爱尔兰人跳踢踏舞的特色，也是一种礼仪。俄国人的民族舞也有“踩、踏”的部分，“踢”的就不多；西班牙人就比较著重于“踢”，佛拉明哥舞蹈是典型的代表。至于美式踢踏舞，很具个人风格，也很即兴。美国人的踢踏舞不仅脚动，上半身也闲不得，随著脚步的变化，上半身也会流畅地舞出独特的感觉，通常一个人就能在舞台上制造不错的效果，不一定要多人表演的.气势或队形变化。
跳踢踏舞有几种基本的方式，一般人了解这些所谓的基本舞步，也可以尝试自己练习。通常跳踢踏舞得先注意脚尖和脚跟的动作，在脚跟的部分，脚跟抬高，然后由上往下敲击地板，舞步结束时，脚掌必须停留在空中，这是脚跟基本舞步。而脚尖的基本舞步则是脚尖抬高敲击地板，同样在结束时，让脚掌留在空中。
此外，还有脚掌翘起，从上往下敲击地板；利用脚底铁片敲击地板后，再向前轻刷，并摆大腿；还有难度比较高的技法，就是利用脚跟和脚掌的铁片与地面形成四十五度斜角，舞步结束时，让脚跟或脚掌停留在地板上等舞步。舞者运用数种脚步技法重整组合，就可以即兴发展出一套跳踢踏舞的个人风格。 ;
《泰坦尼克号》中杰克与露丝在开派对的那个舱里狂欢时的背景音乐是什么?
我有它全部的音乐：
CD1：01. Never an Absolution [3:03]02. Distant Memories [2:24]03. Southampton [4:02]04. Rose [2:52]05. Leaving Port [3:26]06. "Take Her to Sea, Mr. Murdoch“ [4:31]07. "Hard to Starboard“ [6:52]08. Unable to Stay, Unwilling to Leave [3:56]09. The Sinking [5:05]10. Death of Titanic [8:26]11. A Promise Kept [6:02]12. A Life So Changed [2:12]13. An Ocean of Memories [7:58]14. My Heart Will Go On (performed by Celine Dion) [5:10]15. Hymn to the Sea [6:25]CD2：01. Titanic Suite [19:05]02. An Irish Party In Third Class (Includes ''John Ryan's Polka'' And ''Blarney Pilgrim'') (Gaelic Storm) [3:49]03. Alexander's Ragtime Band ( I Salonisti) [2:31]04. The Portrait [4:49]05. Jack Dawson's Luck (Includes ''Humours Of Caledon'', ''The Red-Haired Lass'', ''The Boys On The Hilltop'' & ''The Bucks Of Oranmore'') [5:39]06. A Building Panic [8:09]07. Nearer My God To Thee (I Salonisti) [2:50]08. Come Josephine, In My Flying Machine [3:33]09. Lament (Includes ''A Spailpin A Run'') [4:36]10. A Shore Never Reached [4:27]11. My Heart Will Go On (Dialogue Mix) (Celine Dion) [4:43]12. Nearer My God To Thee [2:23]13. Epilogue - The Deep And Timeless Sea [12:37]CD3：01. Valse Septembre [3:41]02. Marguerite Waltz [2:36]03. Wedding Dance [2:33]04. Poet and Peasant [6:51]05. Blue Danube [6:57]06. Song Without Words [2:39]07. Estudiantina [3:13]08. Vision of Salome [2:44]09. Titsy Bitsy Girl [1:37]10. Alexander's Ragtime Band [2:30]11. Sphinx [3:50]12. Barcarole [3:33]13. Orpheus [8:42]14. Song of Autumn [3:55]15. Nearer My God to Thee [2:51]CD4：01. It's a Long Way to Tipperary (John McCormack) [3:12]02. Let Me Call You Sweetheart (Halfway House Dance Orchestra) [3:06]03. Vilia (Guy Lombardo & His Orchestra) [2:47]04. My Gal Sal (Chick Bullock & His Levee Loungers) [2:59]05. Oh! You Beautiful Doll (Chuck Foster & His Orchestra) [2:54]06. Martha (Adrian Rollinoi Trio) [3:00]07. In the Shade of the Old Apple Tree (Duke Ellington & His Orchestra) [3:13]08. Waiting at the Church (Beatrice Kay) [2:40]09. Frasquita Serenade (John Kirby & His Orchestra) [2:42]10. Shine On, Harvest Moon (Hal Kemp) [3:07]11. From the Land of the Sky Blue Water (Mildred Bailey & Her Orchestra) [2:49]12. Loch Lomond (Maxine Sullivan & Her Orchestra) [2:54]13. A Hot Time in the Old Town Tonight (Miff Mole’s Molers) [2:48]14. Nearer My God To Thee (Nelson Eddy) [3:10]
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踢踏舞的简介
踢踏舞的简介 踢踏舞比较开放自由，没有很多的形式化限制。我整理了踢踏舞的简介，欢迎欣赏与借鉴。 踢踏舞的简介一： 踢踏舞的英文是TAP DANCE，TAP有拍打扣击的意思。踢踏舞源于爱尔兰，而正式形成却是在1920年代的美国。是爱尔兰的移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，美国黑人将这些民间舞蹈相互融合，从而逐步形成了一种新的舞蹈形式--踢踏舞。起先，踢踏舞的名字叫HOOFING，含有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人还被叫做HOOFER。有意思的是，HOOFER这个词还有黑人的意思，这也证明当时的踢踏舞者多为黑人，显示了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。 美国早期的禁酒年代，一些非法的酒馆不仅供应酒，还雇了许多黑人表演歌舞，其中就包括踢踏舞，以娱乐白人顾客，例如著名的棉花俱乐部。1921年，融合了歌舞等元素的百老汇表演形式的开创，使踢踏舞得到了进一步的发展。它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的“传统民间舞”，并逐步具有了世界影响。不仅如此，它还反过来影响了其发源地的民间舞蹈。比较典型的如爱尔兰舞蹈，它就重新吸收了踢踏舞的技巧和表演形式，从而形成了如今这种娱乐性更强，传统与现代相结合的舞台表演形式。 踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏，其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。一直以来，众多的舞蹈家都在致力于不断丰富踢踏舞的表演形式。有一句话说得非常形象：NO MAPS ON THE TAPS，其意思就是说踢踏舞不像地图那样有统一的规范。不过，跳踢踏舞也有几种基本的舞步，主要是注意脚尖和脚跟的动作：在脚跟的部分，脚跟抬高，然后由上往下敲击地板，舞步结束时，脚掌必须停留在空中；而脚尖的基本舞步则是脚尖抬高敲击地板，同样在结束时，让脚掌留在空中。此外，还有脚掌翘起，从上往下敲击地板；利用脚底铁片敲击地板后，再向前轻刷，并摆大腿；还有难度比较高的技法，就是利用脚跟和脚掌的铁片与地面形成四十五度斜角，舞步结束时，让脚跟或脚掌停留在地板上等舞步。舞者运用数种脚步技法重整组合，就可以即兴发展出一套跳踢踏舞的个人风格。 威廉"哈里"莱恩把非洲舞步加入了爱尔兰的吉格舞中，从而确定了踢踏舞更为强调节奏与打击而不是旋律的风格，因此可以说他是第一位伟大的踢踏舞舞蹈家。还有三位伟大的大师奠定了踢踏舞的基础：布朗、罗宾逊和包伯斯。是他们让踢踏舞步趋于成熟。罗宾逊突出了脚尖的技术。他常去棒球比赛，并从观众中挑选人与他绕着球场赛跑，而只有他背对着方向，用脚尖跑。他还常与可爱的小影星邓波尔合作舞蹈。包伯斯则创造了称为CRAMPROLL的舞步，同时运用脚尖和后跟。 踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一个好的踢踏舞者，不管是多快的'节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都必须做到清清楚楚。有了好的音乐修养，还可以完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师贝贝"劳伦斯可以在16小节中打出32种甚至更多类型的节奏。 随着踢踏舞的发展，舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳，有的在电子鼓上跳……以追求更多的音响效果。 踢踏舞与爵士乐也有着非常紧密的联系，吸收了许多爵士乐的元素，例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。 踢踏舞的简介二： 踢踏舞是一种以双脚律动为主的舞蹈，这类型的舞蹈不仅让人享受到韵律感，更可以是自我特质和仪态的表表现，它和芭蕾或现代舞不同，比较讲求行动力、技巧性，甚至于持久力，有些人学踢踏舞就是用来训练美姿仪态和体力。 爱尔兰人跳的踢踏舞强调“踩”和“踏”，是当地民族舞蹈的一种，舞者保持上半身不动，仅靠著下半身的震动来营造视听效果，而舞者整体队形的美感是爱尔兰人跳踢踏舞的特色，也是一种礼仪。俄国人的民族舞也有“踩、踏”的部分，“踢”的就不多；西班牙人就比较著重于“踢”，佛拉明哥舞蹈是典型的代表。至于美式踢踏舞，很具个人风格，也很即兴。美国人的踢踏舞不仅脚动，上半身也闲不得，随著脚步的变化，上半身也会流畅地舞出独特的感觉，通常一个人就能在舞台上制造不错的效果，不一定要多人表演的气势或队形变化。 跳踢踏舞有几种基本的方式，一般人了解这些所谓的基本舞步，也可以尝试自己练习。通常跳踢踏舞得先注意脚尖和脚跟的动作，在脚跟的部分，脚跟抬高，然后由上往下敲击地板，舞步结束时，脚掌必须停留在空中，这是脚跟基本舞步。而脚尖的基本舞步则是脚尖抬高敲击地板，同样在结束时，让脚掌留在空中。 此外，还有脚掌翘起，从上往下敲击地板；利用脚底铁片敲击地板后，再向前轻刷，并摆大腿；还有难度比较高的技法，就是利用脚跟和脚掌的铁片与地面形成四十五度斜角，舞步结束时，让脚跟或脚掌停留在地板上等舞步。舞者运用数种脚步技法重整组合，就可以即兴发展出一套跳踢踏舞的个人风格。 ;
踢踏舞的特色
踢踏舞的特色
下面我为大家整理了关于踢踏舞的特色，想了解学习踢踏舞的赶紧收藏起来吧！
踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句非常形象的话说道：No maps on the taps，意即踢踏舞是没有象地图一样的规限的。
除此之外，与其他一些以脚步打击节奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏，并且与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈，但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的，而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合，有力而简洁。例如我国藏族舞蹈中也有穿着靴子的“踢踏舞”，多以顿踏为主，也是与民间音乐和藏族舞姿融为整体的。而踢踏舞则不太强调身体的舞姿，象注重爱尔兰风格的踢踏舞多保持上身不动，黑人味浓厚的踢踏舞则经常随意地摇摆身体。甚至还有很多滑稽搞笑的动作，例如早期一种吸收了爱尔兰舞蹈手臂动作的称为WING(翅膀)的舞步。
踢踏舞与爵士乐的联系非常紧密，吸收了许多“爵士味”的因素，例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。当然踢踏舞也有一些基本的舞步训练，例如 TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL 等等。
一直以来踢踏舞都被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈，因为它是发源于社会底层民众，发源于农场和街头，而且早期几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里，黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓的传统宗教仪式，于是他们就在偷偷的活动中用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在城市，黑人不能象白人一样去舞蹈学校，而是经常互相切磋学习，“偷”学对方舞步，并且互相比赛竞争。这种互相“较劲”的形式在今天的演出中依然存在。
1921年融合了歌舞等的百老汇表演形式开创，使踢踏舞得到了进一步的发展。踢踏舞的发展在近代更是发生了巨大的飞跃，它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的“传统民间舞”，成为具有世界影响的舞蹈。而且它更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈，比较典型的例如爱尔兰舞蹈，反过来吸收了踢踏舞的.技术和表演形式，形成了娱乐性很强的，传统与现代相结合的舞台表演形式。
这种类型的踢踏舞演出比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用，它充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动，形成了更具观赏性与娱乐性的演出。比较成功的还有澳大利亚的踢踏狗舞团。
踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。而在踢踏舞的教学中，老师做示范时经常会说：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE(看起来和听起来是这样的)，这说明不仅仅要看，而且听节奏、感觉节奏更为重要。学会了舞姿不会节奏是不行的，节奏对了舞姿是可以不必完全模仿准确的。
在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而只是听他们打出节奏的轻重缓急，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都必须做到清清楚楚。有了好的音乐修养，还可以完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师BABY LAURENCE可以在16小节中打出32种甚至更多类型的节奏。
随着踢踏舞的发展，舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳...有的在电子鼓上跳，追求更多的音响效果。
跳踢踏舞不仅是一种享受，其丰富的韵律节奏感，更能开发与探索自我的世界，其具行动力的舞步，能带动舞蹈者好心情，始终保持喜悦与积极的生活态度，同时还能保持身体健康，适合终生学习 ;
