投资收藏字画，需要具备什么，应该怎么做
书画收藏不仅要看您收藏的是哪位书画家的作品，品相以及创作的时代也是应该参考的内容。书画收藏根据题材不同尺寸大小品相不同，价格和价值也不同。而根据画家的人生历程和学术成就价格差别就更大了。书画收藏有的不见得非得知道价值多少，这和黄金有价玉无价是一个道理，只要您喜欢它就有它的价值，不见得非得知道它的价格，收藏字画建议您收藏一些有保障的，可以是名家的，但价格较高，且近些年出现的赝品也较多。也可以向一些有保障的单位购买，例如可以承诺一年包退十年包换的，这样可以降低收藏风险，最大利益的保障收藏者利益。
投资收藏字画要注意什么
俗话说：“投资有风险”，需要谨慎谨慎再谨慎，所以，在进行字画投资的时候，靠的就是经验的积累和对书画知识的了解，主要目的就是为了辨别出真品和赝品，收藏一幅赝品是没有任何意义的事情。
另外在收藏的时候，要慢慢发现自己擅长的领域，对那些风格的字画作品比较喜爱，有兴趣才能长久的去专研，越做越精。还有就是，投资购买作品的时候，不要随大流，每个人的眼界不一样，经济实力也不一样，别人喜欢的未必是你想要的。价格高的未必性价比就高，所以，投资的过程也是认清自己的过程。
除了以上几点之外，还有一点非常重要，那就是心态。有句话说的好，心态决定一切，好的心态往往能促成好的结果发生。在进行字画投资的时候，遇到性价比高的要果断，遇到自己承受范围之外的要果断放弃，不拖泥带水。速战速决，往往能使自己效率提高，经验也会更加的丰富，在字画投资的道路上也会越来越顺。
还是那句话，心态，经验，一定的闲置资金，这三点构成了字画投资的重要因素，缺一不可。
中国最具收藏潜力画家100排名
中国最具收藏潜力的100名画家如下：（因为暂时没有可供参考的收藏潜力官方评估数据，以下名单按姓氏首字母排序）B：白云乡，白庚延，毕建勋C：崔振宽，程振国，崔铁成，陈玉圃，陈国勇F：冯兆平，方向，方骏，范扬G：甘长霖，高相国，高德星，郭文涛，郭全忠，宫丽H：韩硕，韩敬伟，黄永玉，胡应康，胡宝利J：贾广健，姜永安，江宏伟，吉瑞森，姬国强，纪清远K：柯琦，孔紫，孔维克L：李乃宙，李小可，李世南，李孝萱，李魁正，梁文博，梁占岩，刘向平，刘国辉，刘泽文，刘泉义，林容生，林海钟，龙瑞， 卢禹舜M：马国强，马援，马海方，满维起，苗再新，闵学林N：南海岩，尼玛泽仁Q：秦龙，丘挺R：任惠中S：石齐，史正学，舒展，舒建新，宋野岩，孙成河T：唐勇力，田黎明W：王炜，王珂，王乃壮，王玉良，王生才，王有政，王明明，王淼，尉晓榕，吴长江，吴冠南X：西丁，谢天赐，薛亮Y：严幼俊，杨麟，杨沛璋，姚大伍，姚鸣京，于文江，袁武，岳黔山Z：张捷，张望，张谷旻，张复兴，张伟民，赵卫，赵占东，赵宁安，赵建成，赵振川，周华君，周京新
启功最好的书法作品
启功最好的书法作品是《兰亭序》摹本。提到书法，恐怕很多人第一能够联想到的就是王羲之，尤其是王羲之的《兰亭序》，备受历代书法家推崇，对《兰亭序》也是心摹手追，也成为了书法家们笔临的法帖之一，启功也不例外，启功版的《兰亭序》，看起来就是舒服，这也许就是启功最为高明的地方之一吧，这行书也是启功先生的最高水平。启功书法作品的特点启功先生遍临古代名帖，深得传统书法之精华。启功楷书点画没有过多地讲究顿挫，而是轻松自然写来；结构亦楷亦行，但又以楷书的点画和结构为主，明快随意，生动怡人。启功楷书受智永和赵孟頫影响较大。从启功的书法可以看出一个明显的特征就是瘦长硬朗，这正好符合了古人“书贵瘦硬方通神”的审美思想。很多人很自然地将他这种瘦硬的书法与宋徽宋的瘦金体相比，不过启功的书法虽然瘦硬，但因其点画滋润柔韧，所以瘦劲而不枯槁，秀逸迷人，观者无不稀奇。启功讲究字的结构，对字形的长短、大小、肥瘦都能因字而生，比例关系十分妥当；尤其是笔画多的字，特别重视点画的排布，各部分在整个字的结构中的位置、比例都能恰到好处，协调稳妥，无不如意。
启功最好的书法作品
启功最好的书法作品是《兰亭序》摹本。提到书法，恐怕很多人第一能够联想到的就是王羲之，尤其是王羲之的《兰亭序》，备受历代书法家推崇，对《兰亭序》也是心摹手追，也成为了书法家们笔临的法帖之一，启功也不例外，启功版的《兰亭序》，看起来就是舒服，这也许就是启功最为高明的地方之一吧，这行书也是启功先生的最高水平。兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在浙江绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。公元353年4月（晋永和九年三月初三日），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。启功书法作品的特点启功先生遍临古代名帖，深得传统书法之精华。启功楷书点画没有过多地讲究顿挫，而是轻松自然写来；结构亦楷亦行，但又以楷书的点画和结构为主，明快随意，生动怡人。启功楷书受智永和赵孟頫影响较大。从启功的书法可以看出一个明显的特征就是瘦长硬朗，这正好符合了古人“书贵瘦硬方通神”的审美思想。很多人很自然地将他这种瘦硬的书法与宋徽宋的瘦金体相比，不过启功的书法虽然瘦硬，但因其点画滋润柔韧，所以瘦劲而不枯槁，秀逸迷人，观者无不稀奇。启功讲究字的结构，对字形的长短、大小、肥瘦都能因字而生，比例关系十分妥当；尤其是笔画多的字，特别重视点画的排布，各部分在整个字的结构中的位置、比例都能恰到好处，协调稳妥，无不如意。
近代篆刻家排名前50有哪些
根据历史记录和专家评价，以下是近代篆刻家排名前50名：1. 龚心钊：被誉为“篆刻泰斗”，是中国现代篆刻的代表人物之一。2. 吴昌硕：是中国现代篆刻、书法、绘画的大师，被誉为“近代艺坛巨匠”。3. 齐白石：是中国现代画坛的巨匠，同时也是一位出色的篆刻家。4. 潘天寿：是中国现代篆刻、绘画大师，被誉为“近代艺坛泰斗”。5. 龚鼎孚：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。6. 陈半丁：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。7. 郑板桥：是中国清代著名画家、篆刻家，被誉为“清代画坛第一人”。8. 钱松岩：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。9. 李可染：是中国现代画坛的巨匠，同时也是一位出色的篆刻家。10. 龚贤：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。11. 郭沫若：是中国现代文化名人，同时也是一位出色的篆刻家。12. 朱敬一：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。13. 赵望云：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。14. 郭熙：是中国明代著名画家、篆刻家，被誉为“明代画坛第一人【摘要】
近代篆刻家排名前50有哪些【提问】
根据历史记录和专家评价，以下是近代篆刻家排名前50名：1. 龚心钊：被誉为“篆刻泰斗”，是中国现代篆刻的代表人物之一。2. 吴昌硕：是中国现代篆刻、书法、绘画的大师，被誉为“近代艺坛巨匠”。3. 齐白石：是中国现代画坛的巨匠，同时也是一位出色的篆刻家。4. 潘天寿：是中国现代篆刻、绘画大师，被誉为“近代艺坛泰斗”。5. 龚鼎孚：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。6. 陈半丁：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。7. 郑板桥：是中国清代著名画家、篆刻家，被誉为“清代画坛第一人”。8. 钱松岩：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。9. 李可染：是中国现代画坛的巨匠，同时也是一位出色的篆刻家。10. 龚贤：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。11. 郭沫若：是中国现代文化名人，同时也是一位出色的篆刻家。12. 朱敬一：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。13. 赵望云：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。14. 郭熙：是中国明代著名画家、篆刻家，被誉为“明代画坛第一人【回答】
根据历史记录和专家评价，以下是近代篆刻家排名前50名：1. 龚心钊：被誉为“篆刻泰斗”，是中国现代篆刻的代表人物之一。2. 吴昌硕：是中国现代篆刻、书法、绘画的大师，被誉为“近代艺坛巨匠”。3. 齐白石：是中国现代画坛的巨匠，同时也是一位出色的篆刻家。4. 潘天寿：是中国现代篆刻、绘画大师，被誉为“近代艺坛泰斗”。5. 龚鼎孚：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。6. 陈半丁：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。7. 郑板桥：是中国清代著名画家、篆刻家，被誉为“清代画坛第一人”。8. 钱松岩：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。9. 李可染：是中国现代画坛的巨匠，同时也是一位出色的篆刻家。10. 龚贤：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。11. 郭沫若：是中国现代文化名人，同时也是一位出色的篆刻家。12. 朱敬一：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。13. 赵望云：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。14. 郭熙：是中国明代著名画家、篆刻家，被誉为“明代画坛第一人【回答】
15. 陈之佛：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。16. 陈梦家：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。17. 郑振铎：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。18. 赵之谦：是中国明代著名画家、篆刻家，被誉为“明代画坛第一人”。19. 李铁夫：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。20. 李可染：是中国现代画坛的巨匠，同时也是一位出色的篆刻家。21. 陈师曾：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。22. 陈其钢：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。23. 朱宗庆：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆刻艺术的大师”。24. 王铸云：是中国现代篆刻家、书法家，被誉为“篆【回答】
尊敬的您，以下是近代篆刻家排名25后的名单：1. 龚贤2. 龚鼎孳3. 李可染4. 陈之佛5. 潘天寿6. 马连良7. 郑板桥8. 龚自珍9. 龚承志10. 朱宣咸11. 郭沫若12. 郑振铎13. 陈少白14. 陈其钢15. 陈逸飞16. 陈洪绶17. 陈之谦18. 陈鹏年19. 陈玉龙20. 陈其美21. 陈其瑞22. 陈其鋆23. 陈其熙24. 陈其瑗25. 陈其瑞这些篆刻家都是中国近代篆刻史上的重要人物，他们的作品在艺术上有着很高的价值和地位。他们的作品风格各异，但都有着自己独特的艺术风格和创作特点。他们的作品不仅在中国，而且在世界范围内都受到了广泛的赞誉和认可。【回答】
中国历史上著名的篆刻家有哪些
1、邓石如 邓石如（1743年－1805年），即著名的“完白山人”。 邓原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，清代集书法家、篆刻家。 画家、文字学家于一生的艺术大师和学者，安徽怀宁（今安徽安庆）人。 邓少时家贫，9岁时读过1年书，停学后采樵、卖饼饵糊口。 后又靠写字、刻印谋生。 曾在江宁大收藏家梅镠处8年，十分勤奋向学。 后研习碑拓，苦练隶书等书体，终于成为有清一代杰出的书法家和篆刻家。 乾隆五十六年(1791年)，在湖广总督毕沅处做了3年幕僚。 2、程邃 程邃（1607年—1692年），字穆倩、朽民，号垢区、青溪，明末清初篆刻家、书画家。 歙县（今属安徽）人，生于松江华亭（今上海松江）。 程邃早年是一位品学兼优的才俊。 曾拜华亭名士陈继儒门下程邃从眉公学，不惟学画，实亦学其品格和学问。 同时，也从眉公处结识了黄道周。 程邃为人，诚实正直，品质端悫。 崇尚气节，不与阮大铖、马士英等奸党同流合污，而和清初著名的戏剧理论家李渔、大学者朱彝尊交谊甚契，为此招来不少横祸。 3、丁敬 丁敬（1695—1765）清代书画家、篆刻家。 字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人、孤云、石叟、梅农、清梦生、玩茶翁、玩茶叟、砚林外史、胜怠老人、孤云石叟、独游杖者等。 浙江杭州府钱塘县人。 乾隆初年举鸿博不就，卖酒街市。 嗜好金石文字，工诗善画，所画梅笔意苍秀。 尤精篆刻，擅长切刀法，为“浙派”开山祖，“西泠八家”之一。 4、赵之谦 赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。 汉族，浙江绍兴人。 初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。 赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。 近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。 其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种。 著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。 5、吴昌硕 吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），原名俊，俊倾，字昌硕，别号缶庐、大龙，苦铁等，晚年自称吴字，男，汉族，浙江安吉人。 我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物。 “诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。 吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。 他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
当代中国著名画家排行榜
1、齐白石生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。2、黄宾虹幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。3、李可染可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，影响早已越出美术界。4、徐悲鸿悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。5、张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
中国当代十大画家有哪些？
中国当代十大画家:
国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.
1. 吴冠中
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
2. 赵无极
赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
3. 丁绍光
(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
4. 范曾
1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。
5. 欧豪年
欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。
6. 黄永玉
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代
