文学与书法艺术存在密切的关系.是因为它们都以思想
文学与书法艺术起源于人类社会的劳动实践，是一定的社会生活在作家头脑中反映的产物。
汉语中的“文学”一词，在先秦时期是用来泛指一切用文字记载好论述的典籍。包括哲学、史学、诗歌等。到两汉，开始将诗赋跟经、史等学术著作分类，至魏晋南北朝，宋文帝立“四学”使文学与儒学、史学、玄学并立。自此，文学成为一门独立的艺术。从随唐至晚清一千多年来，诸子百家对文学特性、作用、及作品的品评标准作了广泛的探讨。使文学创作、文学批评理论有了长足的发展。“五四”新文化运动反对文言文和旧文学，提倡白话文和新文字，开创了我国文学的新时期。现在所指的文学，是专指以语言朔造形象以反映社会生活，表达作者思想情感的艺术。
书法，源于汉字。是一门独立的艺术。
尽管书法艺术作为一门学问，尚未形成系统的科学理论，但在客观上先儒时期早以涉及。一个不成体系尚已形成结构的脉络早已隐隐存在。各个局部的实际内容早已形成。
1.汉字的艺术性：世界上各国文字的开始都塑源于画图。即从象形、发轫始。如：日、月、山、川之类，几乎各国的写法都相去不远。然而，许多国家文字都从表意走向了表音。但中国地域广大，语音复杂。十里不同音，汉字表音无法达到好的效果。于是，聪明的祖先则象形不足而指事，指事不足而会意，会意不足而形声。这样尽管有了音乐的因素，然而表意的的部分仍然附在“形”上。所以“形”表“意”是我国汉字的一个重要特点。她是我国汉字艺术的客观基础，也是老外学习中国汉字书法的兴趣所在。
2.书写的艺术创造：由于“意”的存在，汉字在书法上便有了很大的可塑性。虽然汉字的结构不能改变，但怎样作出艺术的处理，找到一些规律性的东西，各派名家对其艺术共性有一定的收获。如空间的布局。黑白反差等等。
我们的汉字之所以能成为艺术创造，远不止于图案的组成，更重要的是她把形象的美与内在的美结合在一起。说是书法艺术，首先他必须是写字，字于字之间必须连属成文，能表达一定的涵意，书写的时候必须把文字的涵意和感情融合在一起。给于有力的表现与充分的抒发。这样书写的作品才能内蕰丰富，意境深邃。有感情、有活力。才是真正的书法作品。
3.书法的社会现象：写字与书法虽然不是同一慨念。但他们之间没有不可逾越的鸿沟。书法以汉字为载体，汉字因书法而升华。几千年来，从最早的实用要求到庙堂、朝廷、山野、茅舍、典彝、尊爵、石鼓栏础、碑铭、墓志。辽阔大地，书法无处不在。朝有国师，野有乡贤，地有名家，孜孜以求，磬竹穿砚者不乏其人。而观者、欣赏、收藏、鉴定、研究者俯拾即是。这就是我国书法艺术的社会现象。巍巍神州，名山锦簇，风景壮丽，为了描述它们，文学家给予缛词丽句，书法家则赋于笔翰艺术。“摩涯”“记铭”或盛典隆仪，善事义举，或旌扬表彰，遗情寄趣，都可铭金镂石，铸典彝，镌碑刻.....这些都显于书法艺术。至于室内的中堂、对联、横批、、立轴、条幅等各个款式，则对书法艺术提出了更高的要求，有的要显赫门庭，有的要寄发主人情志。这些都是通过书法艺术的表现以显示文字的内心意境。
综上所述文学与书法艺术是一根藤上的两个瓜。是相辅相成的，书法因文字内容而彰显，文字内容以书法表现的张扬而靓丽，他们是相辅相成的。切正文学肯綮的书法可相得益彰。而与文学内容相悖的书法则相形见绌。他们都是以审美为前提，这种美不仅反映在直观上，更反映在情趣意识形态上。
一个书家如果不能在文学艺术这个字外功上有所涉列，充其量也不过一书匠而已。
以上拙见，抛砖引玉，欢迎探讨。
郭沫若曾说过：“培养中小学生写好字，不一定人人成为书法家，总要把字写得合乎规范，”出自哪本书?
这是郭沫若在《人民教育》杂志的题词。1962年9月，在《人民教育》杂志上，郭沫若关于培养中小学生写好字进行题词，共五句，132个字。内容是：培养中小学生写好字，不一定要人人都成书家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净，容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独行专断，是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。但要成为书家，那是另有一套专门的练习步骤的，不必作为对于中小学生的普遍要求。扩展资料在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀，其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年，青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。参考资料来源：百度百科--郭沫若
书法一流的郭沫若，给黄帝陵题字竟遭质疑，到底如何评价这三个字？
书法一流的郭沫若，给黄帝陵题字竟遭质疑，到底如何评价这三个字郭沫若先生曾经确实给“黄帝陵”亲笔提写过字，但是这件事情放在如今，很多人都不知晓。公众眼中最熟悉的两幅由郭沫若先生亲自题写的作品:一幅就是“故宫博物院”的牌匾，另一幅就是“中国银行”这四个字。后世人对这两幅书法作品的赞誉是极高的，因为论起书法功底，郭沫若先生在提写这两块牌匾之后，确实能够显示出他本人书法功底的雄厚。但是当郭沫若先生给“黄帝陵”题字完毕之后，竟然引来了国人的纷纷争议。有些人直接对郭沫若先生的书法功底提出了质疑，尤其是先生在“黄帝陵”这三个大字的题写上，引发了国人的争议。以我个人观点来看，因为我在书法方面的知识比较缺乏，所以我只是秉持着我个人不太专业的眼光来分析这个问题:抛开艺术性和书法功底，“黄帝陵”属于人文景观，题字的艺术性高或低，我想还是要和碑石周围的景观是否诙谐有些关系，只要所提之字能够和周围景观和谐统一的话，那么我就认为这是好字。当然不同的人肯定会有不同的看法，当初“黄帝陵”的题字，之所以会从我国那么多优秀的书法大师当中独独挑选出郭沫若先生，我想这肯定是有道理可言的，毕竟“黄帝陵”又不比其他景观。郭沫若先生笔下的“黄帝陵”在我看来，这三个字的艺术性含量是极高的，尤其是比较符合周围的景观。细看“黄帝陵”，或许你就会发现一个现象:先生笔下的这三个字和我们脑海当中的标准字体有着很大差距，当然，既然是书法，又怎么可能会和标准字体太相近呢？“黄帝陵”这三个大字在先生的笔下，显得十分大气磅礴，似有随风飘曳的灵动模样，这碑书字体确实显得十分成熟。有书法家曾这样评论“既有魏碑书体的凝重，也不乏行楷书体的洒脱。”远看近看，尽显一种浑厚和严谨、奔放和灵逸。按照这位书法家的评论来看，郭沫若先生大概已经将“黄帝陵”这三个字写活了。作为我国近现代有名的“碑书”代表，郭沫若先生在这一领域的专长还是很明显的。单从这三个字的一笔一画上来看，明显可以看出先生是下了大功夫的，每一笔都有创新，整体来看有给人一种很震撼的感觉。从整幅黄帝陵的碑来看，由上往下纵观郭先生的题字，从题首到落款，似乎每一个字写的都很细心。而且整幅排版看起来是十分诙谐的，那种错落有致、大小适中的视觉感受绝对很不一般。和“故宫博物院”、“中国银行”的题字风格比起来，根本看不出是出于同一人之手。如果郭沫若先生的书法没有达到很高境界的话，那么你觉得“郭体”从何而来？不管郭沫若先生在其他方面的人文素养如何，我们单单立足于他的书法素养之上，先生绝对是融会贯通的大师，博采众长的基础上，又不失个人在书法上的凝炼创新。郭沫若先生的书法，起初可以追溯到唐朝楷体当中，从先生那“似颜似柳”的书法字体来看，你就知道他早年的书法主要就是从颜真卿和柳公权的书法中吸收了营养。具备唐楷的基本素质之后，郭沫若先生又将重点放在了汉代隶书和魏晋碑书之上，因为隶书和碑书的学习难度要超过楷体，故而郭沫若先生在学习的时候遇到了很大的难题。但是对喜爱书法的他来说，他并没有选择妥协放弃，反倒停下来对这两种字体进行了字字拆解和消化。皇天不负有心人，经过几年的学习和锤炼，以及几十年的不断练习，郭沫若先生的碑书则已经到达了炉火纯青的地步了。尤其是放眼于近现代，除了康有为先生的碑体，恐怕真的没有人能够超越郭先生了。亮郎说十大书法家当中，不幸的是，郭沫若先生没有入选，在碑书这一领域，同样以碑书闻名的康有为先生荣幸地入列其中。如果不是每种字体，只选出一个代表人物的话，那么我想凭借着郭沫若先生的碑书功底，同样可以入选其中，甚至能够和康有为产生并列关系。我曾到过黄帝陵，当然也曾目睹过郭老笔下的这三个字，而我个人则是非常欣赏的，同我上面所说，这三个字显得苍劲有力，而且又不乏古朴味道。从这三个字当中，我隐隐约约的看出了中华民族那种坚韧不屈的顽强精神。面对同一种事物，既然有支持的声音，那么绝对不乏一些反对的声音。有人曾经这样评论:黄帝陵是我华夏炎黄子孙追本溯源的地方，理应由一位品德高尚、值得国人推崇的书法大家去题写，而不适合郭沫若先生。当然，这种说法实在是太过片面，剩下的就留给各种读者们了。
郭沫若的书法特色
在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。 在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
如何评价郭沫若的书法?
在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人郭沫若和他的书法 誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者
启功，郭沫若书法你觉得谁的题写匾额好
郭沫若主要是文学家，写诗比较在行，书法上也有造诣。启功是书法家，他的主要成就就是书法。但若是谁写得好的话这就看个人的喜好了。当然我个人更偏好后者，关注得也比较多。下面给你说说两人书法的特点吧。郭沫若善于草书，以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔八字要诀，展现了线条涩重苍厚、用笔起落急缓大胆的创造精神。郭沫若早期有着碑学功底，至后来的融汇碑帖，再到晚年的风貌独立，显出激情洋溢、涤荡乾坤的浪漫风采，形成风靡神州的郭体书法。郭沫若早年流亡日本，书风尚未形成，但其洒脱自然、洋溢着真性情的尺牍书法，亦显现出晋唐人的风致。在抗日战争的时候，郭沫若回到国内，为抗战奋笔疾书，其诗词创作常与书法相结合，笔墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。其书法特点逐渐走向大众化：在字型结体、笔法起运、章法行气等，都有了转变，格调刚柔并举，或含蓄温和，或疾厉昂扬，这也成为郭沫若书法走向成熟的前奏。最终郭沫若书法成熟、风格更趋强烈、创作也更为旺盛，“郭体”渐渐形成。郭沫若书法风貌精气饱满，形式与内容有新的开拓，风格的独创性显示出激情洋溢的浪漫风采，形成风靡神州的“郭体”书法，成为二十世纪学者型书法家的一个典范。启功主要成就在书法方面，自创“启体”。启功曾临习大量碑帖，他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为“启体”。绘画风格构图严谨，手法生动，色彩鲜明，韵味悠长，尤其擅长山水竹石，极富传统文人画的意趣。一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始，并把字的重心放在方格中心。启功的字，重心不在传统的米字格的中心点，而是在距离中心不远的四角处，他采用一个更为符合字形结构的划分法，便是由他首创的“五三五”不等分，这种字形上下左右的分量较大，中间的分量较小，而不是“九宫格”那样的“九等分”，并推算出它们之间的比例关系，正符合所谓的“黄金分割率”，表现出优美的韵律和深远的意境。而且据我了解所知，璟祥拍卖12月份的秋拍中就有书法的真迹预展，若是感兴趣，倒是可以去关注一下。
文学形式有哪些
文学艺术形式按类别分，有大的两类：文学形式：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本（主要四类：小说、诗歌、散文、戏剧（剧本））艺术形式：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影（主要四类：绘画、雕塑、音乐、戏剧）按表达方式有：1.语言艺术：戏剧，诗歌，小说，散文2.表演艺术：音乐，舞蹈3.造型艺术：绘画，雕塑4.综合艺术：戏剧，戏曲，曲艺，电影等拓展资料：文学简介-百度百科文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。
