意大利的美术学院（哪家都行）学画人体素描是怎样的步骤？整体轮廓比例--局部骨骼肌肉？ 还是反过来？
看来你很强调步骤！步骤固然重要，但当你对绘画的掌控达到一定能力之后，所谓的一切步骤都是在为画者服务，也就对画面上步骤不是很强调了。比如：你说的轮廓为例，画面上很少，但在画者的头脑中是随时存在的。
无论是石膏像还是人物像，骨骼和肌肉都是最基本的，是绝对脱离不了的，这和国籍、校籍都没有关系。你应该多看看《人体艺用解剖》这本书。比如你画任何头像，头和身体的衔接就要特别强调“缩胸乳突肌”。面部表情最明显的是：眼肌、口轮匝肌、咬肌等等。人体素描其实也很好学习，不要被表面的皮肤所蒙蔽，要直接画他的本质，起码你有脑里要有这个概念，才能笔随意动。更不可被局部所束缚，必须要有全局意识。
拉斐尔的素描稿中就是以上最好的证明。欧洲的绘画者都是去艺术馆直接像大师的作品去直接学习，所谓万变不离其中，都是那个原理，没你想象的那么神圣。选好老师、走好道路、勤学苦练才是根本。
人体绘画明明是很棒的艺术，为什么总会被人有有色眼光来对待？
人体绘画确实是很美的艺术形式，只不过不能被很多人理解罢了，因为人体模特需要脱光衣服站在舞台的中间被别人观摩，并且画到画纸上面，很多人看到这些就觉得无法接受，其实他们如果采用艺术的眼光去对待的话，就会觉得人体才是世界上最美的，一般美院的学生画人体的话，学校都会从模特市场找模特。我在的学校就是艺术学院，不过我是学设计的，我朋友是学油画的，他们纯艺术的专业都会有人体课程，他告诉我说一开始上人体课的时候他也觉得挺不好意思的，但是老师说不要用正常的眼光去看，你要看的是身上的肌肉以及整个形体的塑造，不要只看表面，最重要的是看到内在的骨架。后来他们再上人体课的时候完全没有害羞的思想了，满脑子都是如何把这幅画画好，我之前有去过他们班级看他们画的人体画像，怎么特别好看，我朋友说他们一旦上人体课的时候，班级的窗户和窗帘都是要关闭的，就是因为害怕别人进来看到之后会不理解，其实现在大部分人已经开始慢慢懂得去欣赏人体艺术了。我当初也会有羞涩的思想，可是自从我朋友对我说了那番话之后，我现在一点都不会产生有色眼光去看一副没有穿任何衣服的画作，这是他们的作品，应该值得尊敬，也应该值得很多人的欣赏，我经常会去看画展，内心也希望大家都用艺术的眼光去看待。
美院当人体素描模特勃起了怎么办
在素描课上，人体模特是一个非常重要的角色。素描是绘画的基础，而人体素描更是练习的重要科目。为了保护人体模特的隐私和尊严，我们需要遵守一些基本原则：1.遵循正规的协议：在上课前，要与人体模特签署正规的协议并且明确注意事项。2.尊重模特：要尊重人体模特的隐私和个人尊严，避免做一些不恰当的行为。3.遵循流程：在素描课上，要遵循正确的流程，包括准备好画板、画笔和纸张等工具，尽量不打扰其他同学的学习。4.及时报告：如果在素描课上发现任何不适当的行为或者情况，要及时向老师或者学校管理人员报告。如果您的人体素描模特出现了勃起的情况，可能是因为多种因素引起的，例如：1.心理因素：人体模特可能需要一定的时间来适应裸露的身体和众多画家凝视的目光。2.环境因素：室内的温度、湿度和光线等因素可能会对人体模特产生影响。3.生理因素：男性人体模特可能会因为性刺激而勃起，这是正常的生理反应。为了解决这个问题，我们可以采取以下措施：1.与模特交流：与人体模特进行适当的沟通，询问是否需要休息或者调整姿势。2.调整环境：适当地调整室内环境，例如调整温度、湿度和光线等。3.给与适当的空间：在素描课上，人体模特需要足够的空间来放松和休息。4.及时报告：如果出现不适当的行为或者情况，要及时向老师或者学校管理人员报告。总之，在人体素描课上，我们应该尊重人体模特的隐私和尊严，遵循正确的流程和原则，如果出现任何问题，要及时向老师或者学校管理人员报告。
素描的起源
素描的起源：人类开始懂得绘画是从素描开始的，根据考古发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近的称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，前者距今2万年，后者距今约1万年以前。 原始人用最简单的材料绘制他们所狩猎活动中的猎物。西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一头低头挺角向前冲的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。是用鹿脂烟熏绘制的。然后用红色的矿物在上涂绘。因用单一的绘制，故而可以称之世界上最古老素描画。扩展资料 素描的发展：在世界美术的发展史上，素描发展由远古时期——古埃及——古希腊——古罗马——中世纪——文艺复兴。其中中世纪时期：封建统治日益专横，禁欲主义的观念，导致人们思想禁锢，所画的人物单板，面无表情，比例错误。所以这一时期的素描是黑暗时期，幼稚时期。素描的真正发展的在文艺复兴的到来之后。文艺复兴：这个时期素描迎来空前大爆发，诞生的很多大师，譬如：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，乔托，提香，丁托列托等等。由于科学的发展科学与艺术的结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论，艺术理论和素描理论。推动的素描的发展。这时期诞生了最初的艺术理论——列昂.巴替斯塔.啊尔伯蒂的《绘画论》高度评价了写实、透视的绘画基础理论。并强调画家对对象的创造性的研究，具有形象的综合对象的能力，为此，他首次提出画家应从最简单的几何模型开始训练，这是素描基础训练最早产生的理论准备。参考资料来源：百度百科-素描
