为什么《百鸟朝凤》叫好不叫座？
我觉得首先，观众基础难以建立，市场机制基本没有。不像欧美国家有独立的院线，固定的观众群，完善的电影市场机制。其次，叫好不叫座是文艺片的命运，不管口碑有多好，依然不能形成现象级大片。最后，温饱才能拍电影，票房凄凉的文艺片导演纵然不妥协，也却拿不出继续坚守的资本。《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。重要的是《百鸟朝凤》还在，从民族文化深处生长出的电影还在。正宗的中国艺术电影，只要能在正面对抗中坚持发声，就算细若游丝也说明希望尚存。这也许就是《百鸟朝凤》的使命。回顾以往文艺片，叫好不叫座的例子比比皆是，但凡有些许成就的传统文艺片也都是:沾了大导演、大牌明星参演的光;带有文艺性质的剧情片，例如《亲爱的》《归来》；改编知名IP。但这些都很小众，大部分文艺片仍然市场经济有限。《百鸟朝凤》也远没有达到神作的级别，甚至客观点说，豆瓣电影上的8.3分我觉得给得太高了。一部用比较学院派的手法拍摄的故事片，讲述了时代碰撞下个人的困惑和选择，怎么就艺术了呢，拍摄手法不先锋，情感表达也不个人，我们从小看的就是这样讲故事，讲一个有人情味的好故事的电影，那时候咋没人说这是艺术电影呢。不错，《百鸟朝凤》确实是不跟潮流，没有迎合主流观众，票房惨淡，这都是艺术片的表象，但哪能就这么认定它是部只给小部分人看的艺术电影呢。
为什么《百鸟朝凤》口碑极好，但是却票房惨淡？
百鸟朝凤讲述的是一个学习唢呐的故事，焦家班班主焦三爷是唢呐的领军班主，受人拥戴，即将年老，但却无人继承他的手艺，少年游天鸣在父亲的强迫之下来到了焦三爷这里学习唢呐，经历艰难险阻，经历焦三爷的重重考验，游天鸣也总算学会了这一切一身的本事，但却马上面临着无人欣赏到窘境，无人能够拥戴的窘境。唢呐这门手艺已经逐渐无人问津，这部电影表现的就是传统艺术的传承，一种师徒情谊之间的传统，师父又是怎样教徒弟，又是怎样历练徒弟，经过这一切的试探，也就是许多的老规矩，也就才能有之后教本事的习俗，这也是加深我们对传统文化的理解。面对今日人潮汹涌的世界，金钱至上的社会这种传统就显得更加的格外重要，人人皆为利往，人人皆为利来，如是天下纷纷只知道一个钱字，哪里还知道一个其它的情字呢。游天鸣在学成之后更是陷入了对这种传统艺术的迷惑之中，因为再也无人能够欣赏，多少人也不喜欢欣赏这种艺术了。这就更像是电影，现在多少人会看这种电影的呢？并没有多少人了，这种传统艺术，这种小众的文艺电影，它吸引不了广大的观众，因为这没有爆米花场景，也没有过高的搞笑功力，但是没有这些我们却能够怪观众吗？也并不是完全能够怪别人的，而是人们真的生活的压力太大了，去到电影院就是为了寻找放松的，要是去电影院还有这种深沉的思考，那会太累的。那是不是这种小众文艺片就不用拍了，就没有市场了呢？也并不是的，这个世界就是什么也都得有，什么无人做的事情，自己必须去做一点才行。这也就是百鸟朝凤口碑极好，但是却票房惨淡的原因。
为什么电影《百鸟朝凤》评分很高？
电影《百鸟朝凤》之所以评分很高，主要原因在于该影片具有艺术传承精神，导演本身创作功底雄厚，在影视界领域影响力较大，加之多位知名导演助阵，影片质量已然得到保障。影片主打现实生活模式，丝毫找不到表演痕迹，是一部反应社会现实的文艺片，内容大于形式，直击人心，且主旨意义鲜明独特，演员演技传神，多种元素完美融合，堪称一部经典之作。电影《百鸟朝凤》出自于国内知名导演吴天明之手，该片亦是他的遗作，这本意义非凡。吴天明身为第四代导演，曾获奖无数，他所执导过的影片《老井》、《变脸》等，无一不是经典剧作，他的存在是许多后起导演的标榜，从而也在他们创作生涯中起到一定积极作用。2016年吴天明新作《百鸟朝凤》问世，遗憾的是，2014年吴天明逝世，这部影片在导演去世之后，整整搁置了两年才得以上映，这是对导演吴天明的缅怀，张艺谋、李安、贾樟柯、陈可辛等国内知名导演，纷纷发声支持《百鸟朝凤》，同时也表达了对吴天明导演的敬重与哀思。影片本身制作班底强大，加之诸位大咖为其保驾护航，影片质量已然可以得到保障，加之影片问世对于吴天明有着特殊意义，能够得到高评分也在情理之中。影片故事主要着重写实，取材于吴天明最为擅长的民俗文化，讲述了主人公李岷城与陶泽如两代唢呐艺术传承人，面对时代变革大背景之下的外来文化刺激，依然保持对唢呐艺术的深深坚守，且持之以恒的不变信念。全片充斥着师徒之情、父子之情、友情，以及人物对唢呐的难以割舍之情。相较于其它大片而言，《百鸟朝凤》显然有些委婉，尽管少了一些戏剧冲击，但不可否认其拍摄手法更为娴熟，无论是色彩运用，故事场景设定，还是人物服装配置，都反应出当时社会现状。由开始对唢呐事业风生水起的描写，到最后被新鲜文化所充斥的凄凉落寞，将唢呐事业传承的艰辛呈现于大屏幕中，最令人印象深刻的莫过于老师傅为争一口气而吹到吐血，唢呐班中一个个收拾行李离去的落寞身影，天鸣在师傅坟前吹奏乐曲，不禁使人湿了眼眶。故事情节虽然很简单，叙事也较为平实，但足够对观影者进行精神洗礼，没有震撼人心之场景，但足矣以另外一种形式震撼人心，引人深思，触碰到人心最脆弱一面。通过两代唢呐艺术人的传承精神，折射出现代社会中对于古老历史艺术文化保护的缺失，甚至是不重视，另一方面大力弘扬独具中华特色的文化艺术，影片主旨具有积极作用，并有一定影响力，得到高评分乃实至名归。电影题材独特，剧情编排设计有理可循，演员的精湛演技同样不可忽视，无论老少，全片演员演技从未掉线，尤其是焦三爷的饰演者陶泽如，举手投足之间便将观众带入剧中，吹起唢呐更是有模有样，将一个传统老艺人形象诠释的形象生动，是该片的一大功臣。除陶泽如之外，新一代传承人的小演员们丝毫没有掉链子，反而为影片添加了一丝丝灵气活力，值得夸赞。电影《百鸟朝凤》堪称文艺片中的佼佼者，在揭露现实状态的同时，唤醒人们对中华传统艺术的热爱及保护意识，同时也是向众多艺人传承者表达致敬之情，在嘈杂大背景下，有这样一部净化心灵的温情之作，实在难得。
为什么《百鸟朝凤》口碑这么高，排片量却很低？
主要是《百鸟朝凤》讲述的是传统文化的，题材不讨喜很容易让观众觉得乏味，所以这部电影就不如一些商业片一样受欢迎，票房自然惨淡。百鸟朝凤讲述的是一个学习唢呐的故事，焦家班班主焦三爷是唢呐的领军班主，受人拥戴，即将年老，但却无人继承他的手艺，少年游天鸣在父亲的强迫之下来到了焦三爷这里学习唢呐，经历艰难险阻，经历焦三爷的重重考验，游天鸣也总算学会了这一切一身的本事，但却马上面临着无人欣赏到窘境，无人能够拥戴的窘境。《百鸟朝凤》百度网盘高清免费资源在线观看：链接：https://pan.baidu.com/s/1HFmVQQP0MjTzcxg_CkZYiA?pwd=hltz 提取码：hltz
推荐经典电影，看后有一大堆联想的来…
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口碑票房双爆炸，电影《海王》有哪些令人眼前一亮的片段？
首先看点一，这部DC新剧的导演是好莱坞著名华人导演温子仁的作品。他的名字大家也许不熟，但你一定知道《电锯惊魂》、《招魂》、《速度与激情7》等都是由这位他导演的。温子仁导演的片子在豆瓣上的评分普遍都偏高，原因在于他对电影有着独特的见解和高超的环境设置。因此这部新剧DC是对他寄予了厚望啊。看点二，主角。片子的男主人公是由好莱坞肌肉型男杰森·莫玛饰演的海王，他就是行走的荷尔蒙，低沉且富有磁性的声音配上紧致美好的肉体，由里到外的散发着硬汉的魅力，可以说是相当符合“海王”这个角色了。当然为了更好抓住男观众的眼球，影片的女主角则是邀请了艾梅柏·希尔德来饰演“湄拉”这一个对“海王”很重要的角色。并且她的造型相当抓人眼球。配角的选择也十分靠谱，海王的母亲是妮可·基德曼，奥姆王是帕特里克·威尔森，还有动作片大咖杜夫·龙格尔的参演等。如此的影片阵容，这一定是影片最大看点没错了。看点三，特效。还是特效，这次影片将观众直接从陆地带入海洋深处，开启对海洋的新认识。相信大家从预告片中已经能感受到影片海底世界的美轮美奂，这跟我们《西游记》里三毛钱特效的海底世界完全不是一个水准。海洋的打斗特效相当精致，更精彩的是导演融入了《速度与激情》经典的追逐戏，区别就是地点换成了海里。就不剧透太多，总之精湛的特效处理技术，使得这部影片同样不容错过。很幸运这次片子首映是在中国，我们先于北美播放，想想也是很激动呢。由于自己本身有着一种超级英雄的执念，因此对海王我是有超大的期待呢，正如片中湄拉形容的他“一个国王只会为国家而战，而你会为每个人而战。”这句话是不是很燃呢？我们一起期待吧！
电影史上有哪些第一部电影口碑票房双丰收而续集却惨输的电影？
一部电影在获得巨大成功后，通常续集就会随之而来。但顶着前作之名，拍摄续集的导演们往往承受着巨大压力，背负着口碑与天价制作费，难免就有人把一手好牌打烂。1993年刘镇伟以一部[东成西就]创作了香港喜剧电影的经典，虽然当年票房惜败于[唐伯虎点秋香]，但时至今日该片在豆瓣评分中依然排到TOP100内。没想到多年后，刘镇伟又为[东成西就]拍摄了一部续集，自毁招牌不说，票房同样未达到预期，豆瓣仅3.9分、票房总计7498万人民币。这部[东成西就2011]不仅在剧情上十分凌乱，笑点也过于滥俗，片中充斥着各种抓痒痒的成分与网络流行语，与前作相比，从内容到卡司都没法与当年的经典媲美。李安的[卧虎藏龙]在2001年奥斯卡奖上可谓是大丰收，共获得了四项大奖、六项提名。同时作为一部华语电影，该片甚至代表了中国武侠片的阶段巅峰。而在2016年，这部经典作品推出续作——[卧虎藏龙青冥宝剑]，导演由李安换成了袁和平，可能也正因如此，这部续作的重点放到了动作层面，而前作里的意境、内容，包括东方特有的人文气质则不见踪影，网友在豆瓣上的评价褒贬不一，综合评分也只有4.7分。在票房上，这部[卧虎藏龙青冥宝剑]同样与前作相差很大距离。
目前全球票房最高的十部电影有哪些？
第一个是《阿凡达》，这是一部历史性的巨著，不仅仅是一个科幻电影。在里面是有很多引发深思的问题，例如人与自然如何和谐相处？例如面对不同种族，应该采取什么样的方式或态度？这些都是电影里面反映出来的。我更加感兴趣的是，要是我能成为男主，哪怕自己是一个残疾人，也是可以拯救世界和人类的，这样的代入感是不是导演要告诉我们的？不要放弃自己！第二部是《泰坦尼克号》，这个来自于真实的故事，里面人物很有绅士风度，在遇到危难的时候，没有惊慌失措，没有哭爹喊娘，而是将生的希望给了这些妇女和儿童，这个在我们现在的中国也未必都能实现的场景，看来绅士风度还是要多多培养的。我并不是说崇洋媚外，只是看到现实就是这样子，一些官员趾高气扬，颐指气使，这样的人，会将生的希望留给别人？别妄想了！第三部是《星球大战》，这个名字来自于一个有名的历史谎言，但是，呈现的科幻影片还是美轮美奂的。在这个电影里，我觉得有一些高科技的武器出现，还有人心的彰显。要是我们遇到类似的事情，我们会怎么做？其他的电影，例如《复仇者联盟》系列、《哈利波特》、《速度与激情》、《侏罗纪世纪》、《黑豹》等等，这些影片都是很好看的，我们国产的战狼系列实际上也很好看！你觉得呢？
目前全球票房最高的十部电影有哪些？你最喜欢哪部？为什么？
在我个人看来，我最喜欢《复仇者联盟》。这是我看到的第一部剧情简单易懂、特效演技在线的超级英雄群像电影。实话说，在这部电影之前，超级英雄群像电影的不在少数。《X战警》、《蜘蛛侠3》（托比·马奎尔版）和《神奇四侠》都是典范。其中《神奇四侠》的特效最好，我依稀记得这部电影还是我假期租碟看的。当时杰斯卡·阿尔巴还是女神，电影中在马路边她突然隐身后脱去衣服的一段成为了我心中性感的代名词。但是不得不说这部电影结尾太过潦草了，过去轻松地干掉了反派，总觉得有些不痛快。至于这部电影的续集，不说也罢。《蜘蛛侠3》中四个超能力者大战的场景倒是比《神奇四侠》安排得合理多了，战斗时长看着也足够过瘾。但是由于技术和经费所限，所有战斗场面安排在了晚上。我依稀记得这部电影的导演山姆·雷米接受采访时说的话，根据当时的技术，制作四个超能力者进行如此巨大的战斗是一件十分冒险的事情。这句话几乎是破灭了我想要在电影中看到超能力者混战的梦想。所以《复仇者联盟》算是我看到过的第一部最好的超级英雄群像电影。要大场面有大场面，要特效有特效，战斗还都是在白天，看得清清楚楚明明白白。而且各个超级英雄之间的战斗力安排得很微妙，即使是普通人鹰眼和黑寡妇也没看出来有拖后腿的迹象。最后，剧情简单直白易懂，但却没有把观众当弱智的情节，是我心中最佳的商业电影之一。
