押尾光太郎的《twilight》属于指弹几级啊？
押尾的黄昏，。押尾比较简单的一只曲子，要问属于几级，我还真不知道指弹有个考级。。。目前看到一个考级的书。不知道是不是真有这么回事。给你看看吧。
上海 指弹考级曲集 2011年版
上海音乐家协会 吉他专业委员会 选编 上海音乐出版社 出版
内含不同难度及风格的 指弹吉他原版曲谱20首
一级： Blues 布鲁斯 ， Easy Rag 简易的格雷
二级： Blues No.1 布鲁斯一号 ， 练习曲一号
三级：漂 （曹思义）
Bad Blood Blues 仇恨布鲁斯
四级：Clarence 克劳伦斯（中川砂仁）
D大调卡农（卢家宏）
五级：Rainbow Chaser彩虹猎人（中川砂仁）
Windy and Warm 风和日丽（Chet Atkins）
六级：It could have been 原来如此（Uli）
奇迹山 （岸部真明）
七级：Drifting 漂流 （Andy Mckee）
Mombasa 蒙巴萨（Tommy Emmanuel）
八级：Green Thumb 绿拇指（Tommy Emmanuel）
Songs for 1310 献给1310的歌（岸部真明）
九级：Keep Rockin’ 继续摇滚（Masa）
绿袖子 （押尾光太郎）
十级：顽皮豹（Steven King）
小叮当（卢家宏）
非常不解小叮当为什么是十级。。。也不解奇迹山为什么比卡农级别高。。。感觉这个编得有点酱油。。。自己去对照一下吧。呵呵，希望对你有帮助。
如何评价押尾光太郎
从流行和商业程度上说他超过其他人都几个档次，作品多。先扯题外话，西方人知道押尾的还是偏少的（感觉跟他自己推广的少以及西方人一般也不听这边的东西都有关系）。世界范围上看，指弹大神很多，除了耳熟能详的tommy，andy mckee之类，还有各种各样的演奏既有观赏性又好听的指弹家。不过欧美大牲口的的各种身体指标不是一般东亚人能达到的。所以我一直认为练押尾曲子能比练牲口们的曲子能达到相对更好的水平和感觉。如果非说他开创一种吉他技巧和演奏方式，个人感觉有点过，nail attack可能能算是，但其他指弹家用的也有，难道是跟押尾学的，不像啊。我认为相比其演奏，其作曲编曲能力更是让他这么流行和商业成功并维持下来的因素（相比其他指弹家，郑成河商业也挺成功）。1968年生人，31岁(1999)和33岁(2001)才出的indie作品，34岁才出第一张正式专辑starting point(2002)，随即是dramatic(2003)和be happy(2004)。这最早三张的专辑整体水平无疑是力压后续的其他专辑的（其他的当然也有个别好的曲子，但整体上看没那三张好），让人感觉像是依靠他早年的积累。最近的一张还不错的是Hand to Hand(2011)，就是brand new wings那张。今年7月30刚出的专辑pandora还没去听。他作品的旋律除了个别几个感觉极好的以外，大多数的感觉就是标准的日范儿旋律，中规中矩，好听但又达不到石破天惊，听着惬意舒服，不累。创作上的新意也比较多，不管结果好不好，但让你感觉到了，“我在尝试新的东西。我在努力拼。”这种诚意比很多其他人强不少。前述的三张大专辑里，真是每一首都不错（让我感觉是先前多年积累的主要原因）。另，wings you are the hero 听起来很商业化，极jpop，我现在都不敢听了，听了有种混身发腻的感觉，但这歌商业很成功，那个广场上押尾带着上百人一块弹的视频挺吓人。相信押尾的存在，其谱子，其讲解，绝对提高了日本平均指弹水品。每张专辑都出还原度极高的官方谱子，这也很重要，要不你我都怎么练的。还有个别的他个人讲解如何演奏的视频。让人感觉他各方面都很拼啊。现场演出也很好，但指弹家现基本现场演出都好，所以我不认为是他比其他人突出的地方。最早练的黄昏（感觉很多人都是这个开始，我知道也有人是从wind song开始）wind song, dear..., 然后また明日(hand to hand最后一首)，AM类曲子练过sun dance, brand new wings（比较喜欢这个）,pink candy, blue sky(starting point里的版本)。美国留学时候订了一把Greven Oshio D。网页：Oshio D从发邮件订到收到一共14个月，就greven老爷爷一个人做琴，70多岁，预计2019年退休，现在手头积累着120多个订单（微博搜索Greven吉他鉴赏，这哥们有介绍）。我的感觉是国人曾买这个琴的人可能不少。押尾的谱子曾说他用的sunrise拾音系统，这个也很难买，也是one man workshop，买都得打电话到其经销商那，而经销商们好多也都是些one man经销商。实在太麻烦，最后我找了个K&K pure mini拾音器，一个piezo（压电传感器）拾音器，也挺好。
押尾光太郎正常调弦的歌有哪些？
押尾正常调弦的啊
风之诗
樱花盛开的时候
黄昏
家路
君がくれた时间
Red Shoes Dance
Indigo love
Dear
见上げてごらん夜の星を
Hangover
木もれ阳
Prologue
セピア色の写真
lovin' you
Tycho
My hometown
Angel's Sunday
Breeze
Always
Again
Fight
ノスタルジア
Dancin' コオロギ
Passion
In the morning
宵待月
等等等等
押尾光太郎用的什么吉他?
GREVEN是押尾主打的牌子，好像是中川砂仁介绍的。当时是上中川砂仁的吉他班。
1.GREVEN J Herringbone 他高中时期就有了一个GREVEN J Herringbone吉他了，这吉他当时也是挺贵的。是押尾的妈妈给他买的。这吉他他用了好久好久....估计意义深刻吧....
2.GREVEN D Herringbone 专辑『COLOR of LIFE』制作时的主要吉他.『Big Blue Ocean』『YELLOW SUNSHINE』『Indigo Love』『gurinsuribusu』『PINK CANDY』『Purple Highway』等曲目录音使用.押尾本人非常看重的吉他,以后录音预定使用的吉他.
3.GREVEN D Herringbone 作为GREVEN D Herringbone 辅助和D型大体上是同一时期拥有的就是这把.专门作为现场演出常用的吉他。
4.GREVEN MD Herringbone Cutaway
5.GREVEN OM Herringbone Custom 、「プロローグ」「风の诗」「约束」「ずっと…」等叙事型的曲目主要使用的吉他.不过最近很少见到.
6、MARTIN系列MARTIN D-28 GE 2007年旅行中的『PINK CANDY』也是用这把.
7、MARTIN D-28 64年制的这款琴发出的声音优美深沉.相比之下GE只是再版模型,不过有新货的感觉,而且有活力的年轻的感觉.不过还是64年制的稳定。
8、GIBSON系列GIBSON L-1 音质十分朴素...『Red Shoes Dance』『セピア色の写真』就是用这把吉他.1920年代后期间-30年代初制造,特点是12品join的小型琴身吉他,桃花心木的身体,头部有"The Gibson"的log.当时的吉布森有各种各样的详细说明的模型,有L-1,也有存在L-0的可能性.
9、GIBSON LG-2 3/4 第一张大专辑『STARTING POINT』封面包CD的包装表面上发布的就是这把吉他.「dramatic.live」中的「黄昏」使用的吉他.
10、GIBSON CF-100 辑『Nature Spirit』引入的.1950年代生产的老吉他.。『ノスタルジア』『Hangover』『IN MY LIFE』中使用。
11、TACOMA®系列TACOMA® P1 Papoose® 长度19"的袖珍可爱吉他.演奏tuning设定在"high A".第二张大专辑『DRAMATIC』中的第5首『カノン』中使用。
12、TACOMA® Thunderhawk BM6C Baritone Guitar TACOMA的中音吉他.在长度与通常的dreadnought类型(25.4")比长达29",演奏tuning设定在"Low-B".
13、OTHERS T.KAMEOKA KMD Cutaway 爱媛·松山的露西娅龟冈隆之做的吉他.2007年的旅行中『グリーンスリーブス』『あの夏の白い云』『Indigo Love』『桜・咲くころ』等乐曲中使用。
14、TAKAMINE KO-50 由于现场演奏使用吉他不断介绍而被熟知.『Dancin' コオロギ』必定使用的吉他。
15、FC CRAFT GARAGE SYMPAST GANASIA 在岐阜县藤井彻建的吉他工作室FGクラフトガレッジ中做的12弦吉他--sympast ganasia.在美国的造琴师弗雷德·卡鲁森设计的シンピタール的构造为基本,独自设计完成的.与普通的6弦吉他一样地演奏,不过,12弦吉他琴颈有12跟弦通过,通过这样来达到共鸣的效果.12弦吉他的调弦和普通吉他相比是降半音调弦.不过,据说押尾为了能在「星砂 ～金色に辉く砂浜～」中使用冲绳音阶,而用DADGAD调弦,这样出来的声音就协调了.背部有因换弦而设置的foot.这是2号机录音使用的原型.设备为了和现场录音设备对应,加载了MfactoryPU系统.只跟通常的Sunrise·magneticPU的不混合时候接麦克风.。
16、Taylor 314ce dramatic.live 现场时候,经常登场的吉他。
17、MERRILL C-18 在美国Virginia州,用1930年代的Martin的模型为中心,露西娅Jim Merrill做的手工吉他.使用频率少.
18、YAMAHA LL86 CUSTOM 好象是2008年的专辑旅行开始使用的,国产YAMAHA吉他.YAMAHA动用了迄今已经培育的优秀的吉他制造技术制作的绝品.定货生产的期望零售价格竟达到1,575,000日元是(含税)！
19、"Small" Blue Ocean Ukulele （SUMI SM-UK Maple Custom）（是像旅行吉他，就是小号的吉他）DVD『COLOR of LIFE -movies-』的隠しトラック确认使用尤克里里琴.由于这把尤克里里琴,「Small Blue Ocean」的演奏是压轴。
如何评价押尾光太郎的演奏水平
从流行和商业程度上说他超过其他人都几个档次，作品多。先扯题外话，西方人知道押尾的还是偏少的（感觉跟他自己推广的少以及西方人一般也不听这边的东西都有关系）。
世界范围上看，指弹大神很多，除了耳熟能详的tommy，andy mckee之类，还有各种各样的演奏既有观赏性又好听的指弹家。不过欧美大牲口的的各种身体指标不是一般东亚人能达到的。所以我一直认为练押尾曲子能比练牲口们的曲子能达到相对更好的水平和感觉。如果非说他开创一种吉他技巧和演奏方式，个人感觉有点过，nail attack可能能算是，但其他指弹家用的也有，难道是跟押尾学的，不像啊。
我认为相比其演奏，其作曲编曲能力更是让他这么流行和商业成功并维持下来的因素（相比其他指弹家，郑成河商业也挺成功）。1968年生人，31岁(1999)和33岁(2001)才出的indie作品，34岁才出第一张正式专辑starting point(2002)，随即是dramatic(2003)和be happy(2004)。这最早三张的专辑整体水平无疑是力压后续的其他专辑的（其他的当然也有个别好的曲子，但整体上看没那三张好），让人感觉像是依靠他早年的积累。最近的一张还不错的是Hand to Hand(2011)，就是brand new wings那张。今年7月30刚出的专辑pandora还没去听。他作品的旋律除了个别几个感觉极好的以外，大多数的感觉就是标准的日范儿旋律，中规中矩，好听但又达不到石破天惊，听着惬意舒服，不累。创作上的新意也比较多，不管结果好不好，但让你感觉到了，“我在尝试新的东西。我在努力拼。”这种诚意比很多其他人强不少。前述的三张大专辑里，真是每一首都不错（让我感觉是先前多年积累的主要原因）。另，wings you are the hero 听起来很商业化，极jpop，我现在都不敢听了，听了有种混身发腻的感觉，但这歌商业很成功，那个广场上押尾带着上百人一块弹的视频挺吓人。相信押尾的存在，其谱子，其讲解，绝对提高了日本平均指弹水品。
每张专辑都出还原度极高的官方谱子，这也很重要，要不你我都怎么练的。还有个别的他个人讲解如何演奏的视频。让人感觉他各方面都很拼啊。
现场演出也很好，但指弹家现基本现场演出都好，所以我不认为是他比其他人突出的地方。
最早练的黄昏（感觉很多人都是这个开始，我知道也有人是从wind song开始）wind song, dear..., 然后また明日(hand to hand最后一首)，AM类曲子练过sun dance, brand new wings（比较喜欢这个）,pink candy, blue sky(starting point里的版本)。
美国留学时候订了一把Greven Oshio D。网页：Oshio D
从发邮件订到收到一共14个月，就greven老爷爷一个人做琴，70多岁，预计2019年退休，现在手头积累着120多个订单（微博搜索Greven吉他鉴赏，这哥们有介绍）。我的感觉是国人曾买这个琴的人可能不少。
押尾的谱子曾说他用的sunrise拾音系统，这个也很难买，也是one man workshop，买都得打电话到其经销商那，而经销商们好多也都是些one man经销商。实在太麻烦，最后我找了个K&K pure mini拾音器，一个piezo（压电传感器）拾音器，也挺好。
押尾桑和郑成河谁厉害
个人感觉押尾厉害些，毕竟从小学琴，也是亚洲指弹首席大师了。
押尾算是小郑的引路人之一了，对小郑的影响很大，小郑作品多为改编，押尾多为原创。
不仅是亚洲，押尾在世界各地指弹界的影响都很大，毕竟开创了新的技巧，新的演奏方式。
还有最好不要比较，喜欢押尾有喜欢押尾的道理，喜欢小郑有喜欢小郑的原因，指弹不是华山论剑，不是天下第一武道会，为什么非要一较高下呢？世界指弹大师没有主次，都是并列的，玩音乐都是一家。。
伊藤由奈的演艺经历
伊藤由奈在日本被视为实力派歌手，特别在高音方面得到公认，被日本媒体誉为“天使的歌声”。然而，由于伊藤由奈几乎每张单曲也是配撘了大型电视剧或电影，所以有意见认为她的单曲销量明显受裙带效应影响 (见单曲附表)。日本方面亦有意见认为，伊藤由奈出道，把近些年来日本乐坛风行的日籍外国/日裔外籍歌手回流现象推至高峰，使日本乐坛两大巨头艾回和新力博德曼更积极培训和发掘日籍外国歌手，而近些年日籍外国歌手在日本国内的表现也日渐受到重视。另一方面，伊藤由奈本人也与近些年的女性日籍外国歌手保持着友好关系。伊藤由奈与YUI、木村KAELA、绚香被日经娱乐杂志封为「日本乐坛新生四天后」。童年及出道经历伊藤由奈的父亲为日本人,母亲为韩裔美国人，家中还有一个比他小五岁的弟弟。她本人出生于美国洛杉矶。在她三个月大的时候，全家搬到了夏威夷。她自小视玛丽亚·凯莉为偶像，于5岁时,就已经学习以多个八度的广音域唱歌,并曾在夏威夷当地50间高中的歌唱比赛中夺魁。伊藤由奈决定要成为歌手是在13岁的时候。一次在中学里遇到了不愉快的事，她很失落地回到家后，就像往常一样打开收音机。收音机正在播放的是Mariah Carey的《Always Be My Baby》。“那个瞬间，感觉穿着校服浮到了空中，感受到了极为自由的心情。那是觉得音乐太奇妙了。同时，我也想成为能用音乐为别人打气的人，对啊，就决定去当个歌手吧”。 从那之后，伊藤由奈就开始一个劲地模仿喜欢的歌手唱歌，像是Mariah、Whitney Houston、TLC等等。她用零花钱买来CD，不仅仅是听音乐，还熟记作词作曲、和声、演奏音乐家、曲子解说等各种内容。首次拥有LIVE的经验是在14岁的时候，是在夏威夷一个小型节日上唱歌。“简直担心到想会不会把麦克风吃下去，超级紧张。事实上确实是留下了遗憾的演出，不过在此同时，也明白了我想要做的就是这个，不会错”，有这样的想法，是因为有一个女孩子一直听到了最后。“至今我还是忘不了那个女生的表情。我当时便发誓说只要有人愿意听我的歌声，我就会继续唱下去”。16岁时伊藤由奈得到了一次与音乐公司签约的机会，当时日本的演艺公司在夏威夷举行了一个大型的歌手选拔活动，是来寻找组合的成员，但是组合的印象和由奈之前所想的不太一样，所以她又去参加了独唱的项目。但是后来令她十分失望的是：“他们只把我当做一个小女孩而不是一个歌手”。由奈并表示没办法在日本长期生活，对方就告诉她高中毕业后可以到日本好好做下去，声乐课程、舞蹈训练等等很多内容会让她参加。最终，由奈告诉了父母关于自己想成为一名歌手的计划，起初她的父母却不赞成她的选择，而是希望她可以继续上学，找到一个合适的男朋友。由奈则不认同她父母的想法，认为他们这是“把她的生活框定在一本计划书中”。 高中刚毕业，伊藤由奈便来到了日本继续追求自己的音乐梦想。但是现实并没有那么美好，由奈以为这样子就能成为歌手，终于能出道了，结果果然没有那么简单，去录音棚录个音，仅仅就是这样，“我觉得这样下去，什么都不会开始”。“那个时候钱的问题，明明连吃饭的钱都很紧张了，但无论如何都想唱歌，就去卡拉OK练习”至此，她都没能够作为歌手出道，“没有人把我看做是必要的存在，之后还要有怎样的试唱经验才可以？”离开夏威夷一年半后的某一天，伊藤由奈遭遇了让人无法相信的恶梦，把她从夏威夷带到日本的那个事务所的人逃跑去了大阪。所以从那开始，歌手的选拔、试音一切都得重新再来，重新从零开始，这种感受是让由奈完全无法应付的。2004年6月，20岁的伊藤由奈做了一个决断“这将是我参加的最后一次试音”，这个被当作最后一次参加的试音是索尼音乐的试音，就是她所属的索尼音乐公司的试音。“已经不想再用伴奏了，用清唱去试音好了”由奈说完演唱曲目Mariah Carey的《Vision Of Love》，调整了一下自己的呼吸，♪Treated me kind...唱出这句的瞬间，开始还一本正经的评委发出了“哦？！”“诶？！”这样的声音，那个时候开始由奈就变得有些自信了，觉得“终于！他们在听我唱在听我唱歌！”就这么想着，由奈唱了下面一句，♪Prayed through the nights...他们的样子就更惊讶了，“太棒了！”由奈觉得自己更加被肯定了。从这里她的灰姑娘的故事开始了。就这样，她在13岁时对神许愿「听一听我的歌声吧」的约定终于实现了。“高中毕业后来到日本，可是决定出道却是隔了数年之久。这段时间很痛苦。努力习惯一个人生活、学习日语练习唱歌，这就是全部比起在夏威夷闲适的时间，我觉得在日本忙碌的日子也充满魅力。因为我喜欢常常能去思考「下一步」的事。” 受到其他艺人的支持“嘿，你啊，很能干嘛!”出道前，伊藤由奈在LIVE HOUSE唱歌，从会场最后面有女性挥着手一边跑来一边这么说。这个人就是歌手AI。那以后，两个人就成了互相鼓励的好友。“以AI为开端，之后真的从许多各种各样的艺人那里得到了激励”。和Celine Dion的相遇也是一件大事。实现了单曲作品的合唱。也有被邀请去做她巡演的嘉宾。“Celine大姐巨蛋巡回公演的最终场，正式开场前5分钟，她叫我去她那儿，勉励我说『由奈是真正出色的歌手，请保持这样继续前进』。我充满感激，在心里叫道『好的，冲吧』”面对Celine这样温柔的语言，伊藤给了这样的回答“我会作为日本的艺人拼命努力的。为了不输给你”。得到的回应是“请一定，这样做。我也会为你加油”，Celine对人绝对不会说刻薄的话，即使对Staff也是温柔相待。“确实是仿佛只对『所爱的人』才会说的话太美好了。不仅仅是看DVD，而是直接相见，站在同一个舞台上，我自己作为艺人都觉得翻开了全新的一页”。伊藤由奈是属于无论如何唱歌都「不会害羞，坦然歌唱」的类型。谁都有通过语言很难表现的思念和感情。不过用歌声就可以表现，就能向无论是谁传递。正因为如此，才想要好好唱歌来传递。她自身，简直可以说被Mariah Carey的歌声所拯救。正因为这样才无比相信歌声的力量，有了要继续唱歌的觉悟。当然，有时为歌曲而烦恼，不停讨论的时候也是有的。这样的时候就会和女性好友一起去卡拉OK。难受的时候就唱唱悲歌。“结果，又从歌声中回到了原来的自己”想笑的时候就拼命笑，想哭的时候就哭，想发泄的时候就尽情发泄。这样，才能特别重视对待当时的感情。也许正是如此她的个歌声才震撼人心。正式出道在2005 年上映的日本漫画改编电影「NANA」中，伊藤由奈被选拔出演剧中Trapnest乐队主音芹泽蕾拉(Reira)，并以REIRA starring YUNA ITO的名义发行了首张个人单曲《ENDLESS STORY》。此曲乃改编自道恩·汤马斯(Dawn Thomas)的《If I'm Not in Love》，曾多次被外国歌手凯西·特罗克利(Kathy Troccoli)，乔蒂·华特利(Jody Watley)，“布莱恩·琼斯城大屠杀”乐团(Brian Jonestown Massacre)，菲丝·希尔(Faith Hill)翻唱，而台湾歌手张惠春亦翻唱此曲《想念你的歌》。《ENDLESS STORY》发行后，连续8周维持在日本Oricon公信单曲榜前五名，创下了日本史上个人女歌手出道单曲之最高记录，并同时打破了1989年由宫泽理惠创下的连续5周记录。之后，她亦创造了出道单曲连续10周进入了公信榜最佳10名的记录。此张单曲销量累积至今近50万张，歌曲的手机配信下载更是突破了200万的大关。凭借《ENDLESS STORY》的一炮走红，伊藤由奈亦在同年年末的『第56回NHK红白歌会』中首次登场演出，在此次红白对战中，伊藤由奈以40.8%的分段收视率夺得了该届红白上半场歌手个人分段收视率第1位的好成绩。2006-2007：一炮走红2006年凭借首张单曲《ENDLESS STORY》的大卖而获得多项新人大奖的伊藤由奈再度重磅出击，于2006年上半年先后发行了《Faith/Pureyes》及《Precious》两张单曲。《Faith》为篠原凉子主演的日剧「Unfair」主题曲，《Pureyes》则是由她代言的隐形眼镜用品的广告歌曲。新曲依然是走温柔情歌的路线,比起上一张《Endless Story》更多了一份坚强的情愫。其中《Precious》作为电视剧改编电影「~LIMIT OF LOVE~海猿」的主题曲，再度创下了不俗的销售成绩，歌曲片段手机配信下载量很快便突破了100万，单曲实体累积销量超过20万张。这首慢歌，非常能够体现伊藤优美的歌声，歌曲和电影一样，向人们歌颂“相信对方的真实的爱”，并且伴随着温和的钢琴伴奏，宛如从深海来临的雅乐一般，同时还特意请来了著名的Gospel Choir为她进行合音伴唱。让伊藤仿佛能穿透空气和人心的歌声得到最好的发挥。而在她美妙演唱伴随下的电影，一定能吸引更多人的目光，并且更好的向观众传达对人类的信任之爱的感动和情意。5月播出的日本女演员筱原凉子出演的日本大发汽车新车种“COO”的广告中，一位演绎英文歌曲神秘的蒙面歌手引起了广大观众的好奇，广告播出的第二天就被日本媒体证实这名歌手便是夏威夷日裔歌手伊藤由奈。伊藤由奈演唱的歌曲与筱原凉子在广告中长发与裙子飘逸撕裂的强烈视觉冲击形成和谐的统一步调，让人印象深刻。这首在广告中流淌的歌曲则是1966年得到过全美第一的冠军歌曲《These Boots are Made for Walkin'》。虽然这首歌历年来受到许多歌手的翻唱，让人耳熟能详，但是这次在大发汽车广告中播放后获得的反响却是出乎制作者预料的。因此广告从6月12日开始，也将临时决定加入演唱者为“伊藤由奈”的字样，以免继续此前络绎不绝的询问电话。伊藤也表示能为这么具有个性的广告担任主题曲演唱是一件非常荣幸的事情，而自己也表现了一个与以往自己不同的形象，希望观众能够注意。此曲后来亦收录在她的第4张单曲《Stuck on you》中。于8月起，为了作更多不同类型的音乐尝试，唱片公司安排的《Stuck on you》及《Losin'》两种分属复古曲风及Two-Step Garage曲风的单曲以限量7万张的形式发行，两张单曲的风格打破了她以往的沉稳形象，展现出伊藤由奈甜美可爱以及时尚性感的另一面。NANA 2于日本宣布开拍，确定了伊藤由奈将再度出演，并再度以REIRA starring YUNA ITO的名义发行单曲。于同年12月发行了作为电影“NANA 2”插曲的单曲《Truth》。该曲的MV为配合剧情,更是远赴曾经拍摄电影“007”等著名国际大片的苏格兰的爱莲·朵娜城堡取景。2007年自从电影「NANA」大热后，伊藤由奈逐渐被大家所认识，美妙的歌声是其一张王牌。拥有独特世界观、价值观的伊藤由奈，歌词中往往会流露出一种大无限的包容感。在2007年伊藤由奈推出首张专《HEART》，累积近53万张销量，并首次获得ORICON公信榜最高排名首位。于3月,推出单曲《I'm Here》，作为由篠原凉子主演的电影「Unfair 剧场版」的主题曲。同年4月在大阪、福岗、札幌、名古屋及东京五大城市也举行了首次日本国内巡回演唱会，于6月发行了与乐团Def Tech成员Micro合作的作品《Mahaloha》，成为第三张进入公信榜前5名的单曲。歌曲的名字「Mahaloha」翻译成夏威夷语的话就是『Mahalo』(感谢)和『Aloha』(爱)的意思。再加上配合默契的2个人，确实是07年No.1的夏天“爱”号码！9月她参与了日本新力音乐发行对席琳·狄翁(Celine Dion)的致敬专辑，翻唱了名曲《My Heart Will Go On》。她也于10月发行人气单曲《Urban Mermaid》。《Urban Mermaid》乃是献给天下女性的打气歌，是一支轻快的舞曲，伊藤希望她们无论何时何地也能发放光芒。此曲也是伊藤首支搭配广告推出的作品，是日本力士洗发水Super Rich Shine美人鱼篇系列的电视广告曲背景音乐，“Urban Mermaid”就是都市美人鱼的意思。单曲另收入「Colorful」则作为日本电视台晨间节目的歌曲。2008-2009：寻找自我2008年伊藤由奈的第10张单曲《あなたがいる限り~A WORLD TO BELIEVE IN~》，是与Celine Dion的歌曲《A World To Believe In》的日/英合作版。Celine亲自选择伊藤由奈作为二重唱的伙伴是在听过她在专辑『TRIBUTE TO CELINE DION』中的『My Heart Will Go On』。Celine在报道中称赞伊藤由奈的声音。在单曲的录制中Celine Dion亦赞她的声音：“好听得令人难以置信。”单曲的录音制作和PV拍摄都是2007年10月在Las Vegas完成的。而且，歌曲还作为LISMO CM得主题曲。《あなたがいる限り~A WORLD TO BELIEVE IN~》也获得了08年MTV日本音乐录影带大奖 '最佳合作录影带'的提名,但是后来还是输给了幸田来未与东方神起合作的歌曲《Last Angel》。同年3月8日，伊藤由奈也作为2008席琳·迪翁世界巡回演唱会《爱的契机》日本东京站表演嘉宾在上台与席琳·狄翁同台献唱了《あなたがいる限り～A World To Believe In～》。伊藤由奈希望自己的歌声能够成为他人的力量，所以把2月发行的第二张大碟起名为《WISH》。《WISH》收入14首歌曲，包括人气单曲《Urban Mermaid》、与Micro合作的《Mahaloha》、与Celine Dion合唱《あなたがいる限り～A World To Believe In～》等。伊藤由奈坦诚，在与Micro、知名吉他手押尾光太郎、Celine Dion等人的合作中，得到不少宝贵的经验。2008年2月27日，伊藤由奈和知名艺人希拉里·达芙在东京FM的电台节目展开了一次主题为“Wonderful”的公共谈话节目。在2008年5月伊藤由奈的伊藤园维生素水果广告曲《miss you》的发行把她的唱功表现的淋漓尽致，一点也不亚于以前的单曲。《Miss You》亦作为手机小说「天使の恋」的inspire歌，《Love Machine Gun》则被用作了主题曲。伊藤由奈在6月4日Oricon Style杂志中被选为第5位最适合穿婚纱的艺人，在6月11日的Oricon Style杂志中又被选为第6位最像公主的艺人。2008年6月，伊藤由奈与日本知名音乐人小林武史（Mr. Children音乐制作人）以及俄罗斯著名音乐指挥米哈伊尔.普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）合作，演唱了歌曲《GATE》，此曲作为同名历史记录片「GATE -A TRUE STORY-」的主题歌。《GATE》的歌曲是由俄罗斯国家管弦乐团（Russian National Orchestra）现场伴奏。《GATE》的版权现已捐赠给“特定非营利活动法人 世界核兵器解体基金（GND fund）”，该歌曲收录在Original Soundtrack「GATE -A TRUE STORY-」中，电影原声带CD，电影DVD以及影像画册均以非正式发行商品的形式仅在纪录片「GATE -A TRUE STORY-」的官网销售。10月3日，伊藤由奈便在博客中透露自己将发行新曲《恋はgroovy×2》，此曲作为GapJapan's 2008 Holiday Collection Winter Neutrals的广告歌，另外，伊藤由奈也透露自己被选为Gap品牌7月的代言模特。为配合新曲的宣传，12月中旬，伊藤由奈以伊东.克丽丝汀(Christine Ito)的名义发行了歌曲《groovy×2》，此曲为《恋はgroovy×2》的英文版。日本索尼音乐也为伊东.克丽丝汀(Christine Ito)开设了官方网站和博客。2009年年初，伊藤由奈与组合Spontania合作演唱新曲《今でもずっと》，歌曲的配信下载首日便登上配信榜第一位。2009年2月 为TV动画《机动戦士ガンダムOO 2nd Season》 演唱ED《Trust You》，此曲一经的推出便在各大动漫论坛引起轰动，《Trust You》成为伊藤第4张进入oricon单曲周榜销量Top 5的歌曲。伊藤由奈的天使之音再次打动无数歌迷的心，一时间该曲被奉为神曲来膜拜。2009年3月31日，伊藤由奈新曲《今でも会いたいよ...feat. Spontania》作为《今でもずっと》的answer song也以配信下载歌曲的方式发行。4月下旬，为了宣传新唱片以及参与香港地区活动的伊藤由奈，从东京乘搭飞机抵达香港正式展开其香港工作之行，这也是她首次来到香港与香港歌迷进行零距离的接触，因此伊藤由奈甫步出离境大堂便受到期待已久的忠实拥趸包围。在为期四日三夜的香港之旅中，伊藤由奈更与香港人气歌手陈柏宇合作献唱，赢得台下粉丝们的热情欢呼。“If You Can Dream It，You Can Do It” -伊藤由奈的个人第三张大碟《DREAM》发售！5月下旬发行的专辑《DREAM》与上一张专辑《WISH》最大的不同，就是伊藤由奈歌唱方式彻底改变了！以前伊藤由奈的歌声比较尖锐，这次不管是从单曲《Trust You》中也可以感受的到，如今的伊藤由奈声音变的比较厚实，比较强调在重低音的音域部份游走，伊藤由奈的歌唱技巧也从之前比较压抑转而成为比较奔放的唱法。在这张专辑制作的时候伊藤由奈也表示，这次最主要的就是不要太强迫自己为最高原则。伊藤由奈之前的作品大多以动人情歌为主，这次则是相当平均，各种曲风都包括了，是相当丰富的一张专辑，与之前的令人感觉高不可攀的印象相反，是充满的跃动感的一张专辑。整张专辑传达著伊藤由奈统一的概念，就是“有梦最大”的这个想法。伊藤由奈在13岁的时候，就一直梦想著成为一位歌手，而这个梦想最后也实现了。正是因为在这个动荡的时代，更需要怀抱著梦想前进，不要觉得自己的梦想遥不可及，总而言之首先大家要先拥有一个梦想，然后才能去实现它。怀抱著梦想，如果能够想像它会实现，它就会实现。伊藤由奈也直言：“在这张专辑中真的感到彻底解放了自己。”11月中旬发行的单曲《Let it Go》则是伊藤由奈和Superfly乐队原成员TABO制作完成，此曲的风格为70年代摇滚曲风。单曲发行前，伊藤由也在正在为2009年学院祭展开各地的巡回演出。2010-2011：风光不再2010年2010年6月，伊藤由奈展开了名为“想翻唱英文歌曲；I Want to Do a Western Cover”的特别企划，活动的创意来自于她在Heart to Heart节目中的现场英文歌曲的演唱。随后她的官方网站上有许多歌迷留言要求官方正式开展伊藤由奈的英文歌曲翻唱企划。于是就有比较受欢迎的10首英文歌在网站上进行歌迷票选。首先被投票选出的歌曲是Aerosmith乐队的《I Don't Want to Miss a Thing》，这首歌便于7月28日以配信下载方式发行，随后展开的第二轮，第三轮投票，Elvis Costello的《She》和Chicago的《Hard to Say I'm Sorry》也分别投票入选进行了翻唱。2010年10月，伊藤由奈为女优篠原凉子主演的日本电视台连续剧《黄金の豚―会计検査庁 特别调査课―》演唱主题歌（守ってあげたい，2010年11月3日发行）。伊藤由奈演唱电视剧主题歌，这是06年富士台的《アンフェア》以来，4年里的首次，并且与篠原是再合作。伊藤由奈说“非常的高兴。我将用心演唱，使我的新曲能与电视剧一样的受欢迎”。2010年12月8日，伊藤由奈首张个人精选《LOVE ～Singles Best 2005-2010～》分3版本同时发行，收录了伊藤由奈出道以来所有好听的歌曲！精选发行的前几天，伊藤由奈才将翻唱Mariah Carey的经典名曲《HERO》制作完成。发行的首日便获得oricon公信榜第四名的好成绩。2011年虽然伊藤由奈2010年年末的首张个人精选在日益萎缩的日本唱片市场中的销售成绩还算满意，但在2011年初，她的通告行程安排明显减少。就这样，曾被誉为“天使的歌声”的美妙女声暂时渐渐淡出了日本乐坛。在伊藤由奈SONY唱片公司官网个人网站6月初Staff博客更新最后一篇博客相隔4个多月后的10月中旬，伊藤由奈经纪公司Japan Music Entertainment公布了伊藤由奈代言的知名化妆品proactiv的CM情报， 而这条情报并没有在她的SONY唱片公司的个人官方网站公布，这预示着伊藤由奈已经与SONY旗下STUDIO SEVEN Recordings唱片公司解约。2012-至今：重新出发2012年2011年年中，伊藤由奈约满唱片公司后于日本艺能界消失，就连官方网站及博客近一年也没有更新，大批粉丝惟有在网上展开人肉搜寻打探偶像下落，结果2012年2月有人在Twitter表示目睹由奈身在美国学艺。在洛杉矶出生、夏威夷长大的她一度盛传引退，如今却积极跳舞减肥，目的是计划重返乐坛。由奈终决定复出接工作，2012年4月20日将出席在新加坡举行的《MENS FASHIONWEEK 2012》，届时会在盛会中举行音乐会，同乡男星上地雄铺也会出席，消息令广大歌迷兴奋不已。
Deen的演艺经历
1993年2月26日，以单曲《好想就这样夺走你》出道，发行后销量逐步攀升，第五周则凭借15.8万的当周销量登上当周亚军 ，第十周则正式突破百万，成为其首张百万单曲 。累计售出129.3万，成为1993年度单曲销量12位 。在首张单曲取得成功后，DEEN也在这一年中继续发行了三张单曲，先后与坂井泉水、川岛美香、栗林诚一郎等人合作 。1994年年初，凭借《好想就这样夺走你》获得了第8届日本金唱片奖最佳新人奖 。6月22日，发行单曲《请别移开你的视线》，作为宝矿力水特的广告曲，首周以20.5万获得了单曲周榜冠军，成为其首张冠军单曲 ，累计销量103.7万，在1994年度单曲销量18位，成为DEEN的第二张百万单曲 。9月14日，发行首张同名专辑《DEEN》，首周就凭借着46万登顶 ，累计销量143.8万，成为1994年度专辑销量8位 ，也因此DEEN成为了公信榜统计以来首位首张单曲、专辑都突破百万销量的艺人 。1995年3月27日，发行单曲《Teenage dream》 ，初登场2位 。6月19日，发行第7张单曲《因为未来》，发售期间第一次上节目宣传，由乐队完成词曲 ，成为《请别移开你的视线》后的第二次获得单曲榜冠军 。8月，举办了第一次的歌迷会活动“DEEN special NEEDay'95 summer”。12月11日，发售单曲《LOVE FOREVER/少年》，销量开始下跌 。12月24日，又再次举办了DEEN special NEEDay'95 winterr，此次是以现场演唱方式演出。1996年4月15日，发行单曲《并非独自一人》 ，初登场3位 。7月1日，发行单曲《SUNSHINE ON SUMMER TIME》，初登场10位 。8月23日开始，举办初次的全国巡回演唱会Live Joy-Break1～I wish～及学园祭演唱会Live Joy-Break1～I wish～GAKUENSAI '96。9月9日，发行第二张专辑《I wish》，收录了先前发售的5张单曲EP中的6首曲子，初登场以36万登上亚军 。1997年8月27日，发行单曲《没有你的夏天》 ，由小松未步作词作曲，初登场10位 。12月17日，单曲《如梦似幻般》，除了是DEEN全员第一次合作所写的曲外，同时亦是Play Station游戏软件《Tale of Destiny》的主题曲 ，累计销量达到了23万，在自身单曲销量中排名第10 。1998年2月18日，发行单曲《在遥远的天空下》 。3月18日，发行首张精选专辑《Singles+1》，收录了长野冬季奥运义工的后援歌曲《银色の梦 ～All over the world～》 ，初登场1位，累计销量为自身专辑销量第二 。5月27日，发行单曲《只要有你》，与动画《中华小当家》联合，由小松未步包办词曲 。12月16日，发行专辑《The DAY》，为在BERG厂牌下发行的第一张专辑 。1999年3月24日，发行单曲《遥望未来》，该单曲成为乐队与作曲家大野爱果的首次合作 。11月25日，发行首张经典系列单曲《Classics One WHITE Christmas time》，该单曲为乐队的首张12cmCD单曲，在单曲中亦收录了重新编曲的《好想就这样夺走你》和《寄予永远》 。2000年1月，宇津本直纪宣布退出乐队 。4月19日，以三人形态发行了单曲《Power of love》 。5月24日，发行专辑《'need love》，发行后再度进入公信榜前十位 。6月21日，推出首部音乐录像带《DEEN LIVE JOY Special YOKOHAMA ARENA》。9月13日，发行第二张经典系列单曲《Classics Two SEPIA 秋樱 ～more & more～》，收录了重新编曲版的《因为未来》和《并非独自一人》 。12月31日，举行跨年演唱会。2001年6月6日，发行抒情精选集《Ballads in Blue～The greatest hits of DEEN～》，该专辑中曲目由粉丝投票决定 。同年年底，DEEN加入BMG JAPAN。2002年1月30日，发行单曲《抬头望望夜晚的星星》，该单曲翻唱自坂本九1963年发布的同名单曲 。3月6日，发行首张翻唱专辑《和音～Songs for Children～》 。5月22日，将专辑中收录的与原田知世合作的歌曲《如果梦里相会》作为单曲发表 。10月2日，发行相隔2年的原创单曲《Birthday eve～比谁都早的情歌～》 。2003年4月2日，发布单曲《乘风展翅 ～fly away～》，初登场以1.3万的首周销量排名7位，为相隔5年8个月以来再度进入前十位 。10月1日，发行单曲《仿佛看到乌托邦》，初登场10位，成为相隔7年来首次在同一年中有两张前十单曲 。11月5日，发行专辑《UTOPIA》，初登场20位 。2004年4月28日，发行单曲《往没有轨道的天空》，该单曲的PV在韩国摄制 。6月30日，发行单曲《STRONG SOUL》，作为“东京绿茵1969”创立35周年的宣传歌曲 。8月18日，发行专辑《ROAD CRUISIN'》 。2005年10月26日，发布双主打单曲《好想就这样夺走你/展开双翼》，两首主打曲为乐队第1、2张单曲的翻唱版本，作为乐队翻唱专辑的先行单曲 ，首周售出1.1万张，进入单曲榜前十位 。11月23日，发行翻唱专辑《DEEN The Best キセキ》，收录了乐队作品的同名翻唱曲13首，另外包括翻唱韩文歌曲的《会いたい》及专辑原创曲《TWELVE》，首周售出3.3万张，公信榜初登场10位 。2006年5月24日，发行单曲《Starting Over》，主打歌曲由织田哲郎约10年来重新为乐队提供作曲 。8月2日，发布单曲《ダイヤモンド》 。10月11日，发行专辑《Diamonds》，初回限定盘中收录了《ダイヤモンド》的PV 。2007年4月25日，发行第三张经典系列单曲《Classics Three PASTEL 梦之蕾》 。5月23日，在同一天里重新发售了三张DVD 。8月22日，发行第四张经典系列单曲《Classics Four BLUE Smile Blue》，主打歌曲由押尾光太郎参与演奏 。12月19日，发行专辑《DEEN The Best Classics》 。2008年6月4日，发行精选集《DEEN PERFECT SINGLES +》，其中收录了一首专辑原创曲《明日へ続く道》 。9月3日，发行首次的演唱会专辑《DEEN at 武道馆～15th Anniversary Greatest Singles Live～》，收录曲由歌迷投票决定 。12月10日，发布单曲《永远的明日》，作为任天堂DS《テイルズ オブ ハーツ》主题曲，首周以1.3万登上单曲榜6位，成为相隔3年来首次进入单曲榜前十位，成为乐队的第16首前十单曲 。2009年2月25日，发行专辑《DEEN NEXT STAGE》，收录了单曲《永远の明日》的抒情版 。4月29日，发行单曲《Celebrate》，收录了与婚礼相关的歌曲，由女演员石原里美出演此作的PV 。5月27日，出演坂井泉水的纪念演唱会“What a beautiful memory 2009” 。7月18日，单曲《瞳そらさないで2009》开始配信 。11月4日，发行单曲《Negai》 。12月2日，发行专辑《LOVERS CONCERTO》 。2010年7月14日，发行单曲《coconuts》，歌曲取样于The Beach Boys的单曲《Kokomo》 。7月28日，发行以夏日为主题的专辑《クロール》 。11月24日，发行演唱会精选专辑《ALL TIME LIVE BEST》，收录了从1999年开始的演唱会音频 。之后，乐队从11月底到12月连续发行了5张配信限定专辑，收录的均为演唱会音频 。2011年4月6日，发行单曲《Brand New Wing》，主打曲由田川伸治单独作曲 。6月15日，发行专辑《Graduation》 。9月4日，在神奈川县举办演唱会“DEEN Unplugged Summer Resort Live '11” 。12月21日，发行演唱会DVD《DEEN at 武道馆 2011 ～LIVE JOY SPECIAL～》 。2012年6月27日，发布单曲《心から君が好き～マリアージュ～》，由漫画《神之水滴》的原作者树林伸和池森秀一合作作词 。8月8日，发行专辑《マリアージュ》，其中收录了由树林伸参与作词的4首歌曲 。2013年1月1日，在出道20周年之际，发行盒装CD《DEEN PERFECT ALBUMS+1～20th ANNIVERSARY～》，收录了《DEEN》到《Graduation》共12张专辑的曲目 。3月13日，发行精选集《DEENAGE MEMORY -20周年记念ベストアルバム-》，将作品分成3类收录于3碟中 。8月7日，发行双主打单曲《二十歳 / 雨の六本木》 。11月27日，发售单曲《もう泣かないで》，作为电视剧《科搜研之女》的主题曲播出 。12月18日，发行原创专辑《CIRCLE》 。2014年6月11日，发行英文翻唱专辑《没有你的夏天 -Everlasting Summer-》，其中亦收录了《请别移开你的视线》的英文版 。10月1日，发行单曲《君が仆を忘れないように 仆が君をおぼえている》，初登场19位，为相隔3年6个月后再度进入单曲榜前二十位 。2015年6月24日，发布单曲《千回恋心！》，亦限定发售1000张Analog版本的单曲 ，初登场18位，再度进入单曲前二十位 。7月29日，发行专辑《全开恋心!!～Missing You～》 。8月28日-9月20日，举办巡回演唱会“DEEN LIVE JOY-Break19” 。10月11日，在日本武道馆举办演唱会“DEEN LIVE JOY Special 日本武道馆2015” 。10月7日，发行单曲《ずっと伝えたかった I love you》 。
押尾桑经典必练的几个曲子。。。
那我觉得最为鸭尾迷不得不谈（弹）的曲子是：
wings~you are the hero（最近新专辑出来之前最经典的作品）
hard rain（为了追求效果竟然想到这种调弦法，和观众互动性较强。佩服之）
merry christmas.mr lawrence（你也觉得好听的嘛，况且这首曲子坂本龙一的原版就很著名了，鸭尾把这首钢琴小提琴协奏曲改编得相当出色）
fight（标准弦作出这么炫的曲子也很难得了）
另外像押尾的几首慢曲也值得一弹，比较简单的像黄昏、wind song、way home、樱花盛开的时候、仰望星空……都不错，感觉他那些慢曲的音乐性有的时候比那些所谓的“大曲子”更多。我尤其喜欢red shoes dance
另外建议你在练那些有特殊技巧的谱子的时候一定要看图片谱或者PDF
押尾的东西也不是都很困难，关键是能否接受，只要他的一些技巧你能很快接受那别人说的那些难度大的曲子其实都很简单，这个我是有切身体会的
希望您学习愉快！
