2020朱建忠个展／东京画廊十BTAP／北京／中国
2020大德不孤朱建忠作品展/济宁市美术馆/济宁/中国
2016青山归远／东京画廊十BTAP／北京／中国
2016松入风／虞山当代美术馆／常熟／中国
2014山外山---沈勤。朱建忠双个展/玉衡艺术中心/上海/中国
2014影迹于山／东京画廊十BTAP／北京／中国
1999黑白之间／广东省美术馆个展／广东／中国
1998朱建忠个展／可一画廊／南京／中国
朱建忠
联展2019纸性的语言—南京水墨艺术双年展/南师美院美术馆/南京/中国
2019转圜2019—超写意案例常熟邀请展/常熟／中国
2019整体与观看—-新朦胧主义系列展／东京画廊十BTAP／北京／中国
2019水墨精神—从传统思想和智慧中生成新创造/济宁美术馆/济宁/中国
2019水墨现在——第十届深圳国际水墨双年展/华·美术馆/深圳/中国
2019黄欣宾卞雪松杨键朱建忠四人展/虞山现代美术馆／常熟／中国
2018卅年：田畑幸人和中国当代艺术/东京画廊十BTAP／北京／中国
2018“体用一源”——面向未来的水墨艺术/中国美术馆／北京／中国
2018首届亚太艺术展/南京大学美术馆/南京/中国
2018中国图景/佛罗伦萨贝里尼博物馆/佛罗伦萨/意大利
朱建忠作品
2018平行·上海——国际当代艺术邀请展/可·美术馆/上海/中国
2018第五届新朦胧主义2013-2018总结展/清华大学美术学院美术馆/北京/中国
2017中国当代水墨年鉴展2016--2017/广州美术学院大学城美术馆/广州/中国
2017新人文画五人展（第一回）/虞山当代美术馆/常熟/中国
2017水墨中国---香港回归二十周年艺术展/香港会议展览中心/香港/中国
2017高山流水---中国当代山水画展（第二回）/南京艺术学院美术馆/南京/中国
2017云深处---新朦胧主义四人展/东京画廊十BTAP／北京／中国
2016多重性--来自中国的艺术/瑞典斯库鲁普市艺术博物馆/瑞典
2016时维精鉴——当代工笔学术展/新城市当代艺术中心/南京/中国
2015四维向度—梁铨陈琦沈勤朱建忠四人联展/上海玉衡艺术中心/上海/中国
2015东学西渐中国当代水墨五人展/巴黎/法国
2015“虚薄之境”对画山水与风景/上海明圆美术馆/上海/中国
2015林中路——美术作品展/伦敦/英国
2014“游心虚淡”新水墨邀请展/南京先锋艺术中心/南京/中国
2015“自然之名”风景画与山水画邀请展/北京中国美术馆、南京艺术学院/北京、南京/中国
2015“东学西渐”中国当代水墨五人展/伦敦/英国
2015“新朦胧主义”第二回展/东京画廊十BTAP／北京／中国
2015鸿蒙变——中国当代水墨状态/玉衡艺术中心/上海/中国
2015工不可墨——中国工笔画邀请展/南京/中国
2015江南叙事·艺术展/可一画廊/南京/中国
2013第四届全国中国画展（特邀）
2013“水墨文章”当代水墨研究系列展第三回/武汉/中国
2013“新朦胧主义”画展/东京画廊十BTAP／北京／中国
2013“水墨档案”—中韩当代水墨邀请展
2011中国百家金陵中国画展
2011中国百家金陵画展赴法展
2010首届新水墨艺术邀请展/江浙沪/中国
2010“艺苑掇英”2010中国山水画展/深圳/中国
2006金陵·现代水墨——江苏省国画院公开招聘画家特展/江苏/中国
2006“中国画画世界”巴西古巴行展览/巴西
2005中国百家金陵画展友情展/中国
2005江浙沪中国画邀请展/江浙沪/中国
2004第十届全国美术作品展/中国
2002“今日中国美术”大展/中国
2001大连国际中国画年展/大连/中国
2000第六届中国艺术节国际中国画大展/中国
1999第九届全国美术作品展/中国
1997德国“四僧·七个画家”中国画展/中国
1993首届全国中国画展/中国
1992全国第八次“新人新作展”/中国
获奖2013首届江苏省文华奖提名奖
2012故宫出版社出版《朱建忠画集》
2012傅抱石奖·江苏中国画作品展提名奖
2012首届中国江苏文化艺术节写生创作奖
2009中国百家金陵画展金奖
2009第十一届全国美术作品展览获奖提名
2007“笔墨新旅”江苏省万里写生作品展三等奖
2003现代·都市水墨画展银奖
2001“新江苏画派·七彩世纪”中国画大展银奖
1998首届江苏省美术节金奖
1998时代风采——全国写生展佳作奖
1994《江苏画刊》创刊20周年作品奖
1991“中国的四季”美术展金奖
1980全国青年美展三等奖（合作）
个人成就收藏2009第十一届全国美展获奖提名作品/中国美术馆收藏
朱建忠作品
2009百家金陵美术展金奖作品/江苏省美术馆收藏
2013参加水墨文章系列展第三回作品/武汉美术馆收藏
作品赏析朱建忠作品赏析
朱建忠作品
艺术评价一轩坐望浪淘沙
文/丘挺
朱建忠扇面作品
在世事纷争、浮名浮利的今天，大德的谦慎与朴实总是让我感受到一种高贵的情怀，他的不激不厉，谦冲居下的内在性情，恰恰是透出他的通达，一种放得下的底气。大德是难得的真好人。他总是能细微地考虑到他人的难处，设身处地地关怀别人，为人处世亦如其画境一样带着清静祥和。“静”与“净”是大德所追求的山水意象，空寂，悠然，幽深。
大德的水墨是他自己心像中的世界，他善于在水墨晕染的反复渍叠间寄托自己的情思。他的艺术不是现实生活反映，而是其安置其灵魂深处的孤寂。中国山水画向来讲究人与自然的相望相化，在人与自然山水的不断流变中反映出自然化的人格，人格化的自然，这是中国山水画很别致的境界。大德的水墨往往是借一冈一壑，一树一石，一亭一舍来描写自然造化与心性的合一。或山丘远近，陂湖峦岗，或云气隐隐，松涛飒飒，时而幽微玄远，时而清静空虚。又如幽人空谷，烟云变灭，又或漫山梵境，若远若近……
大德的三矾九染已不仅仅是其技术层面的嗜好，这种包涵着时间维度的专精注一，是中国画“十日一石，五日一水”的典型造境心态，恰恰是他诗意地安顿心灵，向往幽深宁静，远离尘俗的精神，引渡来营造他的“墨戏”山水之境——正面染，反面染，层层叠加，段段生发，体会着一遍又一遍的细微变化，由实而虚，再由虚而实，不断往复，沉深墨彩，笔思幽郁，把所造之境推向幽微玄远，迷离惝恍的极致，有如隔帘看月，隔水看花，这是大德山水世界幽微神秘的魅力所在。
大德告诉的，他的治艺历程从来是位偏食者，从最初学画的临摹选本与所心仪的大师，他都是偏食主义，并不属于传统意义上“血战古人，集其大成，自出机抒”的治艺路径，而是偏食几家，举一反三，钻牛角尖式的“我注六经”。大德耽于技而又不伤于技，他的反复烘染渍水的水墨生成方式其实亦是任凭自己好奇心驱使的视知觉诉求，（渍水、积墨均是山水画中极为重要的水法、墨法的表现，尤其适合营造浑厚华滋的山水意象，）再染重些是怎么样的，染多一遍又是何种感觉，染虚了又是何种意象，既有可以推想与经验之内的笔墨操作，又有不可想见的未知，他不断地寻找墨之玄黑，沉醉于幽微玄远的神秘感与纯粹感。他的心绪是在这种层层晕染与叠加中呈现的，简赅纯静，一树一山，尽显情致，在加法中实现意象的单纯，更为简率，实是画道的“减塑”，其意是欲尽去模拟蹊径，在若灭若没中寓二米墨戏于笔端。删拔大要，凝想成形。笔意静净，全无今人短长纵横之习气。作为同行，我是非常能理解这种墨戏劳作中所包涵的优雅心境与乐趣。
昔南田论画有云：“画以简贵为尚，简之入微。辄洗尽尘泽，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”大德说自己的画意追求是少少许胜多多许，无论是作水墨还是青绿，他都尽量回避过于具体的丘壑情节，认为拘泥于再现式的情节描述有伤于神韵，追求简赅而生动的情致韵味，厚重又不失娟秀，但又力避落入图形的符号化与图案化，树木的实与山体的虚，他舍去丘壑的推进，树林的前后，只呈现大虚大实中的空间过渡，不管是作青绿，水墨，仅取最典型之一树一山，一冈一壑，不妄做禅想又颇得禅意，迥出意表让人无限遐想。
大德所造之境往往使我想起日本镰仓时代之藤原定家的和歌：
踽踽独行远眺望，也无红叶也无花。
深秋薄暮月朦胧，一轩坐望浪淘沙。
微醺的光芒，自在而悠远的空境，大德是在这种诗意的心灵安顿中寻找他所向往的宁静与幽远。
他为我们提供了一个既执着又空灵的韵格世界，这是他的心绪，是有有与有无相生相化中获得无限的古远意境，为这个纷繁热闹、风风火火的现世提供了一种久违的清凉剂，他的水墨境域是来自其内心深处的孤独的旨趣，是他刻意地保留着这份孤独纯静的精神氛围的呈现，我由衷地希望他能永远持护着这份孤独的思绪，慢慢渗出，安抚自心，希望这是大德的造化，也是山水的造化。
