婚纱摄影店排名前十名
如下：1、金夫人婚纱摄影重庆金夫人实业有限公司，成立于1989年，重庆市著名商标，领先的婚纱摄影服务集团，旗下拥有金夫人/巴黎经典/玛雅/儿童天堂/萝亚婚礼/金纱礼服等品牌金夫人实业有限公司是重庆首家外商独资企业，成立于1989年，在传播视觉艺术，开创婚纱摄影市场的时空点上，矗立起新的里程碑“金夫人”。公司创始人周生俊先生，现任重庆市渝中区商会名誉会长、重庆市总商会副会长、中国人像摄影协会副会长。2、色色婚纱摄影SESE婚纱摄影广东色色婚纱摄影有限公司，始于1919年，其特色婚纱摄影基地较为有名，集婚纱摄影、儿童摄影、数码冲印、广告印刷等于一体的综合性企业集团广东色色婚纱摄影有限公司于1990年成立，旗下色色摄影品牌始创于1919年，总部设于广东江门，是中国婚纱摄影杰出品牌企业。色色婚纱摄影有50多家直营店和200多家加盟店，分店遍布广州、深圳、佛山、东莞、中山、江门、惠州、肇庆、珠海、茂名、广西、澳门等地。色色婚纱摄影秉承“亲切、专业、创新、领先”的服务理念，拥有专业的摄影技术及化妆造型技术，提供国际化时尚个性婚纱礼服，并建立有实景拍摄基地。3、天长地久FOREVER婚纱摄影深圳市天长地久文化产业股份有限公司，始于1987年，其多元化主题式拍摄在业界享有盛名，专业从事婚纱摄影及儿童艺术摄影业务的大型企业。深圳市天长地久文化产业股份有限公司，一个立志于做中国摄影百年老店的顶级摄影机构。从1987年初创伊始，就一直以“记录人生、见证时代、传播大爱”为己任，并孜孜致力于“家文化”的营造和行业标准的规范化。历经25载千锤百炼，天长地久目前已拥有“深圳天长地久婚纱摄影”、“优优小王国儿童艺术摄影”、“8090费司PHOTO”、“8090个性旅游摄影”、“天长地久婚礼策划中心”、“至尚名流名媛摄影”、“芭蒂私密写真摄影”等多项经营品牌。不仅是深圳唯一荣膺“中国杰出影楼”桂冠和唯一通过ISO9001质量体系认证的摄影机构，更因为其专业、严谨和不断创新，而成为国内行业权威公认的中国婚纱摄影行业典范。4、巴黎婚纱PARIS婚纱摄影上海巴黎婚纱摄影有限公司，婚纱影楼十大品牌，始于1986年台湾，以顶级婚纱质量而闻名于世，其Laffection顶级精品馆可提供量身订制的一对一服务在法兰西 预见最美丽缱绻的巴黎诞生「爱情是法兰西最美丽的元素，而法兰西最美的地方就是巴黎」- 这是上海巴黎婚纱创办人李绍白(PARIS LEE)先生创立巴黎婚纱的深浓情感来源，一九八六年，一群来自台湾各地顶尖的摄影及造型团队阵容，由国际知名摄影师李绍白先生领军，在台湾成立了巴黎婚纱旗舰总店，这也是巴黎婚纱此品牌创立的开端。5、蒙娜丽莎MONALISA婚纱摄影十大婚纱影楼品牌，于1995年与新加坡KENISION影视有限公司联合落户国内，外资婚纱影楼，首创主题式新娘婚纱摄影造型西安蒙娜丽莎婚纱摄影设计有限公司首创主题式新娘婚纱摄影造型，紧跟国际时尚潮流，于2007年创作奢华国度主题新娘造型，让新人做一个百变新娘，在西安婚纱摄影行业里独具风格。
北京婚纱摄影前十名
北京婚纱摄影前十名有：聚焦摄影、北遇映画、蒙娜丽莎婚纱摄影、金夫人婚纱摄影、谢安视觉、暮色摄影、水晶之恋婚纱摄影、秉梵摄影、27°罗马风情、不二视觉。1、聚焦摄影北京成立最早的婚纱摄影工作室之一，现已有17000平米的超大影棚。聚焦婚纱摄影成立于2005年，现有“王的宫殿”“韩色青春”“凝香阁”“维多利亚公馆”等诸多子品牌。2、北遇映画北遇映画，原创纪实的高级婚纱摄影限量定制品牌。2011年创立至今，已在北京、上海、深圳、广州、厦门、杭州、南京、武汉、成都、苏州10城建立独立艺术空间，建立了北遇在摄影领域的高审美风格。3、蒙娜丽莎婚纱摄影北京蒙娜丽莎是一家拥有30000多平方米的集婚纱摄影、主题开发及其他多元化服务为一体的婚纱摄影机构。2013年北京蒙娜丽莎从全国45万家影楼中脱颖而出，在中国人像摄影学会上，荣获“中国十大杰出影楼”称号。4、金夫人婚纱摄影北京金夫人婚纱摄影有限公司是专业的婚纱摄影提供商，成立于1989年，在全球已经服务过超过160万对新人。25年来只专注于结婚摄影，致力于一件事就是“拍出好照片，拍出臻美婚照”。5、谢安视觉谢安视觉是北京美像文化传播有限公司旗下摄影品牌。安纳城2500平方米实景拍摄基地，内含几十个主题场景，千余款婚纱礼服任意选择拍摄。6、暮色摄影北京暮色婚纱是一家集婚纱摄影、婚礼庆典、结婚礼服、亲子摄影、钻石珠宝等于一体的公司。暮色视觉的拍摄不同于影楼及工作室，图片风格以广告、明星、艺人的拍摄手法为标准来记录最自然、最气质、最时尚的婚纱照。7、水晶之恋婚纱摄影水晶之恋婚纱摄影结合了现代影楼与新型工作室的共同特点，是传统电影楼转型后的新派婚纱摄影。主营婚纱摄影、个性艺术写真、婚纱出租出售。8、秉梵摄影秉梵摄影是北京一家专注于私人订制的高端婚纱摄影机构。秉梵摄影的主要业务有婚纱摄影、婚纱照、时尚写真。9、27°罗马风情北京首家主打私人外景定制摄影品牌，设立高端美学摄影概念店，每月不间断新品发布，引领时尚潮流和行业创新，打造中国高端婚纱摄影创先品牌。用创新颠覆传统，秉承匠心船袭当代美学，致力于打造独一无二的艺术殿堂。10、不二视觉不二视觉文化传媒有限公司创立于2013年初，由业内知名摄影师杨牧老师创办，专注于海外婚纱摄影、婚礼策划一站式定制服务，工作人员常驻马尔代夫、巴厘岛、普吉岛、希腊、日本等众多海岛旅游国家地区，为客户全程提供1对1定制服务。以上内容参考百度百科-聚焦摄影百度百科-北遇映画百度百科-北京蒙娜丽莎摄影有限公司
摄影照片如何清除摩尔纹？ 清除照片摩尔纹的方法
1、改变相机角度。由于相机与物体的角度会导致摩尔波纹，稍微改变相机的角度（通过旋转相机）可以消除或改变存在的任何摩尔波纹。
2、改变相机位置。此外，通过左右或上下移动来改变角度关系，可以减少摩尔波纹。
3、改变焦点。细致图样上过于清晰的焦点和高度细节可能会导致摩尔波纹，稍微改变焦点可改变清晰度，进而帮助消除摩尔波纹。
4、改变镜头焦长。可用不同的镜头或焦长设定，来改变或消除摩尔波纹。
5、用软件处理。如Nikon Capture或Photoshop插件等，消除最终影像上出现的任何摩尔波纹。
摄影照片如何清除摩尔纹？
1、改变相机角度。由于相机与物体的角度会导致摩尔波纹，稍微改变相机的角度（通过旋转相机）可以消除或改变存在的任何摩尔波纹。
2、改变相机位置。此外，通过左右或上下移动来改变角度关系，可以减少摩尔波纹。
3、改变焦点。细致图样上过于清晰的焦点和高度细节可能会导致摩尔波纹，稍微改变焦点可改变清晰度，进而帮助消除摩尔波纹。
4、改变镜头焦长。可用不同的镜头或焦长设定，来改变或消除摩尔波纹。
5、用软件处理。如Nikon Capture或Photoshop插件等，消除最终影像上出现的任何摩尔波纹。
美术的基本知识
美术的基本知识 美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 1.造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 2.量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3.空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的'立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 4.体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 5.透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 6.明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 7.轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 8.构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 9.色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 10.黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 11.二度空间 绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 12.三度空间 绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 13.质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、 玻 璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 更多关于美术的基本知识欢迎访问。我们工作室是 潍 坊地区较知名的美术培训工作室，非常欢迎各地的学子前来我美术培训室学习美术知识。 美术的发展 我工作室位于 潍 坊地区，是专业的美术培训基地，学习美术关键是可以培养一个人的审美素养，并且可以给以后的工作打下良好的对空间，色彩，构图，等方面的基础，比如你要作一个彩页广告的时候，里面有很多的素材，怎样搭配色彩文字，怎么摆放安排它们的位置等等。下面我为您介绍下美术的发展： 美术在远古时代就产生了，但是美术学即美术理论的研究要比美术的产生晚很多。中国传统美术理论大约出现在春秋战国时期。先秦诸子的著作中有对美术理论的论述，但多为只言片语，缺少系统性。东晋及南北朝时期，顾恺之、谢赫等人奠定了中国绘画理论的基石。此后中国美术特别是中国绘画、书法理论，代有迭出，都在各自特定的历史条件下，继承前人的理论，发展了以书画为主的艺术理论。齐白石、黄宾虹、潘天寿、王朝闻等画家学者在传统美术理论的基础上，扩大研究领域，更新研究方法，使美术理论有新的发展。目前我国已经形成了一个系统完备的具有中国特色的美术学研究体系，对新形势下的绘画、书法等都有较为深入的研究。 美术学是研究美术理论的学科。有两种含义： 广义泛指美术史、美术基础理论和美术批评;狭义单指美术基础理论。实际上，美术史、美术基础理论和美术批评往往是相互融合的，在广义和狭义之间没有一个严格的界限。美术学把以下三个方面作为研究的对象：一、作为艺术门类之一的美术自身，包括美术创作、美术欣赏、美术作品和美术家等;二、美术与社会、生活、自然等外部条件的关系;三、作为抽象思维产物的美术理论本身。美术原理是美术学研究的中心任务和内容。 与其他的美术学科不同，美术学更侧重哲学、社会学、历史等人文社会学科，相对而言，她对考生的美术功底的要求不如美术实践专业如绘画、雕塑、设计等那么严格。她只要考生具备基本的美术功底，学习过基本的素描、色彩等。但是，要报考美术学专业的同学必须具备美术方面的基本知识，如中外美术史、美术发展沿革等等，还需要有一定的艺术修养与欣赏水平。有志于报考本专业的同学可以多做美术功底方面的练习，学好素描、色彩等基础课，多看一些有关的书籍，关心这方面的历史与学术动态。中学阶段把历史、政治等学好，锻炼自己的抽象思维能力和归纳总结能力，还要学好语文尤其是古文。 ;
美术基础知识
1 美术的基本概念和内涵： 美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点： 分类方法：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态； 从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等； 从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 绘画的分类： 使用的工具材料和技法的不同：中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画； 所选取的题材和内容的不同： 人物画、静物画、风景画（中国画称为：人物画、山水画、花鸟画）； 画面形式的不同：壁画、岩画、单幅 画、组画、连环画、架上画； 社会功用的不同：年年画、宣传画、广告画、插图、装饰画。 雕塑 ： 又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。可分为： 圆雕 、 浮雕、透雕 。 现代设计(包括)：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门（即摄影、电影与电视制作，商业插图） 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理 造型元素：点、线、面、形状、色彩等 点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的.作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。 线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。 面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有 最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。 形式原理：对称均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等 色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式： 平行透视、成角透视、三点透视 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些 女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。 男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。 骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。 手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类 ： 一、装饰色彩 二、象征色彩 三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点 ： 真实质感和模拟质感 8 美术家与设计师的异同之处有哪些 ： 设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。 9 简述美术与设计创作的基本过程 美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。 设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解 市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费 者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业 这几个阶段。 10 美术与设计作品有哪些特点 美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。它是现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性
哪些方法可以减轻或消除摄影中的摩尔纹影响 ？
1、改变相机角度。由于相机与物体的角度会导致摩尔波纹，稍微改变相机的角度（通过旋转相机）可以消除或改变存在的摩尔波纹现象。 2、改变相机位置。此外，通过左右或上下移动来改变角度关系，可以减少摩尔波纹。 3、改变焦点。细致图样上过于清晰的焦点和高度细节可能会导致摩尔波纹，稍微改变焦点可改变清晰度，进而帮助消除摩尔波纹。 4、改变镜头焦长。可用不同的镜头或焦长设定，来改变或消除摩尔波纹。 5、用软件处理。如Nikon Capture或Photoshop插件（低通滤波器——用滤镜线性过滤）等，消除最终影像上出现的任何摩尔波纹。 6、改变一下压缩算法。 查看原帖>>
拍摄过程中怎样避免常出现的问题?
在拍摄人物的时候，以下几个错误是常出现的，了解错误能有助于大家更好的去避免犯错误，拍出更好的作品。
人物太小，环境抢占风头
既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像时都会选择一个比较好的环境，比如公园草坪，城市迷离的街灯下等，这时候我们总会因为看起来比较舒服的环境而给予太多的面积，从而导致这些环境最终在镜头中起了一个破坏画面的作用，因为过多面积的环境及其丰富的信息（景物多，颜色多，线条多）完全掩盖了人物的信息，所以人物突显不出来，最终导致人物照片的失败。
人物总是置于画面中央
一般初学者习惯把主题置于画面中央，可以试着将主题移至“井”字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新构图的习惯。
拍摄人物时，不太理想的角度影响面部的呈现
在拍摄人物时，相机的角度必须根据人物的脸型、胖瘦、肩宽等特点来调整。一个拍摄对象，在同一个拍摄点不同的转身和角度都会拍出完全不同的效果。所以拍摄人物时，要在不同角度仔细观察，找到最理想的角度和方向时再按快门。
出现不适宜的物品影响画面
我们总是习惯于先拍摄画面，再判断画面的效果这样的流程。大概是数码相机的普及导致人们拍摄已经越来越轻率了，但是我们要想拍好最理想的人物照片，首先就必须有“完美画面”的概念，要做到在按快门之前要敏锐地剔除破坏画面的事物。
没有互动画面的意识
虽然在人像摄影中，全侧面的肖像也经常出现，有些拍摄对象的侧面也比较漂亮，但在非纪实人物肖像的拍摄中，为了让画面更生动，让照片更加具有吸引力，往往建议画面中的模特的眼神能让观看者看到。当被拍摄者与观看者的眼神产生交流的那一刻，照片会更显生命力。
手的尴尬位置
有的人面对镜头不自然，不知道手该放在哪里，于是拍出来的照片也会显得不自然或者做作。
还有一个最常见的毛病，就是人的头顶“长物”。这个问题其实也是非常容易避免的，
只要在按快门之间仔细观察好背景与前景，将模特位置稍作调整就可以避免。
摄像机的斑马纹有什么用?
摄像机的斑马纹提示用户改位置曝光过度，简单来讲就是把画面上过于发白的地方表示出来。当在白天或者强光下拍摄时，摄影师不容易通过屏幕观看到被拍摄画面亮部是否过曝，在数码摄像机上启用斑马纹功能后，每当拍摄画面的亮度超过某个默认值时，过亮的位置就会出现黑白相间条纹的斑马纹提示用户改位置曝光过度。斑马纹的功能跟数码相机的过度曝光功能非常接近，就是把画面上过于发白的地方表示出来，让用户更加容易判断摄像设置是否正确，斑马纹不好受取景器或液晶屏幕的亮度影响，就算把屏幕亮度调到最高，斑马纹功能也能够准确反应视频曝光的情况，斑马纹也不会出现在被摄画面中。扩展资料事实上,“斑马纹”功能可以帮助用户判断摄录画面是否曝光过度，尤其是在使用液晶屏幕作为主要取景器、拍摄环境受到多种光线影响的场合，显得更加重要。斑马纹，机器上应该有（ZEBRA）开关，使寻像器中出现“斑马纹”，根据“斑马纹”提示调整光圈就可获得合适的曝光值。值得注意的是，现在许多摄像机，可以通过菜单对“斑马纹”电平进行重新设定。有的是信号在70%―80%时出现“斑马纹”，为最佳曝光区域，有的是信号≥90%时出现，“斑马纹”出现的地方接近过曝光，就要考虑减小光圈或其他办法，使画面曝光准确。
关于摄像机斑马纹显示问题？
摄像机上出现的“斑马纹”，专业描述为“摩尔纹”，当摄影器材的像素空间频率与被摄画面中条纹的空间频率数值接近，画面中就会呈现摩尔纹。是一种视觉现象，在有一定间隔的物体上发生的干涉条纹。在实际拍摄时就像旁边的图片那样被摄物体间隔发生了彩虹色条纹，这种现象就叫做摩尔纹现象。比如过阳光明媚的天气，光反射在蚊帐或者窗帘上产生水波样条纹的现象相同。扩展资料：摄影机结构：①摄像管、电子束器件，又分为析像管、光电倍增析像管、超正析像管和光导摄像管等几种。新型摄像机中多使用小巧的氧化铅光电摄像管。各种摄像管都有一个真空玻壳，里面装有靶面和电子枪。被摄景物透过玻壳上的窗成像于靶面，利用靶面的光电发射效应或光电导效应将靶面各点的照度分布转化为相应的电位分布，将光图像变成电图像。在管外偏转线圈驱动下，电子束逐点逐行扫描靶面，把扫描路径上各像素的电位信号按序输出。②固体摄像器件。一种新型的电荷耦合器件(CCD)。几十万个器件单元排列成阵面，表层具有光敏特性。被摄景物成像于阵面，各单元存储电荷量和照度成正比。利用时钟脉冲和移位控制信号，将阵面各单元信号按一定顺序移出，即可得到强度随时间变化的图像电信号。参考资料：百度百科-斑马纹
怀念！罗杰·摩尔年轻时才是“真·男神”，《野鹅敢死队》永不朽
撰文：新京报周慧晓婉 新媒体编辑：许乔洋 摩尔是007扮演者中年龄最大的一位，也是迄今为止任期最长的一位。 摩尔的家人也通过社交媒体证实了其死讯，称其“与癌症进行了短暂但英勇的斗争”。 摩尔的家人表示，将按照摩尔的遗愿在摩纳哥为他举行私人葬礼。 国际影人哀悼摩尔 愿罗杰·摩尔先生一路走好，这是我从小认识的第一个邦德，也是我最喜欢的邦德，他是一个非常有趣、可爱、温暖的人，愿他一切都好。 ——温子仁 天啊，这真是今天最让人悲伤的事情，希望这个完美的演员、可爱的男人一路走好。 ——埃德加·奈特 很多人，在小的时候有幸享受到来自罗杰·摩尔带给大家的经典影视作品，希望他的家人与朋友节哀，我们会一直怀念他。 ——皮尔斯·摩根 罗杰·摩尔，我爱他。 当我十岁的时候就开始模仿罗杰·摩尔在《七海游侠》中的造型，给我人生添加了不少乐趣，希望摩尔先生一路走好。 ——罗素·劳克 年轻时的摩尔真是帅呆，眉眼间有保罗·纽曼的风采。 真·男神 生平 罗杰·摩尔于1927年生于伦敦的斯托克威尔。 最初他想成为一名艺术家，二战时期曾服役于英国部队。 1953年他前往美国，因为外貌突出很快便与米高梅签下合约，并出演了《深宫绮梦》、《魂断巴黎》等作品。 1962年，摩尔因主演英国电视剧《圣徒》扬名国际，虽然彼时的他在美国影坛不如在欧洲受欢迎。事实上，在这一年摩尔就已经得到了饰演007的机会，但由于当时太年轻就放弃了这次尝试。 1973年到1985年，摩尔接替肖恩·康纳利成为第三任詹姆斯·邦德的扮演者。 由他出演的第一部007影片《生死关头》的票房成绩就超过了康纳利出演的最后一部《007之金刚钻》，获得广泛认可。 此后他一共参演了6部007系列影片。相对于康纳利的严肃，摩尔为邦德赋予了以往没有的幽默感，演绎出一个从容、冷静、君子风范十足的007，票房也是节节攀升，并受到观众热力追捧。 事实上，论外形摩尔其实是最不像邦德的邦德，因为原著中邦德的发色是黑色，摩尔却一头金发。 对于历任邦德的表现，摩尔最欣赏是莎翁剧演员出身的蒂莫西·道尔顿，他甚至认为“那些电影配不上道尔顿”。 个人 摩尔的演艺事业随着退出007舞台后开始走下坡路，尽管仍然频频在银幕亮相，影片的票房却大都不理想，此后他多出现电视节目中。 他的个人生活也并不顺畅，摩尔还曾在电视节目中自曝曾被第一任和第二任妻子家暴，经历过三次的失败婚姻后，在第四次的姻缘中收获了幸福。 生活中摩尔热心于公益事业，从1991年开始担任联合国儿童基金会大使，并于1999年获得大英帝国司令勋章、2003年获封英国爵士爵位。 作品 《你死我活》 摩尔出演的第一部007作品。从此一发不可收拾。 《金枪人》 1974年，罗杰·摩尔与克里斯托弗·李合作，继续出演盖·汉弥尔顿执导的邦德片《007之金枪人》。 《勇破海底城》 20世纪70年代，英国、苏联两国核子潜艇竟然相继离奇失踪，这一现象引起了英国军方的高度重视，当然又让王牌特工007邦德前往调查，影片拍摄投入为1350万美元，其中的100万被用于建造世界上最大的摄影棚，以拍摄出巨型油轮的内景，片中跑车入海变潜艇的镜头也成为此系列的经典。 《太空城》 美国运送英国太空船半途失事，引起两国警觉，英方怀疑有不法组织劫持，因此派007 去查办，007追查之下发现某种组织在制造一种神经麻痹气体……拍此片的时候，摩尔因肾结石迟到数日，但也是他出演的唯一一部没用Walther PPK手枪的007影片。 《最高机密》 经典的胯下海报构图！ 该片讲述了詹姆斯·邦德和美琳娜一同从沉船上寻找发射机，他们必须抢在苏联得到之前将之夺回或摧毁的故事。影片开拍前摩尔曾宣称不愿再扮演007，但后来由于外界未知的片酬改变初衷。在拍摄途中，他表示在拍摄攀岩的镜头前，他服用了小剂量安定并喝了杯啤酒。 《八爪女》 这次007的任务是追寻真正的法布尔金蛋，在追踪过程结识了美丽的马戏团女郎“八爪女”。 事实上，摩尔表演中表情十分丰富，大量机制风趣的台词也越来越多出现在007电影中，这几部007电影一部比一部卡通、科幻化，票房也节节攀升。 《雷霆杀机》 007从在西伯利亚死亡的英国特工身上找到了科技秘密“微晶晒”后，他奉命去调查进行高科技研究的富商佐林。不料他身份被识破，007被锁入车中沉入湖底……这是在未有皮尔斯·布鲁斯南前票房最高的007电影，直到1985年，58岁的摩尔以《雷霆杀机》退出了007的舞台，该片也成为1985年最卖座的影片之一，为摩尔的007之旅划上了完美的句点。 其他作品 除了007系列电影外，1978年摩尔参演的《野鹅敢死队》面世，在1986年引进国内，也造成了巨大影响；1979年的战争片《逃往雅典娜》中，摩尔饰演了奥托赫克特；1980年主演了《北海龙虎榜》，并在同年的战争片《海狼》中饰演上尉；1981年，他与布特·雷诺茨联袂主演的《炮弹飞车》上映，让更多美国观众认可并接受他。 《野鹅敢死队》 1986年引进国内后风靡全国，是很多60、70、80后童年最酷的记忆之一，因结尾诸多角色纷纷死去，很多人从此片最早明白了“惨烈”一词的意义。故事讲述了福克纳上校受雇营救被废黜的非洲某国前国家元首林班尼，福克纳深知，要实现这个秘密劫持计划，需要有一支精悍的敢死队和周密的计划。 （图片来源于网络）
摩尔纹是什么?
问题一：摩尔纹的什么是摩尔纹 简介对于相机来说，如果设计时在镜头上安装低通滤波器会有很好效果，但会影响照片锐度；对于扫描仪来说，并无很好的方法解决。对于CRT显示器来说，指画面中出现波纹形色彩干扰的现象。主要在文字焦点突出时发生，是由于CRT显示器中电子束与荧光体碰撞时电子束的残留值影响周围荧光体引起干扰所致。通过改变焦点值可以解决这种问题。不过CRT摩尔纹是荫罩栅阴极射线管本身所固有的、内在的特质，无法完全消除，只能在一定限度内抑制减轻（如通过显示器的OSD菜单中MOIRE消除选项）。
问题二：摩尔纹是什么 摩尔纹是数码照相机或者扫描仪等设备上的感光元件出现的高频干扰，会使图片出现彩色的高频率条纹。由于摩尔纹是不规则的，所以并没有明显的形状规律。摩尔纹说白了就是一种高频率条纹么，所以说为了避免摩尔纹相机上都有低通滤镜，但是会影响成像锐度。不过最近CMOS技术进步，一些最新的型号上已经不需要低通滤镜也能保证画质了。
问题三：什么是摩尔纹？如何减轻或消除摩尔纹？ 无论是用高级数码相机拍摄的影像，或是扫描的影像，均有可能出现该现象。当物体上的细致图样（如织物上的编织纹路，或建筑物上非常靠近的平行线）与成像元件上的图样相重叠时，可产生此现象。如果两个图样重叠，通常会产生另一种新图样。这种新图样通常叫作摩尔波纹。图中的圆形图样（右侧）是由两种网格组合形成，这就是摩尔波纹 为了减少（或消除）摩尔纹，相机中安装了一种特殊的防混叠滤光镜。如果安装的滤光镜的防混叠效果太强，就会产生整体疲软的图像效果，但不会有摩尔纹。如果滤光镜的防混叠效果较弱，那么图像较为清晰，但在某些情况下出现摩尔纹的可能性较大。尼康相机的设计理念就是要尽量产生最清晰的图像，同时尽可能消除摩尔波纹。尽管如此，在某些情况下摩尔纹仍会出现在图像中，这是无法避免的。注意衣服上的的黄/蓝条纹（它应该是纯灰色） 减轻或消除摩尔纹 要减少摩尔纹，可采用以下方法：1、改变相机角度。由于相机与物体的角度会导致摩尔波纹，稍微改变相机的角度（通过旋转相机）可以消除或改变存在的任何摩尔波纹。2、改变相机位置。此外，通过左右或上下移动来改变角度关系，可以减少摩尔波纹。3、改变焦点。细致图样上过于清晰的焦点和高度细节可能会导致摩尔波纹，稍微改变焦点可改变清晰度，进而帮助消除摩尔波纹。4、改变镜头焦长。可用不同的镜头或焦长设定，来改变或消除摩尔波纹。5、用软件处理。如Nikon Capture或Photoshop插件等，消除最终影像上出现的任何摩尔波纹。 当然，要消除任何情况下的所有摩尔波纹是不可能的，但一般情况下，带一点细小摩尔波纹的清晰影像要比柔焦镜镜头影像好。 用数码相机与扫描仪生成的所有影像均可能出现摩尔波纹，但使用SLR数码相机系统时最可能出现此波纹，因为其镜头、传感器和软件均是为产生最清晰、最准确的影像而设计的。 如果要查看影像是否存在摩尔波纹，务必在计算机屏幕（或相机LCD）中查看完整、100%比例的影像。
问题四：什么是摩尔纹 是摩尔庄园历史上第一位人物
问题五：摩尔纹能说明屏幕好坏吗 5分 ――摩尔纹，摄影者的梦魇，无论你是摄影小白还是摄影老鸟。
想必很多朋友在拍摄屏幕类物体的时候，诸如电视、显示器、手机屏、平板电脑屏幕等等，都会有这样的困扰：明明看着非常清晰的屏幕，但用相机拍摄出来以后照片上竟显示出一圈圈一条条的波纹，影响屏幕的色彩及清晰度之余，还显得非常不美观。
这种在拍摄过程中所出现的波纹，学名叫做摩尔纹（Moiré effects）。看到摩尔纹的单词，很多读者可能看出了“Moiré”貌似是一个法语单词，实际上它是古代法国人对从中国进口丝绸水波样条纹的称呼，后来被摩尔纹单词所“征用”。
本着严谨的态度，我们不光要“知其然”，还要知其“所以然”。那么摩尔纹究竟是如何产生的呢？它的原理又是什么？看看ZOL带来的深度揭密：
摩尔纹其实是物理的叠加原理所产生的一种现象，实际上也就是不同物体之间发生了波形干涉现象。在数学课上我们也都学过，波形有叠加。通俗地讲，比如当两个正弦波的波峰叠加后，波形会产生变化。
摩尔纹产生原理图示
当我们举起相机准备拍照时，相机内部的感光元件会释放出高频电磁波。而被拍摄物体如液晶显示器，本身也会释放出一定的电磁干扰。假设相机的感光元件发出了一个波形，而液晶显示器发出了另一个波形，那么当两股电磁波相交后，波形叠加，相互干扰，且改变了原本的波形形成了新的波形，摩尔纹就出现了。
“屏摄”不可少，摩尔纹却无处不在
“屏摄”（对着屏幕拍照的简称）在很多场合又是必不可少的。比如当我们使用电脑的时候，需要将整个屏幕的画面截取下来但恰恰这个时候并不方便我们截图，于是只好采取屏摄的方式。还有比如当我们对比两个不同的显示器、电视或者手机的屏幕时，要分出屏幕表现力的优劣以呈现给他人，必然采取屏摄的方式。
这该死的波纹！
屏摄不可避免，而我们又不能阻止电磁波的出现，这似乎是一个非常矛盾而又令人纠结的事情。此时我们发出感叹：究竟如何是好？
衣物的纹路也会出现摩尔纹
不光是在拍摄屏幕才会出现这种情况，比如拍摄如纤维非常密集的衣物时，相机的成像元件图样与衣物纹路图像有可能会重叠，摩尔纹的现象会再次出现。
看了以上介绍，大家是不是觉得摩尔纹就像是洪水猛兽，躲都躲不掉呢？我们当然不能抱以这种悲观的心态，因为问题的出现就是为了让我们去解决。在理论上，我们已经知道了摩尔纹的大概产生原理，这对于我们攻破它起到了至关重要的作用。
问题六：什么叫摩尔纹？怎么产生的？怎样消除？ 摩尔纹是数码照相机感光元件上出现的高频干扰常会使图片出现彩色的高频率条纹。如果设计时在镜头上安装低通滤波器会有很好效果，但会影响锐度
问题七：请问谁知道图片上的摩尔纹用什么软件能够很简单的消除,? 最简单的就是，用钢笔工具
细心的把有摩尔纹的部分选中
然后建立选工，羽化一下，或者模糊一下
如果要保留原有的物品质地效果的话
不妨在选区内，使用“仿制图章”工具，选定一块没有摩尔纹的地方
进行反复的修饰，不过这要耐性
问题八：摄影中的云纹和摩尔纹 是什么意思 摩尔纹是数码照相机或者扫描仪等设备上的感光元件出现的高频干扰，会使图片出现彩色的高频率条纹。
摩尔纹是什么意思
当感光元件像素的空间频率与影像中条纹的空间频率接近时，可能产生一种新的波浪形的干扰图案，即所谓的摩尔纹。
摩尔现象是一种视觉现象，在有一定间隔的物体上发生的干涉条纹。在实际拍摄时就像旁边的图片那样被摄物体间隔发生了彩虹色条纹，这种现象就叫做摩尔纹现象。
比如过阳光明媚的天气反射在蚊帐或者窗帘上产生水波样条纹的现象相同。穿上有条纹的衣服后拍照时就会发生彩虹色的条纹现象。当摄影器材的像素空间频率与被摄画面中条纹的空间频率数值接近，画面中就会呈现摩尔纹。
介绍下戈登摩尔啊???
在IT行业有一个神话，这个神话就是一条定律把一个企业带到成功的顶峰，这个定律就是“摩尔定律”。信息产业几乎严格按照这个定律以指数方式领导着整个经济发展的步伐，这个定律的发现者不是别人，正是世界头号CPU生产商Intel公司的创始人之一的戈登·摩尔（Gordon Moore）。
摩尔1929年出生在美国加州的旧金山。曾获得加州大学伯克利分校的化学学士学位，并且在加州理工大学（CIT）获得物理和化学两个博士学位。50年代中期他和集成电路的发明者罗伯特·诺伊斯（Robert Noyce）一起，在威廉·肖克利半导体公司工作。后来，诺伊斯和摩尔等8人集体辞职创办了半导体工业史上有名的仙童半导体公司（Fairchild Semiconductor）。仙童成为现在的Intel和AMD之父。
1968年，摩尔和诺伊斯一起退出仙童公司，创办了Intel。Intel致力于开发当时计算机工业尚未开发的数据存储领域，公司生产的第一个重要产品Intel 1103存储芯片于70年代初上市。1972年，Intel销售额就达2340万美元。从1982年起的过去10年间，微电子技术共有22项重大突破，其中由Intel公司开发的就有16项之多。
戈登·摩尔从1968年Intel诞生之日起就是这家传奇性公司的高级领导之一，1974年在诺伊斯卸任之后，时任副总裁的摩尔正式登上了总裁和首席执行官的宝座，开始扮演驾驶Intel巨轮的“船长”角色。在摩尔主导Intel的十几年时间里（1974～1987年），以PC为代表的个人计算机工业萌芽并获得了飞速的发展。摩尔以其敏锐的眼光，准确地预测到了PC的成功。他果断地做出决定，Intel进行战略转移，专攻微型计算机的“心脏”部件--CPU。随着PC在全球范围获得的巨大成功，提供PC核心部件的Intel从一个存储器制造商长成为一个更加辉煌的Intel。戈登·摩尔正是这场变革和进步的最大推动者和胜利者。
在高科技的IT领域，奋斗过十年的人物就可以被人称为老兵了。那么闪耀了40多年光芒的摩尔又该被称为什么呢？戈登·摩尔不但是一个老兵，他更是一位信息产业的偶像。今天，虽然担任Intel荣誉董事主席的摩尔已经淡出了日常的管理事务，但是他还是一周数日出现在Intel总部的大楼里。
