作品欣赏
“一位出色的画家首先是一位学问家，艺术是广取博收，没有深厚的阅历和丰富的生活，无论如何是不能成为一个成功的艺术家的，一个画家的画外之功或许比他画画本身更为重要”。正如自己所说的那样，高明远有着极开阔的视野，曾就职于中国人民对外友好协会文化交流部的他，多次作为文化交流使者出访欧亚国家，并在日本、韩国、新加坡等地举办个人作品展。长期从事中外文化艺术的交流工作，使高明远能够有更多机会站在世界绘画艺术发展的前沿，广泛地接触古今中外的各种艺术风格和流派，从而在其艺术创作上兼收并蓄融会贯通，逐渐形成了其厚重博大宏伟的画风。高明远认为，“艺术家各有其艺术见解，不可作是非论，但是中国画艺术博大精深，要想成为一个好的中国画画家，就一定要努力提高自己的文化修养，通以金石书画法理，在艺术实践中自然求变，以达到真正的自有为到无为的境界”。“我曾经从事过文艺创作，喜爱中国的传统文化，喜爱戏剧，曲艺和文学，他们都会如同闪光的梦，引起我许多美好的追忆。然而，只有在绘画的世界里，我才真正找到了自己生存的方位，我看到了微熹的晨光，我时而激越昂奋，时而沉思徘徊，时而突发奇想……在绘画的世界里，我倾注我的全部惊魂和热血，乞得天地之灵气，借助笔墨和色彩，构筑我神圣的艺术殿堂。”
高明远的山水画，是与自然的对话，渗透着他对自然，人生和艺术的钟爱与痴情，观赏他的山水画作品，人们能够深深地体会到大自然在他心中的份量，那是他艺术上的良师，是他借以寄寓感情，抒发胸臆的载体，更是使他迷醉，使他忘我，使他感奋的灵感之源。
“在绘画的道路上，我也学习过西洋绘画，包括素描和油画，也研究揣摩过西方印象派、分离派等许多大师的作品，然而，我最终还是回到了我自己的‘高山流水，松间明月；的热土，面对大自然，去寻找华夏文化的根，到名山大川去，去写生，去体会，去寻觅，去碰撞……”
高明远的山水画显示了其博大厚重的画风，他大胆地运用了中国水墨画的独特造形手法，使作品产生了苍劲雄浑，层次丰富，气势磅礴的艺术效果，他笔下的山石具有厚实的肌理，斑驳错落；他笔下的流水具有空灵的动势，生气勃发。他的绘画，无论是莽原群山，飞瀑山泉，还是瑞雪云影，茂林修竹，无不独具匠心，气韵盎然，无不饱含着东方华夏民族审美趣味的深厚底蕴。
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高明远的艺术生涯的路是极野极宽的。对于理论他正经学过；对于不那么规范的各种各样的艺术实践活动，他更像野夫一样来者不拒，“野就是广泛摄取，博采众长，甚至是一种掠夺，野是一种不规则的美，是不拘于师承流派的吸收，再创造个性鲜明的野夫风格，”高明远如是说。高明远的书法作品厚实大气，雄奇中透出古朴，尤其在他的行草和草书中体现得更加突出。他用笔苍劲有力、线条质感强，犹如老树枯藤肆意雄健。章法上充分利用字与字、行与行之间的疏密、挪让、大小、粗细、虚实等美学手法，沉郁顿挫，气韵十分生动。“书法艺术在掌握传统技法的基础上首先就是要有变化，艺术本身就是变化，我们要在继承和发展传统的基础上融入一种新的美学，一种创作。如果没有创作，没有个性就不能称之为书法艺术，字写得再工整充其量是一个高水平的写字匠而已。”
高明远的书法、绘画和篆刻相得益彰，其印作之所以布局肆意纵横，疏密错落有秩，运刀挥洒自如，甚得其深厚的绘画和书法的功底。高明远篆刻艺术追求的是一种苍劲有力，厚实古朴的风格和意境。章法布局放得开，平中求奇险；用刀多变，不拘定法，因石而异。高明远的每一方印作，无不古朴苍拙、野趣无穷，如著名书法家杨萱庭先生为其印集所题：“苦辣浑拙，泥古不化而化。苍朴雄劲，师承诸家无家”。
纵观高明远的作品，犹如欣赏一曲跌宕起伏的翰墨交响曲。1994年，在高明远的画室《苦墨轩》里，中央新闻纪录电影制片厂录制了专题片《苦墨轩洒墨》，为亿万观众展现了一位“野夫”的书画人生，同时，这位共和同同龄人的一幅幅作品，也永远地留存在共和国典藏的影像纪录中。[1]
