九谷烧
当时，由于在此地发现了一种可以制作瓷器的矿石原料，前田利治便派遣工匠到瓷器生产地，即现今的佐贺县有田町，去学习烧瓷技术，并开始制造瓷器。这一时期生产的瓷器，被称作“古九谷”。
公元17世纪末，“九谷烧”曾一度停止生产，古九谷烧在元禄之后虽一时中断，到了文政七年由大圣寺的富商吉田屋(丰田传右卫门)策划再兴，而在九谷建窑。因为生产古九谷的「青手」作品，因此青九谷亦被有了「吉田屋」这样的名称。
文政八年窑移至交通方便的山代温泉的越中谷，到了天保年间又因经营者换手而变为宫本屋窑。而山代窑到了庆应二年(1866年)受到来自京都的永乐和全的指导，因此这个时期的产品又称作九谷永乐，和全虽在山代只停留了五年，却使九谷烧有了技法上极大的进步。
后来至公元19世纪，“九谷烧”又重新开始制造。这个时代是世人称之为百花齐放的工艺美术时代，其中位于中心地的加贺藩侯前田家以其丰厚的财力，召集了全国有名的工匠，画家，制茶者们，制作出很多的优良工艺品。九谷烧是那其中最具代表性的工艺品。经过历史上的几次兴衰之后，九谷烧再次复兴于明治年间。明治政府为了增强国力，作为振兴出口产业的对策，把九谷烧作为第一陶瓷出口宣传品，在国内外的博览会上，屡显风采。
据考证，上个世纪30年代日军侵华期间“九谷烧”器物随着日军的入侵登陆北京。1945年日军投降之后有些“九谷烧”器物没能带走，至今流散在中国民间，从笔者收藏的“九谷烧”贴花碗的风格中不难看出此器物既有中国陶瓷的传统，又有日本民族陶瓷的风格。
制作工艺超凡脱俗超越国界时空的永恒艺术的九谷烧
“九谷烧”取名于“九谷村”，并且这个时期制造的陶瓷被称为“古九谷”。它是继承自传统的修养的正规武士们藩、里的画匠们、还有就是后藤才次郎从长崎领来的朝鲜以及明朝的技术者、和有田的陶瓷工人们等同心协力制陶的智慧精华于一身。“九谷烧”的独特风格，是它的绘画线条豪放、明快，颜色有绿、黄、红、紫、藏青色等五种。九谷烧经过
采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成
。古九谷烧瓷质温润，配色强烈，运用红、黄、绿、紫、青
等五种颜色，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放，秀丽，奢华的高品位独特风格
。艺术特色最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用而产生的。据说是加贺大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明历年间沿大圣寺川而上，于深山间的荒僻村庄九谷所开之窑，一直持续到元禄初年。为了与幕末开始的「再兴九谷」有所区别，一般习惯都称作「古九谷烧」。
色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、绿、紫、黄等色釉，因为没有红色而俗称为「青手」，并有相当多意境高远的佳作。
著名陶匠日本九谷烧官方网站图
其中被众所周知的著名的工艺家有：金泽的内海吉造、阿部碧海、石野龙山、安达陶仙；能美郡的九谷庄三、松本佐平、松原新介、初代德田八十吉；江沼的竹内吟秋、前井一豪等。