杨群
杨群，1958年11月出生在淮南煤矿，父亲是八级煤矿工人，自幼酷爱绘画，1975年高中毕业。下乡至淮北平原当知青，喜欢劳动，喜欢农民，当选过地区知青先进代表。1978年考入安徽师范大学美术系，因受德国版画家柯勒惠支影响，选择了版画专业。想用黑白版画去表现煤矿工人的疾苦，为劳动人民呐喊。大学毕业后在阜阳师范学院美术系任教，1985年在南京举办《版画双人展》，展出了大学毕业后创作的一组黑白版画《矿山童话》。八十年代中期在大学任教之余，深入淮北农村，学习和研究中国传统民间文化，其间创作了剪纸艺术《九歌》系列作品，并在中国美术馆举办的《中国剪纸大奖赛》中获一等奖。1989年入中央美术学院民间美术系进修。
1993年辞去大学教师工作，来京与栗宪庭、丁方、岛子、徐一辉等一起创办《艺术潮流》刊物。1994年为书商设计多部市场畅销图书，后被多家出版社邀请设计图书，1995年成立牧羊人图文设计中心专业从事书籍装帧。设计图书万余册，其中多部市场畅销书，引领中国书籍装帧的商业化和大众化潮流，让图书走出象牙之塔，回到普通民众手中。2008年之后放弃设计工作，潜心研究创作中国戏剧人物水墨画，厚积薄发，创作出具有浓郁中国本土文化特质，并且极具现代视觉的彩墨戏剧人物画。
2015年入选《1949-2014新中国美术编年史》。其作品被美国洛克菲勒家庭，美国量子基金会、法国中西文化学会、澳大利亚布里斯班洲议员等重要机构和藏家收藏。作品深受中外藏家的喜爱。
人物年鉴1958年11月生，安徽淮南人
1978年考入安徽师范大学美术系
1982年安徽师范大学美术系版画专业毕业
1985年任教阜阳师范学院美术系
1986年在南京举办版画双人展
1989年中国美术馆举办《中国剪纸大奖赛》获一等奖
1989年入中央美术学院民间美术系深造
1990年在日本东京世田谷美术馆举办个展
2006年中国美术馆今日中国美术大展
2014年798感叹号艺术空间2014水墨展
2015年中澳美育交流华人艺术家大展
人物评价杨群放弃唾手可得的大学教授头衔，放弃体制内旱涝保收的生活，不愿被世俗的种种束缚住自己的灵性，为自己活得真实，为自由而存在。杨群说：“自己是活在西北旷野无人区的野驴，严寒的冬天，有生存的艰难，但活得自由。”
艺术理念艺术和人一样，贵在自然，每个人的作品就像这个人的影子，从生命里真实地流露出来。要遵从内心的直觉，不能生活在别人的世界里。艺术不只是为上层社会而存在，往往是在与上层社会无关的民间艺术之中，才能发现艺术的真谛。
中国元素并不是“符号式”的表达，我们要传达给世界的，并不是简单的中国符号，而是一个有深厚历史文化底蕴的民族气质。
作品风格杨群的彩墨戏剧人物画，充满了男性的自由和狂野的张力。在书写的线条和黑白墨块之间，浓重的色彩交映成辉。极具现代视觉的画面中蕴藏着中国民间文化深厚的养份和传统精神。构成其作品东方风采的国际化。“现代其外、传统其中”。
在杨群的彩墨戏画中，强烈的中国民间用色的“大俗”背后，是共同于东方意境的“大雅”。杨群对中国民间艺术与传统文化的观望角度的切入点是现代的。他所演绎的现代水墨不是老旧而灰色的，而是充满了喜庆、阳光、鲜亮明艳的现代感。表现的意象达观而愉悦。其作品深受中外人士喜爱。
杨群的水墨戏剧人物画有着德国新表现主义绘画的特征，造型自由率性。即传统又观代，画面有叙述性，甚至有可解读的故事。杨群的作品是传统中国绘画和西方现代艺术相互融汇，由中华文化母体催生出来的当代中国画。即有传统，又有现代视觉审美，形成其独特的个人风格，具有强烈中国味的东方艺术。
作品欣赏彩墨戏剧人物作品
剪纸作品
